芸術・文化

遠い国

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ジョアン・パウロ・エステヴェス・ダ・シルヴァのニューアルバム『遠い国』は、ポルトガルの音楽シーンにおいて二重の意味で重要な節目となる作品である。第一に、作曲家兼ピアニストである彼のレコードリリース30周年を記念するものであり、彼の名義でのデビュー作『果てしない山並み』は1995年に遡る。第二に、このアルバムはArtway Editionsの新しいレーベル、Artway Jazzのカタログ第一弾であり、ポルトガルのジャズ界の指標となることが期待されている。フランス南部のラ・ビュイソンヌ・スタジオで録音された『遠い国』は、新しく結成されたカルテットによる作品で、テナー・サックスとソプラノ・サックスにジュリアン・アルギュエル、コントラバスにロドリゴ・コレイア、ドラムスにジョゼ・サルゲイロが参加している。収録曲はエステヴェス・ダ・シルヴァのオリジナル曲に加え、作曲的焦点を絞った一連の集団即興演奏を含む。ポルトガル・ジャズ、ヨーロッパ・ジャズ、前衛ジャズ、クラシック音楽、ロックなどのサウンドを横断するこのアルバムは、彼の仲間たちからここ数十年のヨーロッパ音楽における最も独創的な人物の一人と評される作曲家兼ピアニストの広大な世界を、驚くほど簡潔に総合したものと見なすことができる。

ベートーヴェン 交響曲第3番「英雄」

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ベートーヴェンの「英雄」は、交響曲を、英雄的な闘争、危機、そして勝利の克服という企てを描く大規模な叙事詩的ドラマへと高め、歴史的な転換点となりました。また、楽譜に理想の表明を加え、物語的な構想を具体化しました。要するに、音楽の聴き方と理解の仕方を変えたのです。2年後の1806年に完成したヴァイオリン協奏曲は、同じような即座の影響力を持つことはありませんでした。数十年の時を要しましたが、ヴァイオリン repertoire の重要な曲となりました。リスボン・メトロポリタン管弦楽団を率いるのは、二人の偉大なヴァイオリニスト、エンリコ・オノフリ（今回は指揮者としても非凡な才能を発揮）と、洗練された妙技で独奏部分を担うセルゲイ・クリロフです。プレコンサート・トークはルイ・カンポス・レイトン氏による16:30開始。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

オフィチーナ・オス・クランデスティノス

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このワークショップでは、私たちはレジスタンスの一部となります。地下活動中の大規模な編集室で、地下資料（テキスト、画像、新聞、音楽など、エスタド・ノヴォ体制下で検閲された資料）が満載の中、私たちはニュースや画像を再構築し、禁じられた詩やテキストを読み、新聞、パンフレット、マニフェストを印刷し、未完成のポスターを再構築することができます。この編集室には小さなスタジオ兼海賊ラジオもあり、そこで作成したテキストの一部に命を吹き込み、ニュース、テキスト、音楽を使ったラジオ番組を作ることができます…検閲を逃れられないような番組を。

ワンダー・ウィメン

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『ワンダー・ウィメン』で、ラルペッジャータとクリスティーナ・プルハールは、何世紀にもわたる女性たちの創造力、表現力、そして芸術的遺産を称えることを提案する。このプログラムの中心には、バルバラ・ストロッツィ、フランチェスカ・カッチーニ、アントニア・ベンボといった17世紀の女性作曲家たちの重要な作品がある。長い間、同時代の男性作曲家たちの影に隠れてきたこれらの創造者たちは、大胆さ、繊細さ、独創性に特徴づけられる独自の音楽言語の確立に重要な役割を果たした。ソリストのセリーヌ・シェーン、ベネデッタ・マッツカート、ヴィンチェンツォ・カペッツートは、情熱的なヒロイン、神秘的な聖人、魅惑的な人物、そして愛、運命、献身といった普遍的なテーマに直面する普通の人々が登場する、悲劇的かつ喜劇的な物語を演奏する。プレコンサート・トークはチェザーリオ・コスタにより19:30に開催。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援している。

オ・コーロ準備ワークショップ – ミッション：デモクラシー

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ワークショップ「オ・コーロ準備 – ミッション：デモクラシー」は、公演「オ・コーロ – ミッション：デモクラシー」の前に行われる機会であり、作曲家のスザナ・フランセスが観客の声を集めて合唱団を結成し、その合唱団は客席から2027年4月22日、23日、24日、25日に行われるコンサートのテーマに参加します。事前申し込みは、ファブリカ・ダス・アルテスのメール（[email protected]）または電話（+351）21 361 28 99 / (+351) 21 361 26 27（国内固定電話網への通話）にて受け付けています。

煙

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独立系調査報道プロジェクトの小さな編集部が、最初の拠点に別れを告げる日、カロリーナは長い不在を経て戻ってくる。彼女の帰還は、新聞の新たなパラダイムに彼女を直面させ、未解決の繊細な問題の数々に光を当てることになる。職業上の絆が愛や友情の親密な関係と絡み合い、それぞれが自分なりの方法で、全員を襲った最近のトラウマに対処するグループの中で、報道の自由と基本的価値観についての作品。この作品は、複雑な道徳的・倫理的ジレンマ、理想と生存の間の緊張、そして反対意見を罰するシステムの中で真実を追求することの個人的な代償を探求する。『煙』は、不正に立ち向かう際に求められる忠誠心、友情、そして妥協についての考察である。このテキストは、国際プロジェクト「Writing on New Realities」の一環として、ポルトガルとトルコでのアーティスト・レジデンスに基づいて書かれた。トルコ語版はHabitus Kitap（2025年）から出版されている。アクセシビリティ：3月14日の公演はポルトガル手話通訳付き。

音の建築

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「音の建築」は、音楽が絶えず再編成される物質として構築される空間を描き出します。このリサイタルでは、カルロス・マレコスとフルヴィオ・カルディーニの作品が、密度と透明感、身振りと細部の間で、音を構造化し変容させるさまざまな方法を探求します。ピアノからトイピアノまで、音色、沈黙、残響でできた儚い構築物が現れ、各曲は音響体験に新たな住まい方と解釈の仕方を提案します。「ムジカ・ノ・ムゼウ」サイクル開催中、アンテナ2の番組「ア・ヴォス・ダス・コレス」（アンドレア・ルピ制作）は、コンサートとMAC/CCBで鑑賞できる作品に完全に捧げられます。15時30分からジョアン・マテウスによるガイドツアー。

ステイシー・ケント – ア・タイム・フォー・ラブ

Lisboa

ステイシー・ケントは、同世代で最も称賛されるジャズ・シンガーの一人です。アルバム販売枚数は200万枚以上、デジタル・プラットフォームでの再生回数は5億回を超え、グラミー賞にノミネートされ、プラチナ、ダブル・ゴールド、ゴールドのディスク認定を受け、55カ国以上で公演を行い、その解釈力の繊細さと独特の声質によって世界中に熱心なファンを獲得してきました。これまでにスタジオ・アルバム13枚をリリースする中で（グラミー賞にノミネートされプラチナ認定を受けた『ブレックファスト・オン・ザ・モーニング・トラム』（ブルーノート/EMI、2007年）を含む）、ステイシー・ケントは、感情の深さ、解釈の優雅さ、そして繊細さを通じて伝える並外れた能力によって特徴づけられる、非常に個性的な芸術的アイデンティティを築き上げてきました。彼女の多言語にわたるレパートリーは、ジャズのスタンダード、フランスのシャンソン、ブラジル音楽、そして多くの場合ジム・トムリンソンが作家でノーベル文学賞受賞者のカズオ・イシグロと共同で書いたオリジナル曲を網羅しており、この創造的なパートナーシップは2006年から続いています。キャリアを通じて、ブラジル人ミュージシャンのマルコス・ヴァーリ、ロベルト・メネスカル、ダニーロ・カイミ、そして絶賛されたフランスの弦楽四重奏団カトゥオール・エベーヌなど、最も著名な国際的ミュージシャンの一部と共演してきました。2023年11月にネイーヴ・レコードからリリースされたスタジオ・アルバム『サマー・ミー、ウィンター・ミー』は、彼女のコンサートで頻繁にリクエストされるものの、これまで録音されていなかった曲を集めたものです。このアルバムはフランスのジャズ・チャートで初登場1位を獲得し、すぐに彼女の目覚ましいディスコグラフィーにおけるもう一つの金字塔となりました。2026年4月、ステイシー・ケントは『ア・タイム・フォー・ラブ』で戻ってきます。「簡素でありながら豊か」と評されるこの新作は、彼女の特徴である抑制と洗練された解釈を際立たせており、ジム・トムリンソンの表現力豊かなテナー・サックスとアート・ヒラハラの妙技的なピアニズムによってさらに豊かなものになっています。「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」の温かい雰囲気から「ラ・ジャヴェネーズ」の繊細さ、そしてタイトル曲の親密さまで、『ア・タイム・フォー・ラブ』は、空間、繊細さ、そして偉大な歌の時代を超えた性質の美しさを祝福します。「このプロジェクト全体は、簡素でありながら豊かです。これは矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、それはピアニストのアート・ヒラハラとジム・トムリンソンの妙技、そしてステイシーの優雅で作為のないボーカル・アプローチによるものです。オープニング曲「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」は、ボーカルのフレーズ間の空間を利用して私たちを包み込む、アルバムの世界への招待状として機能します。(...)彼女の低音域の予想外の温かさは、「ア・タイム・フォー・ラブ」を、それが常になる運命にあった親密なバラードにしています。(...)アルバム全体は、音楽的にも音響的にも、聴いていて楽しいものです。(...)。」

ブルーノ・ペルナダスへのカルタ・ブランカ

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ベレン文化センターは、公演実施の当初条件に変更が生じたため、2027年3月21日19:00に大ホールで予定されていた「ブルーノ・ペルナダスへのカルタ・ブランカ」の公演を中止することをお知らせします。2027年3月20日19:00の公演は予定通り開催されます。中止となった公演のチケットをお持ちのお客様は、購入時に利用されたチャネルにて、払い戻しをリクエストするか、3月20日の公演に交換することができます。ご迷惑をおかけすることをお詫びし、ご理解に感謝いたします。アンサンブルとオーケストラのための新作とオリジナル編曲の間で、CCBへの彼のカルタ・ブランカにおいて、ブルーノ・ペルナダスは、ビデオ、エレクトロニクス、アコースティック楽器が単一の舞台装置に融合する、音と視覚の物語を構築します。そこでは、言葉のパフォーマンス的な使用と、ロバート・アシュリー、デヴィッド・バーン、ローリー・アンダーソンの芸術的宇宙への言及が、美的・形式的境界に挑戦する提案を増幅させます。このコンサートには、1997年のCCBでの彼の訪問を追悼し、彼の最も印象的なテーマのいくつかから作られた組曲を通じて、ジョゼ・マリオ・ブランコへのオマージュも含まれています。アクセシビリティ：3月20日の公演は、ポルトガル手話通訳付きです。

ベートーヴェン巡礼：絶頂から大フーガへ

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2025年1月、ジョアン・ロイス・アンサンブルは、アレシャンドレ・デルガードの協力を得て、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年—1827年）の没後200年を記念し、ベートーヴェン巡礼2025—2027を開始しました。この全国プロジェクトは、作曲家の生涯と作品、そしてヨーロッパのヒューマニズムへの貢献を称えるものです。3年間にわたり、アンサンブルはベートーヴェンの室内楽全曲（弦楽三重奏曲、四重奏曲、五重奏曲）を全国で演奏します。ポルトガルでは前例のないこの取り組みは、聴衆に作曲家の作品と思想への深い理解を提供します。コンサートではアレシャンドレ・デルガードがライブで解説を行い、聴衆と対話しながら、作品の歴史的・美的文脈を説明します。ベレン文化センターでの最終コンサートでは、ベートーヴェンの死後200年を記念し、並外れた力と超越性を備えた作品である弦楽四重奏曲作品59第3番と大フーガ作品133が演奏されます。アレシャンドレ・デルガードによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

復活祭コンサート — ヴェルディ レクイエム

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ジュゼッペ・ヴェルディの『レクイエム』は、その規模と音楽的書法において、このジャンルで書かれた最も記念碑的な作品の一つであり、この種のレパートリーに伴ういくつかの制約に挑戦しています。レクイエム・ミサを作曲するというアイデアは、歴史的動機と個人的な賞賛から生まれました。ヴェルディが非常に尊敬していた作家アレッサンドロ・マンゾーニが1873年に亡くなった後（特にリソルジメント運動への文学的貢献において）、作曲家は『レクイエム』の作曲を提案し、このアイデアはミラノ市長に好意的に受け入れられました。ヴェルディは、1874年5月22日のマンゾーニの一周忌に初演することを目的に作品の作曲に着手しました。初演はその日、ミラノのサン・マルコ教会で、彼自身の指揮と著名なオペラ歌手のキャストによって行われました。オペラ的な言語は、このジャンルへのヴェルディのアプローチを示しています。作品の各セクションを通して、ヴェルディは、インスピレーションを受けた旋律、劇的で緊張した瞬間、ほとんど非現実的な音色を通過する、魅惑的な音楽的書法において、異なる表現手段を使用しています。プレコンサートトークは30分前に開催。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

Cara de Espelho

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鏡は無害な物体だ。しかし、それが当たり始めるまでは。当初から、Cara de Espelhoは鏡が最も得意とすることをするためにそれを使っている。すなわち、小さな権力と大きなずる賢さ、都合の良い信仰と選択的な怒り、進歩を装った商売、真実に見えるまで繰り返される嘘、事実を必要としない意見、そして自らの外套から泥を払い落とすための古くからある、そして新しい多くの方法を明るみに出すことだ。2027年4月1日、その世界がリスボンのCCB大講堂にやってくる。Cara de Espelhoの中心に常にあったもの、すなわち行動を観察し、言説を解体し、矛盾を認識し、それらすべてを歌に変えることをテーマにした一夜。バンドの2枚のアルバムが、Cara de Espelhoの世界とそのアイデンティティを形作ってきたレパートリーを集めたショーの素材となる。ステージには、その世界に住む物語、キャラクター、人物が登場する。そして、他の顔もまた登場する。

ヴィクトリアとドゥアルテ・ロボのレクイエム

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トマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548年–1611年）の『死者のための聖務日課』は、ヨーロッパ・ルネサンスの最高傑作の一つであり、スペインの音楽的神秘主義の最も偉大な表現とみなされている。マドリードのラス・デスカルサス・レアレス修道院におけるオーストリア皇太后マリアの葬儀のために作曲されたこの曲集は、徹夜祷からレクイエムミサ、最終赦免に至るまで、葬儀の主要な場面に沿って展開し、並外れた簡素さを通じて達成された表現の強烈さで、今日でもなお驚かせる。プログラムの後半では、この作品を、17世紀初頭のポルトガル聖歌ポリフォニーの中心的人物であるドゥアルテ・ロボ（c. 1565年–1646年）による八声の『死者のためのミサ曲』と対話させる。1621年にアントワープで出版されたロボのレクイエムは、イベリア・ポリフォニー伝統の継続性を示し、死者のための聖務のグレゴリオ聖歌に密接に結びついた、広大かつ荘厳な書法を展開し、輝かしい同音異義語と抑制された対位法の間の均衡によって特徴づけられる。アレシャンドレ・デルガードによるプレコンサート・トークは19:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。

ヴィヴァルディ、アルチンボルドの四季

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ヴェネツィア、1723年。アントニオ・ヴィヴァルディは、オスペダーレ・デッラ・ピエタでの任務に忙殺され、ヴェンツェル・フォン・モルツィン伯爵からの依頼に追われ、創造の行き詰まりに直面していた。疲れ果てた彼は居酒屋に逃げ込み、そこで傷跡のある見知らぬ男が彼に4枚の神秘的な絵画を売りつける。家に帰ると、その絵には果物や葉っぱでできた顔（ジュゼッペ・アルチンボルドの作品）が描かれているのを発見する。インスピレーションを得たヴィヴァルディは、絵画が呼び起こす音楽的な幻視に導かれ、数日で『四季』を作曲する。その後、4枚の絵のうちの1枚に1563年という日付を発見し、それらが盗品であったことに気づき、警察に返却するが、その記憶は決して彼を離れない。数年後、ウィーンでそれらの絵を再び見つけようとし、運命は傷跡のある見知らぬ男を彼の前に戻し、悲劇的に作曲家の最期を飾ることとなる。コンサートはジョルジェ・サルゲイロによる解説付き。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援している。

グラスワークス＆アーリーワークス

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1968年の設立以来、フィリップ・グラス・アンサンブルは、現代を代表する最も影響力のある作曲家の一人の作品の主要な演奏者であり、守護者であり続けています。『アーリーワークス』では、アンサンブルはフィリップ・グラスのミニマリスト言語の原点に立ち返り、音楽を考え、聴く新しい方法を定義した作品のいくつかを再訪します。プログラムの中心は、フィリップ・グラスをより幅広い聴衆に紹介し、彼のキャリアの転機となった作品、『グラスワークス』（1981年）です。スタジオアルバムとして構想されたこの作品は、木管楽器と鍵盤楽器のための6曲から成り、メロディックなパターンが反復、変容、そして織り交ざり、催眠的な明晰さと独特の表現力を持ちます。『オープニング』や『ファサード』などの作品は、今もなお作曲家の最も象徴的な作品の一つです。グラスの長年の協力者であるマイケル・リースマンの音楽監督のもと、アンサンブルは、この美学の特徴となった絶え間ない脈動、層状のテクスチャー、推進力を備えたエネルギーを、驚くべき精度で再現します。回顧展というよりもむしろ、『アーリーワークス』は、ここ数十年の音楽界に深く変革をもたらした音楽の力と現代性を明らかにする、没入型の体験です。コンサート前の対談は、セザリオ・コスタ氏により19:30から行われます。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

ベートーヴェン交響曲第6番『田園』

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指揮者エミリオ・ポマーリコが、交響曲レパートリーの中でも最も田園的な作品の一つである『田園交響曲』を演奏するためにポルトガルに戻ってきます。これが1808年12月に交響曲第5番と並んで初演されたとは信じがたいことです。自然を音楽に変容させることで田園生活を想起させ、そうした風景の中での人々の感情を表現しています。5つの楽章から成り、古典的な形式の限界を超え、感覚と感情の生き生きとした衝動によって特徴づけられる、瞑想的な旅へと私たちを導きます。このコンサートでは、アナ・セアラの詩的な音色、和声、旋律が加わります。その前に、シューマンが管弦楽作曲の最高峰に挑戦した序曲、スケルツォ、終曲の連なりからなる小さな交響曲、あるいは組曲が演奏されます。プレコンサート・トークはルイ・カンポス・レイタンにより16:30から行われます。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

複数回開催

私の通りの人々

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オンジャキの『私の通りの人々』— 作者の子供時代の記憶を基にした物語を集めた本 — から、これらの短い物語を舞台芸術へと変える学際的なパフォーマンスが生まれました。原作と同様に、小さなエピソードが地区の親密で集合的な肖像を構成しており、このパフォーマンスは日常生活の断片を呼び起こし、発見、連帯感、驚きに満ちた子供時代を明らかにします。オンジャキの文章の口承性と詩的な側面を保ちながら、演出は多声的な空間として構築され、ユーモア、優しさ、驚嘆が演者たちを貫き、個人的な記憶と共有された記憶の両方を呼び起こします。創作の中心的な要素は、ビデオまたはオーディオによるナレーションを通じたオンジャキ自身の存在であり、文学、映画、演劇の間の対話を強化しています。舞台美術は、ビデオ投影、透明シートの背面投影、ライブドローイングを組み合わせ、絶えず変化する視覚的領域を生み出します。こうして舞台は記憶の生きたアーカイブとなり、友人、隣人、家族が作家と演者たちの愛情深い人物像として浮かび上がります。

リスニングの線

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作曲家、ヴァイオリニスト、歌手であるキャロライン・ショーは、現代音楽の最も著名な人物の一人です。2013年には、ピューリッツァー音楽賞の最年少受賞者となり、その栄誉は、現在最も著名な演奏家やアンサンブルとのコラボレーションによって特徴づけられるキャリアを後押ししました。このプログラムでは、アオラ・クインテットが彼女の音楽に完全に捧げ、その創造的言語のさまざまな側面を明らかにします。『ブループリント』と『プラン＆エレベーション』では、建築、空間、構築への言及が、偉大な音響的想像力に満ちた作曲の出発点となっています。ヨーゼフ・ハイドンの四重奏曲に触発された『アントラクト』は、彼の古典的な言語を現代的な視点から再解釈します。『プンクトゥム』は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのコラールに触発され、単一の和音の音色と表現の可能性を探求します。過去の反響と深く現代的な言語の間で、アオラ・クインテットとキャロライン・ショーは、私たちを、新しく、好奇心旺盛で、変化に対して開かれた耳で伝統を再発見するように誘います。コンサートの30分前の15時30分から、ジョアン・マテウスによるガイドツアーがあります。ミュージック・アット・ザ・ミュージアム・サイクルが開催される日には、アンテナ2のアンドレア・ルピによる番組『A Voz das Cores』が、コンサートとMAC/CCBで鑑賞できる作品に完全に捧げられます。

合唱団 – ミッション：民主主義

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学際的コンサート — 初演「自由は、一人ひとりの声が重要になるときに始まる。すべての声が同じ言語を話すわけではないが、すべての声が重要である。未来は多くの声と多くの手で築かれる。民主主義は、すべての声が聞かれるときに始まる。」スザナ・フランセス 私たちが通り過ぎた場所によって形作られるならば、自由であることは自分自身の道を選ぶことができることである。書籍コレクション『ミッション：民主主義』に触発されたスザナ・フランセスは、異なる文化と世界の見方の間の音楽の旅を提示し、言葉とリズムが交差して、アイデンティティ、故郷、記憶について考察する。音楽は、単純で緊急な問いから生まれる。「声を持つとはどういうことか？ 私の居場所はどこか？ 異なる文化が出会うと何が起こるのか？」国境が変わり、社会が変容する時代に、スザナ・フランセスは観客を、多くの声、多くのリズム、多くの手で作られた、出会いと自己主張の空間を想像するように誘う。アフリカ文化の多様性に動かされ、彼女は舞台を、アフロ・ミュージカルの基調が全作曲を貫く、生きた集会と集団的傾聴の場へと変える。この旅は、観客に民主主義における生活の精神、すなわち共に創造し、他者に耳を傾け、誰も対話から取り残されないようにすることを考察するよう促す。アクセシビリティ：4月25日11:30の公演は、ポルトガル手話通訳付き。

ヴェルディ『仮面舞踏会』

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親友の妻に恋する王。裏切りを発見するも、名誉ある行動を取るには遅すぎる陰謀家。誰も信じようとしない予言をする占い師。そして、物語のすべての糸が収束する仮面舞踏会。1859年2月17日にローマのアポロ劇場で初演された『仮面舞踏会』は、ヴェルディの最も特異な作品の一つです。アントニオ・ソンマによる台本は、1792年の仮面舞踏会でのスウェーデン王グスタフ3世の暗殺に基づいています。ヴェルディの手にかかると、政治的陰謀と秘密の恋は切り離せないものとなり、王とその顧問レナートとの友情は、二人の誰も制御できない情熱の重みの下で崩れ去ります。楽譜は悲劇と軽やかさの間を動き、特に王の小姓オスカーに託されたページでは、ヴェルディがパリの舞台での経験から吸収した、特徴的にフランス的な軽やかさが音楽に輝き渡ります。リスボンはこのオペラの歴史の中で特別な位置を占めています。ローマ初演からわずか1年余り後の1860年4月15日、当時の王立サン・カルロス劇場は、イタリア国外で初めて『仮面舞踏会』を上演したオペラハウスとなり、主役を創演したテノール歌手ガエターノ・フラスキーニがポルトガルの首都でその役を再演しました。各公演の30分前にプレコンサート・トークが行われます。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援しています。アクセシビリティ：4月30日の公演には音声解説付きセッションがあります。

Ama e Faz o que Quiseres

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Zé Mariaがセカンドアルバム『Ama e Faz o Quiseres』を発表し、現代ファドのシーンで確立してきた芸術的歩みの新たな章を明らかにします。リスボンの伝統の継承者でありながら、独自の言語を備えたこのファディスタは、記憶と現代性、解釈の感性と歌われる言葉の真正性が共存する特異な作品を築き、紹介してきました。Museu do Fadoからリリースされたデビュー盤に続き、Zé Mariaは詩的なメッセージと聴衆に感動を与える力に特に注意を払いながら、ファドの刷新の可能性を継続します。『Ama e Faz o Quiseres』はファドと歌のアルバムであり、愛という理念——そのさまざまな側面において——を人間の経験と成就の根源とする共通点を持っています。今回もまた、ファディスタはTiago Torres da Silva、Teresinha Landeiro、José Quintela、Bernardo Couto、João Filipeといった名前とともに、いくつかの新曲の作詞作曲を手がけています。

上から見ると、街は詩だ！

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公演＋対話 — 初演 目に見えないけれど、私たちが優しく詩的な方法で成長するのを助けてくれるものがあります。それは「法」です。法はさまざまな形や色を持つことができます。法を学ぶと、私たちはより自由になり、大きな愛情にあふれた目で他者を見ることができるようになります。『上から見ると、街は詩だ！』は、音楽、照明、マリオネット、オブジェ、俳優たちが、自由にとっての法の重要性についての物語を紡ぐ公演です。アクセシビリティ：5月8日16:30にリラックスした雰囲気のセッションを開催。

Ka-In

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印象的な身体的言語を備えたGroupe Acrobatique de Tangerの13人のアーティストが、サーカス、ダンス、夢の間をめまぐるしく旅する。舞台上では、光と影の世界が、海、空、知恵、静けさを想起させる鮮烈で輝くシャウエン・ブルーに貫かれる。稀有な正確さを持つ集団的な動きと、個々の主張のジェスチャーの間で、KA-INはアイデンティティ、勇気、そして人間が自らを再生する力を問いかける。身体は、アクロバット、落下、衝動、宙吊りの連続する流れの中に身を投じ、リスクを美に、疲労を自由に変える舞台の記述を生み出す。青春と友愛への賛歌であるKA-INは、感染力のあるエネルギーに満ちた、力強くかつユーモアあふれるダンス・サーカスであり、各々の身体が自らの限界を超えようと試みる。現代的な言語を通して、このショーはモロッコの文化的ルーツを呼び起こしながらも、エキゾチシズムや決まり文句に決して陥らず、むしろ活気に満ち、多様で、深く生き生きとした人間性を明らかにする。* 良くも悪くも、人間の歩みは常に揺るぎない好奇心によって導かれてきた。向こう側に何があるのかを知りたいという飽くなき欲望によって。ラファエル・ボワテル

パーセルと現代の女性作曲家たち

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ヘンリー・パーセルのセミオペラ『妖精の女王』（1692年）からの表現力豊かなアリア、合唱、前奏曲が、プログラム全体を貫くバロックの糸を形成する。遊び心にあふれた音楽は、ウィリアム・シェイクスピアの名高い戯曲『夏の夜の夢』のモチーフ、すなわち自然と季節の競演、愛の矛盾、夜の魔法を描き出す。これらの作品に並んで、キャロライン・ショー、ラウラ・マルコーニ、メレディの作品や、アンサンブル・シャエラとアーティスト、シャラ・ノヴァのコラボレーションによる『Hypophysis』も演奏される。コンサートは最終的に、パーセルの穏やかな『Hush no more, be silent all』で夜の静けさに包まれる。鳥のさえずり、夏の夜、郷愁、そして静寂の中で、プログラムはバロックの想像力と、自然と人間の感情に対する現代の視点を巡る。プレコンサート・トークはルイス・バストス・マシャド氏による19時30分開始。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。