Lisboa
アル・ディ・メオラは、ジャズと現代音楽の歴史において最も影響力のあるギタリストの一人です。その妙技的なテクニックと作曲の叙情性で知られ、40年以上にわたるキャリアを築いてきました。そのキャリアには、600万枚以上のレコード売上、数々の国際的な賞、そしてチック・コリア、ジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシアなどのアーティストとの印象的なコラボレーションが含まれます。ミスティ・フェストの一環として、このアメリカ人ギタリストが特別なコンサートのためポルトガルに帰ってきます。象徴的な作品と新たな解釈の間で、ポルトガルの観客は、ギター愛好家の間で基準となる地位を獲得し、その音楽表現の感情性で世界中のファンを魅了し続けるミュージシャンの才能を間近で目撃する機会を得るでしょう。真の巨匠との特別な一夜。
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ピアノ、歌声、詩的なミニマリズムの間で、オーストラリア出身のエリアナ・グラスは、繊細さ、瞑想、そして憂愁を特徴とする親密な歌を紡ぎます。ミスティ・フェスでは、デビューアルバム『E』（2025年）のレパートリーを披露します。
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ローラ・ミッシュ: 彼女のエレクトロアコースティックなパレットを広げ、電子音楽の先駆的な女性たちの系譜からインスピレーションを得て、サックス奏者、歌手、マルチメディアアーティストであるローラ・ミッシュは、彼女の3つの主要な声、すなわちサックス、歌、シンセシスを、2026年中に演奏されリリースされる革新的な音楽に織り交ぜる作品を発展させてきました。この公演では、空気、水、石の古代の音に触発され、没入感のある歌と音の風景を通して、聴衆を深く瞑想的なリスニングへと誘います。アンヌ・パセオ: 現在の音楽シーンの主要人物であり、新しいクロスオーバージャズ運動の旗手であるフランス人ドラマー兼作曲家のアンヌ・パセオは、そのテクニックと、トランスと精神性を吹き込んだ音楽的ビジョンの両方で高く評価されています。ミスティ・フェストでは、海と水の要素のあらゆる側面に触発された8枚目のオリジナルアルバム『Atlantis』を披露します。ステージでは、マヤ・クロス(キーボード)、リリアン・ミル(トランペット)、ゴーティエ・トゥー(ピアノ)、クリストフ・パンザニ(サックス)、シンシア・アブラハム(ボーカル)が共演します。ママル・ハンズ: ジャズ、現代クラシック、エレクトロニカ、フォーク、ミニマリズムを組み合わせたママル・ハンズは、ジャンルの境界に挑戦する新しいイギリス人アーティストの波の最前線にいます。ノリッジ出身のトリオ(ジョーダン・スマート(サックス)、ニック・スマート(ピアノ)、元GoGo Penguinのロブ・ターナー(ドラム))は、その創造的なアプローチにより、ボノボやジェイミー・カラムなどの著名なミュージシャンから早くも賞賛を集めました。5枚のアルバムを通じて、国際的で忠実なファン層と、強烈で催眠的なライブパフォーマンスで批評家からの確固たる評判を築いてきました。ポルトガルでは、最新アルバム『Circada』を、その映画的で、人間味があり、心を打つサウンドとともに披露します。
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現代ジャズを代表する偉大なボーカリストの一人とされるユン・ソンナは、解釈の自由と、ジャズ、フォーク、即興演奏の巧みな融合によって特徴づけられる国際的なキャリアを築いてきた。ミスティ・フェストでは、フランス系セルビア人の並外れたピアニスト、ボヤンZと共演する。両者の音楽的コラボレーションは3年前、彼女がニーナ・シモン、グレース・ジョーンズ、シーラ・ジョーダンなど、自身のキャリアに影響を与えたアーティストに敬意を表したアルバム『Elles』のリリースに続いて始まった。それ以来、このプロジェクトは発展を続け、現在ではユン・ソンナ作曲のオリジナル曲も含まれている。常に新しいサウンドを求め、真に独自の音楽表現を達成するためにリスクを恐れないユン・ソンナは、ステージに完全に没頭し、観客に唯一無二の感情的な体験を提供する。分類を試みるあらゆる試みに挑戦する真の音楽の冒険家であるボヤンZの中に、彼女は自分の分身を見出した。約束されているのは、親密でありながら活気に満ちたパフォーマンスである。
複数回開催
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フランシスカ・カルヴァーリョの作品は、多様な地理からもたらされる記号やシンボルの操作に基づいている。アーティストが吸収し、コラージュ、ドローイング、パターン、テキスト、絵画、テキスタイルへと変換した経験である。この個展は、複数の源泉が混ざり合い、豊かで特異な語彙を構成する、めまぐるしく複雑な物語を示す。紙の作品の広範な選りすぐりに加えて、この展示はアーティストがインド（ラジャスタン州とグジャラート州）で行った調査を探求する。そこでは、伝統的なパターン技術、天然染料、カラムカリ、ハンドブロックプリント、そしてガラスを用いた実験を深めた。キュレーション: サラ・デ・キアラ 12月2日水曜日、MAC/CCB講堂 18:00 – アーティスト、ネイル・ベルファとフランシスカ・カルヴァーリョ、キュレーターのマルタ・メストレとサラ・デ・キアラとの対談 19:00 – 開幕
複数回開催
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2015年、アメリカ人の3分の1がアラジンの架空の都市アグラバーへの爆撃を支持しているという調査結果が報じられました。15パーセントは不確かと答えました。冗談ではありますが、それだけではなく時代の特徴を示しています。それは、フィクションと地政学の意図的な混同です。ポルトガルで初めての展覧会となる本展で、フランス系アルジェリア人アーティスト、ネイル・ベルファはMAC/CCBに、観客がオブジェクトと対話し、ライブのコンピューターゲームの章（クエスチョンマーク、アグラバーの映画セット、アーカイブ、カラオケ、寝室、兵舎など）を体験するコースを創り出します。訪問者が対話するたびに、その経路はセンサーの起動またはアルゴリズム制御によって記録され、訪問者はフィクションの物語の能動的な主体となります。キュレーション：マルタ・メストレ 12月2日水曜日、MAC/CCB講堂 18:00 – アーティストのネイル・ベルファとフランシスカ・カルヴァーリョ、キュレーターのマルタ・メストレとサラ・デ・キアラとの対談 19:00 – 開幕式
Guimarães · Guimarães (vários espaços)
12月4日から6日まで、すべての道はGuimarãesに通じる。様々な芸術分野の数十人のクリエイターが、新進の創造をテーマにした3日間のイベントに集う。コンサート、集団展、パフォーマンス、映画など。Mostra Nacional Jovens CriadoresはIPDJのイニシアチブであり、Geradorが組織する。Mostra Nacional Jovens Criadoresの公式イベントはGuimarães市で開催される。公開プレゼンテーション、展覧会、授賞式は、このGuimarães市の様々な文化的名所で行われる。
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伝説的なミシシッピ・マス・クワイアの声楽家たちによって結成され、ジェリー・カルヴィン・スミスが指揮を務めるブラック・ヘリテージ・ゴスペル・クワイアが、ポルトガルで『ザ・ソウル・オブ・ゴスペル』を披露します。このショーは、米国南部のプランテーションにそのルーツを持つゴスペルの歴史を、より都会的で現代的な表現に至るまでたどります。その結果は、伝統と現代性が共存する、強烈で深く人間味あふれるコンサートとなっています。『ザ・ソウル・オブ・ゴスペル』は、そのキャストの優秀さで際立っています。それは、各歌手が集団の力を損なうことなく主役の役割を担う、まさにソリストの合唱団です。
Lisboa · Teatro Camões
前回の上演から10年以上が経過し、バレエ『眠れる森の美女』が、テッド・ブランセンの高く評価された振付版で舞台に戻り、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの偉大な古典の不朽性を改めて示します。初演から28年を経て、この新たな上演は、著名なアーティスト、ジョゼ・マヌエル・カスタニェイラ、ジョゼ・アントニオ・テネンテ、ヌーノ・メイラの視点を通じて新たな美学的次元を得て、舞台美術、衣装、照明デザインを再構築し、作品の現代的解釈を提示します。
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ポルトガル室内管弦楽団がバロックの世界に戻り、ヴィヴァルディとその同時代の作曲家たちに捧げるプログラムを演奏する。国際的にその解釈の強烈さと明瞭さで知られるヴァイオリニスト、アマンディーヌ・ベイヤーがOCPに加わり、このレパートリーのエネルギー、正確さ、活気に満ちたコンサートとなる。バロック時代の様々な音色と言語を通して、プログラムは偉大な革新性と表現力の時代を定義するのに貢献した作曲家たちの音楽を巡る。古楽の二つの巨匠による出会い。ヴィヴァルディとその時代の音楽の力と現代性によって結ばれた出会い。コンサート前の対談はアレシャンドレ・デルガードによる19:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。
Lisboa
グレン・ミラー・オーケストラが、特別なクリスマス公演のためポルトガルに帰ってきます。ポルトガルで成功を収めているグレン・ミラー・オーケストラは、公演のたびに満員御礼となり、聴衆を魅了しています。この継続的な成功は、比類のない品質のショーを提供していることに起因しています。レイ・マクベイ指揮のもと、グレン・ミラー・オーケストラは、「ムーンライト・セレナーデ」、「イン・ザ・ムード」、「タキシード・ジャンクション」、「チャタヌーガ・チュー・チュー」などの大ヒット曲で聴衆を魅了します。そして、この特別なコンサートでは、「サンタクロースが街にやってくる」、「ジングルベル」など、クリスマスシーズンを象徴する名曲の数々も、まったくもって爽快な解釈でお楽しみいただけます。レイ・マクベイは、この素晴らしいオーケストラの21人の才能あるミュージシャンと歌手を率い、まるで指を鳴らすかのように、私たちを1930年代へと連れ戻すショーを繰り広げます。
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このプログラムは、20世紀のキャバレーと舞台歌曲の精神をたどり、アイロニー、抒情性、そして観客との直接的な関係を織り交ぜます。エリック・サティとロード・バーナーズの洗練された音楽的ユーモアから、アルノルト・シェーンベルクの表現主義的キャバレー、そして『リリ・マルレーン』の大衆的な強烈さまで、このコンサートは歴史的作品とセルジオ・アゼヴェドの現代作品を交互に演奏します。『タンゴ組曲』と『キャバレー・ソングス』は、現代的で多元的な視点を導入し、伝統と現代性の間の生きた対話を確立します。その結果は、親密で深く伝達力のある形式のために考案された、機敏で演劇的で表現力豊かなコンサートです。セルジオ・アゼヴェドによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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集団的な実験と出会いのプロセスから生まれた、ムタンテスに基づくパフォーマンスが、MAC/CCBで発表されます。これは、脱形成、逸脱、継続的な変容の可能性を探求する学際的な創作であり、BoCAの教育プロジェクトの一つが最終発表に至るものです。この提案は、21歳以上のグループが4ヶ月間にわたる共有を通じて、内側から外側へ、可視的かつ不可視的に集団的に拡大し変容した理論的・実践的演習に触発された、核心的なアイデアに基づいています。BoCA – 現代美術ビエンナーレとMAC/CCBのパートナーシップにより主催されます。
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集団的な実験と出会いのプロセスから生まれた、『ミュータンテス』に基づくパフォーマンスが、MAC/CCBで上演されます。これは、変形、逸脱、そして絶え間ない変容の可能性を探求する学際的な創作であり、BoCAの教育プロジェクトの一つが最終発表に至るものです。この提案は、4ヶ月にわたる共有の中で展開された理論的・実践的演習から着想を得た中核的なアイデアに基づいており、その間、21歳以上の参加者グループは、内側から外側へ、可視的かつ不可視な形で、集団的に拡大し変容しました。主催はBoCA – 現代アート・ビエンナーレ、共催はMAC/CCBです。
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マリソル・エスコバル（パリ、1930年 - ニューヨーク、2016年）のドローイングに捧げられた初の回顧展。1950年代から彼女の死までに制作された100点以上の作品を集めている。彼女のドローイングの実践を三次元で展開する彫刻、アーカイブ資料、そして彼女が出演したアンディ・ウォーホルのいくつかの映画と並べて展示される作品は、ほぼ全てバッファローAKG美術館のコレクションからの出品であり、世界的な関心事、個人的な不安、想像力豊かなフィクションを表現した媒体であるドローイングを、彼女のキャリアを貫く糸として強調している。タイトルは、1950年代末に画廊主レオ・カステッリが発した「物事が始まったばかりの時に、どうして去ることができるのか？」という問いを指しており、彼女の作品の変容を伴う重要な瞬間にアートの世界から距離を置くという芸術家の決断に呼応している。キュレーション：ラウラ・バジェス・ビルチェス。MAC/CCBとサンタンデールのフォンダシオン・ボタンによる共同企画。バッファローAKG美術館との協力により構想。12月16日（水）MAC/CCBにて 18:00 – キュレーターのラウラ・バジェス・ビルチェスとMAC/CCB芸術監督のヌリア・エンギータによるトーク 19:00 – 開幕
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歌を書く作曲家もいれば、結果的に一国の記憶を紡ぐ作曲家もいる。数十年にわたり、マリオ・パシェコは現代ポルトガルギターの最も重要な作品群の一つを築き上げてきた。彼の旋律からは、我々の音楽の偉大な解釈者たちの声を得た歌やファドが生まれ、世代、舞台、国境を越えて、世界でポルトガル音楽を聴く人々の心の遺産の一部となった。12月17日、ベレン文化センターは「マリオ・パシェコの音楽」を迎える。これは、指揮者ジョアン・デフェーザ率いるオーケストラの力強さと繊細さを纏い、彼の作品が新たな次元を得る、二度とないコンサートとなる。また、ジョアン・バラダス、リカルド・トスカーノ、フェルナンド・ダウシンをゲストに迎え、ジャキス・モレレンバウムの特別参加とディオゴ・クレメンテの芸術監督による祝祭となる。これは単なるコンサートではなく、私たち皆の生活の一部となっている音楽との出会いとなるだろう。
複数回開催
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コンパニヤ・マイオールのためのヴェラ・マンテロの新作は、ジョアナ・ベルトロのオリジナルテキストから出発し、年齢に関するいかなる還元的な解釈をも超えて存在するパフォーマーたちのためのパフォーマティブな領域を構築する。こうして、振付家のリサーチと構成のメソッドとジョアナ・ベルトロのテキストが交差し、コンパニヤ・マイオールが体現する個人的、社会的、文化的現実との出会いへと開かれた自由な領域が切り開かれる。アクセシビリティ: 12月20日17時に音声ガイド付きセッションを実施。
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J.S.バッハのロ短調ミサは、彼の音楽作品の中でも最も巨大な作品の一つです。その構造的な規模は、生涯の労作の結果である音楽的記念碑を私たちの前に据えます。音楽素材の再利用に長けた作曲家バッハは、このミサ曲を1749年から1750年にかけて、その生涯の最後の数年で完成させました。そのために、彼は以前に作曲され、一部は演奏された音楽素材（1920年代と1930年代に遡る）と、新たに作曲した素材を使用しました。この作品は、バッハが生涯を通じて採用した様々な様式と作曲技法の合流点を示し、それを類例のない作品、様式と対比の総合、ほとんど音楽的自伝のようにしています。この曲は、合唱の質感の豊かさ、潜在する様式的多様性、そして形式の明確な熟達と合唱・管弦楽のための書法の習熟を通して、私たちをバッハの世界へと誘います。ロ短調ミサは、おそらく作曲家の死後1世紀以上経った1859年にライプツィヒで初めて全曲が演奏されました。プレコンサートトーク：ロドリゴ・テオドロ・デ・パウラによる、16:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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新年に際し、フェルナンド・ペソアは「何かが始まるという虚構！」であり、川のように「思考の中でしか始まらない」と主張する詩を書きました。それならば、思考の中で、そしてできれば良い音楽に触発されて始まりましょう。最も妙技的な表現において、どんなに古い音楽でも、私たちがそれに重要性を認める限り、私たちを変える力を持っています。ワルツであれ、ポルカであれ…それは熟考へと促し、また変化へと促します。止まることなく常に新しい時間に、何か異なるものを加えます。さらに365日を迎える魅力は、それがまだ歴史ではないこと、まるで365小節の空白であるかのように。2027年、おめでとうございます！プレコンサートトーク：ルイ・カンポス・レイタンによる、10:30と16:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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このプログラムは、16世紀のポルトガル王室礼拝堂の文脈で想像できる、キリストの受難の音響的・献身的な世界を聴くことを提案する。中心となるのは、ポルトガル王室礼拝堂に起源を持つ最も古いポリフォニー作品（1500年頃）である『暗闇の聖歌』で、かつてインファンタ・ドナ・マリアが所有し、現在はナポリ国立図書館に所蔵されている王室礼拝堂儀式書の付録として保存されている。この中心的な作品と対話しながら、イベリアのモテットを聴き、リスボン国立図書館のCIC 60などの写本資料を通じたレパートリーの流通について補完的な視点を開く。コンサートは、復活祭前三日間の暗闇の典礼を想起させる、照明を落とした環境で行われる。プレコンサート・トークは19:30にペドロ・ソウザ・シルバ氏により行われる。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。
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交響詩『家庭交響曲』作品53は、リヒャルト・シュトラウスの特異な作品である。日常生活の要素、特に自身の家族に焦点を当てた交響詩を作曲するという考えは、この時期の彼の人生観を反映している。シュトラウスにとって、家族は重要な柱であり、特に1894年に結婚した妻パウリーネと、3年後の1897年に生まれる息子フランツがその中心であった。プログラムの選択は、たとえ「家庭的」であっても、この家族の安定した時期を指し示している。したがって、音楽的主題は夫、妻、息子の姿を示唆している。作曲家は1903年にこの作品を完成させ、その直後にアメリカ合衆国への演奏旅行を開始した。この作品は1904年3月21日にニューヨークのカーネギーホールでウェッツラー交響楽団によって初演された。同年ウィーンでは、初演はグスタフ・マーラーによって指揮された。好評ではあったものの、「家庭的」な主題はいくつかの批判を生んだ。非常に感情的な強度を持つ『四つの最後の歌』は1948年に作曲され、彼の最後の努力の一つを構成している。彼の音楽的充実を示すこの作品は、1950年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで初演された。プレコンサート・トークはルイ・カンポス・レイタンによる16:30から。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。
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私たちの人生には他者がいる——このシリーズはその事実から出発する。6回のセッションを通じて、António de Castro Caeiro は、他者と共にあることの様々な姿を、他者との関係についての一連の問いを通じて辿ることを提案する。私たちはどのように互いに近づき、遠ざかるのか。友情は私たちを「もう一人の自分」と向き合わせる。愛は異なる二人が同じ感情的雰囲気を共有することを可能にする。家族は、核家族であれ拡大家族であれ、最初の共同体として現れる。私たちが「自分のもの」と呼ぶ人々の存在をどのように生きるのか。考察はさらに、他者を敵として認識すること、そして憎しみの中で親近感を見出す可能性へと及ぶ。間主観性は、共感がない場合でさえも、他者とのあらゆる関係の基盤となる。Platão、Aristóteles、Descartes、Kant、Hegel、Husserl、Heidegger、Arendt らと共に、このシリーズは逆説を考察の中心に置く。どのようにして各人は全人類を担いながら、同時に完全な孤独の中で生きることができるのか。
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公演＋トーク — 初演「国家の憲法とは、夜でも見え、多數と少数、多數と一人の道を照らす直線である。」憲法とは何か？互いにこれほど異なる私たち全員を結びつける、あのテキストとは何か？五十年以上前に書かれたこの国の基本法は、今日の私たちの姿に今も響き続けることができるのか？憲法は山のように動かしがたいものなのか、それとも憲法の本質的な條件はユートピアを追い求めることなのか？アクセシビリティ：1月17日に音聲ガイド付き回を開催。統合アクセシブル字幕付き公演。
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彼らの最初のレコードが発表されたのは次の十年の前半になってからでしたが、「新しいポルトガルの歌」は、1958年のウンベルト・デルガードの選挙運動によって灯された希望の中で生まれました。ジョゼ・アフォンソ（1929年—1987年）の勇気と創造性によって示された新しい方向性は、1942年から1948年に生まれたより若い世代のシンガーソングライターたちによって、多様で非常に個性的な方法で探求されました。新しいコインブラのバラードから、 Anglo-Saxon の新しい音楽の避けられない影響まで、国内や旧ポルトガル植民地の伝統音楽の再発見が、言葉と変革への意志が中心となった歌の中で行われました。
