Lisboa · Lisboa / Faro / Coimbra
オペラ『私たちすべてのために』は、リディア・ジョルジェによる小説『Os Memoráveis』（2014年）に基づいている。この小説で作家は、1974年4月革命の主人公たちと神話を、出来事から30年後に当時の時代とそれが自分たちの生きる社会に与えた影響を理解しようとする3人の若者の視点から再訪している。台本はジョアン・ロウレンソとヴェラ・サン・パイオ・デ・レモス、音楽はエウリコ・カラパトーゾ。オペラ『私たちすべてのために』の音楽監督はジョアン・パウロ・サントス、演出はジョアン・ロウレンソ、舞台美術はジョアン・メンデス・リベイロが担当する。
Lisboa · Coliseu de Lisboa
白鳥の湖 | インペリアル・ヘリテージ・バレエ | クラシック・ステージ。会場: Coliseu de Lisboa、Rua das Portas de Santo Antão, 96、1150-269、Lisboa。チケットと詳細は公式イベントページをご覧ください。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
マート・サクソフォン・カルテットのプログラムは、革命の音楽をめぐる音の旅を提案し、美的・地理的境界を越えて、自由、抵抗、集団的アイデンティティを祝福します。抑圧の時代における個人表現の象徴であるカルロス・パレデスへのトリビュートから始まり、レパートリーは、ダニエル・フェレイラがサクソフォン四重奏用に編曲したフェルナンド・ロペス＝グラサの『英雄的な歌』などの印象的な作品を巡ります。『グランドラ、ヴィラ・モレナ』や『アコルダイ』といった古典に加え、公民権運動に関連する『ブラックバード』も、作曲家カミエル・ヤンセンがマート・サクソフォン・カルテットのために特別に編曲したアレンジで含まれており、国際的な革命の文脈へと視野を広げます。プログラムの掉尾を飾るのは、ジョゼ・マリオ・ブランコの『アモール・ギガンテ』で、モーリス・ラヴェルの弦楽四重奏曲など複数の弦楽四重奏曲に触発された作品であり、その象徴的な第4楽章でプログラムは締めくくられます。これは単なるコンサートではなく、記憶、芸術、自由を織り交ぜようとする音楽のマニフェストです。ミュージアム・ミュージック・サイクル開催期間中、アントナ2のアンドレア・ルピによるプログラム『色彩の声』は、コンサートとMAC/CCBで鑑賞できる作品に完全に捧げられます。ジョアン・マテウスによる15時30分からのガイド付きツアーもあります。
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毎年恒例の見逃せない伝統がベレン文化センターの大講堂に戻ってきます。ポルトガル室内管弦楽団とポルトガル・ユース管弦楽団の出会いの才能とエネルギーを結集します。これまでの祝賀行事の成功を受けて、両オーケストラはペドロ・カルネイロの指揮のもと、聴衆を闇から光への壮大な旅へと誘います。プログラムは、若手作曲家マルコ・ペレイラによる新しい管弦楽作品（CCB委嘱作品）の世界初演で始まります。続いて、ベートーヴェン没後200年を記念して、オペラ『フィデリオ』の最も印象的な瞬間の一つを、権威あるサルスエラ賞ドン・プラシド・ドミンゴ・フェレール賞とオペラリア観客賞を受賞した並外れたポルトガル人テノール歌手ルイス・ゴメスの歌声でお届けします。休憩後、OCPとJOPは、苦悩と悲劇の深みから歓喜に満ちた勝利まで、感情的な軌跡をたどります。グスタフ・マーラーの記念碑的な交響曲第5番嬰ハ短調は、後期ロマン主義を超越し、19世紀の感性と20世紀の現代音楽の前衛をつなぐ架け橋となる傑作です。プレコンサート・トークはペドロ・カルネイロにより16:30から行われます。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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インスタレーション/パフォーマンス + トーク – 初演 シッダールタと現代の「オーラ」という用語に共通するものは何でしょうか？それは、絶え間ない存在への探求です。無限のフィード、通知、インフルエンサー、オンラインゲーム、アルゴリズム、注目経済に貫かれた世界の中で、私たちはシッダールタを現代の人物として追います。それは、自分が誰であるべきかを告げるシステムを捨て、自分自身の真実の経験を求めることを決意した人物です。過剰な刺激、承認欲求、絶え間ない騒音の中で、観客は、身体、音、イメージ、テクノロジーが過剰と傾聴の間の道を構築する、感覚的でインタラクティブな体験へと招待されます。原作の中心的な象徴である川は、ここで再構成され、継続的な生産の流れとして現れます。「いいね！」、視聴回数、注目、簡単なお金を「ファーム」する—混沌と催眠の両方を兼ね備えた空間であり、そこではすべてのジェスチャーがシステムによって吸収され、返されます。オーラ・ファームは、新しい世代に緊急の問いを投げかけます：決してオフにならない時代に、存在を見つけることはまだ可能なのでしょうか、それとも私たちはそのシミュレーションを生産しているだけなのでしょうか？
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ティアゴ・ナカラートが、その音楽的遺産に焦点を当てた記念公演で、キャリア10周年を祝います。このステージへの復帰は、彼の歩みを定義づけた最も象徴的な楽曲を巡る旅を提案し、聴衆がすでに知っているクラシック曲と、3枚目となる最新のオリジナルアルバムの紹介を織り交ぜます。ここ数年で、ティアゴ・ナカラートは同世代で最も独創的なシンガーソングライターの一人としての地位を確立しました。これらのコンサートは、単なる新譜の祝賀ではなく、共有を自らの選び抜かれた場所としてきた音楽家のアイデンティティと作品との再会です。この節目は、2026年にかけてさらなる新情報やプロジェクトが明らかになる、継続的な祝賀の年に過ぎません。
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1826年から1899年にかけて作曲された作品を集めたこのリサイタルは、音楽におけるロマン主義の最も魅力的な表現のいくつかを巡り、ヨーロッパの芸術言語を変革することになる近代性の兆候を同時に明らかにします。シューベルトの憂愁、シューマンによるメロドラマの独自の概念、そしてリストとシュトラウスの大胆な和声法を通して、言葉と音楽が融合し、夢、不安、超自然の領域を探求する、強烈な劇的力を備えた世界が描かれます。神秘と恐怖に特徴づけられた物語に触発されたこれらの作品は、音楽史に深い足跡を残すことになる音色と雰囲気を先取りしています。『海辺の城』と『悲しき修道士』の不安な半音階主義から、ビュルガーの有名なゴシック詩に基づく『レノーレ』の破壊的なまでの激しさまで、このプログラムは、驚かせ、動揺させる力を今もなお保ち続ける、並外れた表現力を持つレパートリーを観客に紹介します。ヌーノ・ヴィエイラ・デ・アルメイダによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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PROFJAM NO COLISEU。会場：Coliseu de Lisboa, Rua das Portas de Santo Antão, 96, 1150-269, Lisboa。チケットおよび詳細はイベント公式ページをご覧ください。
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すべての苦しみから守られたシッダールタは、自分の人生が最初から決められていることを悟る。しかし、内なる声が彼を導き、別の運命を求めて旅立たせる。旅の途中で彼は様々な経験に直面し、人間存在の矛盾の中に意味を見出すまでに至る。ヘルマン・ヘッセが生み出したこの人物は、歴史上の仏陀ではなく、むしろ疑念、弱さ、欲望を抱えた一人の人間である。ヘッセの小説を手に、現代国際舞台で最も重要な演出家の一人であるリサボア・ハウブレヒツは、パンデミックの最中にインドで再会を果たした。彼女の『シッダールタ』の翻案では、芸術と文化を接近させ、人物を再創造し、ジェンダーの役割に疑問を投げかける、舞台的なポリフォニーを構築している。主人公は歌手であり作曲家でもあるメスケレム・メースが演じる。作曲家キャロライン・ショーの音楽を中心に構成され、24人の合唱団によって演奏される『SIDDHARTHA』は、演劇、クラシック歌唱、ポップの即興、スーフィーの歌、インド舞踊を横断し、多様な言語と引用によって特徴づけられるパフォーマティブな宇宙を創り出している。アクセシビリティ：1月31日17:00に音声ガイド付き公演あり。
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ANTÓNIO ZAMBUJO MIGUEL ARAÚJO | 10年後。会場：Coliseu de Lisboa、Rua das Portas de Santo Antão, 96, 1150-269, Lisboa。チケットおよび詳細はイベント公式ページをご覧ください。
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）の生誕200周年を記念して、音楽学者のパウロ・フェレイラ・デ・カストロ（NOVA FCSH）が、西洋音楽史におけるこの不可欠な人物に捧げる全4回のセッションを、2027年2月3日、17日、3月3日、17日に開催します。これらのセッションは、音楽に興味のあるすべての一般聴衆を対象としており、視聴覚資料を豊富に用いて説明されます。各セッションは異なる角度から構成され、作曲家の生涯、作品、歴史的意義についての包括的な見解を提供します。
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1735年にパリ・オペラ座で初演された『優雅なインドの国々』は、ジャン＝フィリップ・ラモーの最も象徴的な作品の一つであり、バレ・ア・ザントレというジャンルの代表例である。異なる独立したエピソードが、愛の勝利というテーマの下に結びつく。トルコからペルー、ペルシャから北米に至る異国の地を舞台に、これらの物語は、18世紀ヨーロッパの、忠実に表現されたというよりも想像された遠い文化への魅了を反映している。愛の寓意的人物に導かれ、観客は幻想、感情の対比、表現の豊かさによって特徴づけられる旅へと誘われる。ラモーの音楽は、オーケストレーションの独創性と劇的な洗練に富み、生き生きとした舞曲のエネルギーとアリアの繊細さを交互に織り交ぜ、顕著な感情的多様性を明らかにする。このプログラムでは、ソプラノの役割が際立っており、優しさから情熱、恐怖から法悦まで、複数の登場人物や心情に声を与える。アナ・ヴィエイラ・レイテがこの挑戦を引き受け、このレパートリーに求められる表現力と多才さを、ルドヴィス・アンサンブルとの対話の中で舞台上にもたらし、フランス・バロックの優雅さと想像力の世界を祝う。プレコンサート・トークはフェルナンド・ミゲル・ジャロトにより19:30に開催。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援している。アクセシビリティ：音声ガイド付きセッション。
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ベートーヴェンの人物像とその音楽の記念碑的偉大さに関する一般的な神話を超えて、彼が多くの多様な機微に影響を与えたことを思い出すのは良いことです。彼自身、予測不可能な気質を持ち、時には辛辣または憂鬱、時には寛大または愛情深く、時には嘲笑または遊び心がありました。このカーニバル・コンサートでは、エンリケ・コンスタンシア指揮者とリスボン・メトロポリタン管弦楽団がこの最後の側面を探求します。他の曲の中でも、交響曲第8番のメトロノームの音、そして交響曲第5番を開く有名な4つの音符（運命が扉を叩く様子を表すと言われています）を思い起こさせます。また、ウォルター・マーフィーの『ベートーヴェンの第五』も演奏します。そして、米国で伝統的に酒類の計量単位である「フィフス」とかけた言葉遊びも見逃さないでください。さらに、ルイ・アンドリーセンによる、オーケストラと...アイスクリーム販売員のベルのための9つの交響曲の音楽的パロディもあります。プレコンサートトーク：ルイ・カンポス・レイタンによる、16:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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『インナー・ジャーニー』は、高く評価されているポルトガル人サックス奏者・作曲家デジデリオ・ラザロによる12枚目のオリジナルアルバムであり、20世紀文学の最も影響力のある作品の一つであるヘルマン・ヘッセの『シッダールタ』への叙情的なオマージュです。単なる抽象的なインスピレーションではなく、音楽はこの本の真のサウンドトラックとして機能し、主人公の精神的冒険と実存的旅を表現しようとしています。各楽曲は、シッダールタの物語の重要な瞬間の一つを時系列に沿って追い、自己発見の旅の中で「中道」を通じて内なる平和と悟りに至るまでの、彼の発見、ジレンマ、喜び、苦悩、変容の本質を捉えています。舞台上では、デジデリオ・ラザロ（サックス、バスクラリネット）が、アンドレ・ロジーニャ（コントラバス）とジョアン・ソウザ（ドラムス）と共に、結束力のある表現力豊かなトリオを率います。彼らは、旋律的な内省と大きなリズムの強度の瞬間を完璧にバランスさせる、強い室内楽的な相互作用を確立します。没入型の体験を豊かにするため、コンサートにはテキストの同時投影が伴い、観客はリアルタイムで物語を追うことができます。こうして、この公演は、文学とジャズの即興を交差させた、注意深く瞑想的なリスニングへの招待となります。
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『ミラージュ』で、ダミアン・ジャレは、2022年からアーティスト・アソシエイトを務めるバレエ・デュ・グラン・テアトル（GTG）のために初めての作品を発表します。『ミラージュ』は、日本の現代美術家・名和晃平とのコラボレーションの第4章でもあります。『VESSEL』（2016年）、『Mist』（2021年）、『Planet [wanderer]』（2023年、GTGでは2021年）に続き、両者は、生物の絶えず変容する自然の探求を続け、それぞれの分野を融合させ、人間の身体をさまざまな素材と対峙させています。蜃気楼（ミラージュ）と逃げ水（異なる温度の空気の層を光が通過する際の歪みによって引き起こされる気象条件に関連する目の錯覚）の現象に触発され、ダミアン・ジャレと名和晃平は、自分自身を探し求めて比喩的な砂漠をさまよう人間性を描き出します。一連の変容を通して、この作品は、層を重ねるごとにダンサーを剥ぎ取り、無限に多様な身体的・感情的状態を探求していきます。干上がった井戸のほとりにある文明の亡霊を想起させたり、熱帯の自然のまばゆい色彩と官能性に彩られたりしながら、『ミラージュ』は、大気現象からなる、動き、浮遊する白昼夢のように舞台を横切ります。
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音楽を連続的で閉じたものとして考えるのではなく、このプログラムは、それをまるで生きた有機体のように、異なる独立した部分から作られた構築物として聴くことを提案します。反復、変奏、そして小さなジェスチャー、言葉、音、モチーフの組み合わせを通して、作品は断片化の異なる形態と、自律的な要素間の関係を探求します。プログラムを通して、声は絶え間ないバランスの中に現れ、近づいたり遠ざかったりしながら、反響、光、開放、引力のアイデアを呼び起こす音の空間を構築します。断片化は分散として現れるのではなく、多様性から統一性を生み出すことができる組織原理として現れます。断片化と引力の間の緊張に触発されたFilamentos da Vozは、現代の声楽と展覧会『May I Help You?』との間の対話を提案し、アートの世界を構造化する役割、声、物語についての考察に声を与えます。Música no Museuサイクルが開催される日には、Antena 2のAndrea Lupiによるプログラム『A Voz das Cores』が、コンサートとMAC/CCBで見ることができる作品に完全に捧げられます。15時30分からJoão Mateusによるガイドツアーがあります。
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ノルテ管弦楽団がベレン文化センター小ホールにて、スペイン音楽の素晴らしさに焦点を当てた解説付きコンサートを開催します。首席指揮者フェルナンド・マリーニョの指揮のもと、スペインの音楽的アイデンティティを定義する主要な作品をプログラムし、魅力的な芸術体験を提供します。音楽の旅は、フアン・クリソストモ・デ・アリアーガの『幸福な奴隷たち』序曲で始まります。この作品は、スペイン音楽の最も顕著な才能の一人の優雅さと輝きを明らかにします。コンサートのハイライトは、ホアキン・ロドリーゴの象徴的な『アランフエス協奏曲』で、ソロ・ギターが主役となり、抒情性と妙技の瞬間をオーケストラと交互に奏でます。旅はマヌエル・デ・ファリャのリズミカルなエネルギーへと続き、バレエ『三角帽子』の組曲を経て、作品『恋は魔術師』からの有名で魅惑的な『火祭りの踊り』で最高潮に達します。解説：スザーナ・エンリケス。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
Lisboa · CCB
アランフエス協奏曲 | ノルテ管弦楽団 | 解説付きコンサート。場所：CCB、プラサ・ド・インペリオ、1449-003、リスボン。チケットと詳細は公式イベントページをご覧ください。
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『戦争と平和』は、レフ・トルストイの小説から丁寧に借用したタイトルで、カティア・ピニェイロとジョゼ・ヌネスによる創作であり、テキストはアーティスト兼ラッパーのカピクアとの協力で開発され、子供向けに考えられたものですが、全年齢に開かれています。戦争の映像が毎日テレビやスマートフォンに押し寄せる時代にあって、子供と大人が共有する熟考の場を創り出すことが緊急の課題となっています。戦争と平和の概念から出発し、この公演は、私たちがどのように関わり合い、組織化し、世界に住まうかに注意深い視線を向けます。親密なものから集団的なものまでの対立、見える境界線と見えない境界線の中で、疑問が提起されます：私たちが共有する世界における紛争は、どのように構築され、なぜ持続するのでしょうか？
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『ハウス』シャロン・エヤルによる『ハウス』は、ダンサーたちが完全に住み慣れた家の様々な部屋のように、いくつかの部分に分かれている。互いに反映し、衝突し、融合する集団シークエンスとソロの連続を通して、この作品は危機にある世界、あるいは家庭を描き出す。テクノシーン出身のDJ、オリ・リフテクの音楽により、リズムは夜の祭典的な雰囲気を創り出し、クラシックバレエとコンテンポラリーダンスの要素が交差する。あらゆる形態のダンスへの賛歌として、シャロン・エヤルは官能的でありながら要求の厳しい動きの言語を構築する。その妙技的でほとんど臨床的な正確さに加え、振付は深い感情的な重みへと開かれている。人間とロボットの中間のような、奇妙でハイブリッドな生き物である身体は、絶え間ない不均衡の遊びによって、いつでも崩れ去りうる一体性の中で、ジェスチャーの連続的な流れとして波打ち、展開する。『春の祭典』1913年にパリでバレエ・リュスによって、ヴァスラフ・ニジンスキー振付で初演された際、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』は激しい論争を巻き起こし、20世紀のダンスと音楽の歴史において決定的な作品となった。それ以来、この楽譜は、音楽のリズムの強烈さと、作品全体に流れる再生の儀式に直面した数多くの振付家に影響を与えてきた。1984年、マッツ・エックは自身の版『春の祭典』を創作し、2022年にイングリッシュ・ナショナル・バレエのために再演された。4年後、この振付はリヨン・オペラ座バレエのダンサーたちに伝えられ、彼らがこの版を初めて上演する。マッツ・エックの解釈では、ストラヴィンスキーの音楽は、直接的な動き、集団的な緊張、そして集団と個人の間の絶え間ない衝動へと変換される。抑制と強度の間で、振付家は身体、儀式、そして変容の概念を中心としたバレエを構築する。アクセシビリティ：2月18日に音声ガイド付き公演あり。
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『戦争と平和』は、レフ・トルストイの小説からタイトルを借用したもので、カティア・ピニェイロとジョゼ・ヌネスによる創作であり、アーティスト兼ラッパーのカピクアとの協力でテキストが制作された。子供向けに考案されたが、全年齢に開かれている。戦争の映像が毎日テレビやスマートフォンに流れる今、子供と大人が共に考える場を作ることが急務となっている。戦争と平和の概念から出発し、私たちが世界とどのように関わり、組織し、住んでいるのかを注意深く見つめることを提案する。親密なものから集団的なものまで、見える境界線と見えない境界線の間で、問いが浮かび上がる：私たちが共有する世界における対立は、どのように構築され、なぜ持続するのか？アクセシビリティ：2月21日公演はポルトガル手話付き。
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ドキュメンタリー（初公開）+ 会議 子どもたちと戦争についてどう語るか、そして恐怖、対立、共存について彼らが語る言葉から何を学べるか。子供向けにEstruturaが創作した舞台『Guerra e Paz』を出発点に、教師向け認定会議である本会議は、芸術、教育、市民性、批判的思考の出会いの場を提案します。プログラムの中心では、舞台の創作過程を追ったドキュメンタリー『Aprender a Paz』を上映します。『Aprender a Paz』は、子どもや若者に「語りかける」だけでなく、彼らとともに想像することの必要性を主張します。会議を通じて、若い参加者も対話に積極的に参加し、今日の平和教育の意味について大人の見方に疑問を投げかける質問、読み物、経験をもたらします。芸術的創造、教育学的考察、市民参加の間で、Joana Ricarte、Madalena Wallenstein、José Nunes、Cátia Pinheiro、Paulo Pires do Valeが集い、文化プログラム、哲学、演劇、教育を横断する対話が行われます。
Lisboa
マーラー 交響曲第6番『悲劇的』は、リスボン県リスボンで開催されます。詳細については公式情報源をご確認ください。
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マーラーの交響曲第6番『悲劇的』は、1897年から務めていたウィーン宮廷歌劇場の監督としての責務の合間を縫って、1903年と1904年の夏にその大部分が作曲されました。この作品は1906年5月27日にエッセンで初演され、その際にはすでに改訂が施された楽譜が、作曲家自身の指揮により演奏されました。交響曲第6番は、1902年のアルマ・シンドラーとの結婚、そして1902年と1904年にそれぞれ生まれた二人の娘、マリア・アンナとアンナの誕生という、彼の人生における重要な時期に書かれました。この交響曲作品には、ほとんど崇高とさえ言える偉大なロマン派の身振りや、印象的でほとんど行進曲のような性格を持つ瞬間が聴かれます。しかし、終楽章は、深い絶望と苦悩の中にある人間に世界が襲いかかるかのような、陰鬱で心を引き裂くような感情の戯れを聴き手に提供します。マーラーはオーケストラをその記念碑的な全容において用い、時には断片的な音楽的アイデアを用いながら、変化に富んだテクスチュアと感情的強度の spectrum を構築しています。プレコンサート・トークはアレシャンドレ・デルガードにより16:30から行われます。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
