Lisboa

珀塞尔与当代女性作曲家

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

亨利·珀塞尔半歌剧《仙后》（1692）中富有表现力的咏叹调、合唱和前奏曲，构成贯穿整个节目的巴洛克主线。音乐以轻松的方式诠释了威廉·莎士比亚著名戏剧《仲夏夜之梦》的主题：自然的四季更迭与竞争、爱情的矛盾以及夜晚的魔力。与这些作品并列的还有作曲家卡罗琳·肖、劳拉·马尔科尼和梅雷迪的作品，以及Sjaella乐团与艺术家莎拉·诺瓦合作的作品《Hypophysis》。音乐会最终在珀塞尔宁静的《Hush no more, be silent all》中归于夜晚的静谧。在鸟鸣、夏夜、乡愁与寂静之间，节目游走于巴洛克的想象与对自然和人类情感的当代视角之间。音乐会前对话由路易斯·巴斯托斯·马查多于19:30主持。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。

木偶与民主工作坊

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

从高处俯瞰，城市是一首诗！木偶与民主工作坊邀请参与者体验演出和波尔图木偶剧团的世界。这次探索的基础是概念、法律、自由、爱与诗。在分享的氛围中，我们将通过创造力创造新的城市。

PANTUÃ

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

PANTUÃ 是一个由人声和打击乐组成的五重奏，在催眠与狂喜的状态之间游走，重新主张音乐作为庆典的古老理念——这种庆典既关乎最日常的劳作，也关乎最超然的召唤。这是 Mariana Dionísio 的一个项目，其音乐建立在开放的机制之上，对时间观念、调性语言和词语的惯常用法提出质疑。

TEDxLisboa

Lisboa · Rua Arco do Cego, 50

TEDxLisboa 将于 2027 年 5 月 11 日在 Lisboa 举行。 TEDx 聚会，分享想法与演讲。TEDx 活动由当地团队独立组织。 时间待确认。公布的日期并不表示全天进行。 来源提供的地址：Rua Arco do Cego, 50, 1000–300。 请查阅官方页面以获取最新日程、演讲者、参与条件及门票供应情况。

多场次

我想过去。那就过去吧

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

演出/装置 — 首演 如何知道什么可以过去，什么不可以？一个两岁的孩子说：“我想过去。”回答是：“那就过去吧。”《我想过去。那就过去吧。》是一场演出装置，探讨请求许可与宣告行动之间存在的空间。它接近大胆无礼。它发现那些说“此路不通！”的空间。它舞蹈并嬉戏于这些距离与亲近之间。三个人类身体——通过舞蹈、音乐和声音——以及一个装置身体与观众相遇，将演出变成一次共享的通道。在这里，意愿接近权力，而玩耍成为一种诗意和政治的姿态。无障碍设施：5月19日和26日11:00场次为轻松场。

声音的织体

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

本次活动的灵感来源于约翰·路德·亚当斯音乐作品《Ilimaq》的简短节目说明，以及《May I Help You? 需要帮助吗？》展览介绍中的结论段落，邀请观众放慢脚步，栖居于一种扩展的时间性中，让聆听成为一种在场的行动。Ilimaq意为“精神之旅”，引导我们走向沉默、宁静以及对周围环境的理解。声音成为体验和感知身体与空间相互依存的中介。May I Help You? 则提出质疑、挑衅、碎片化并分散注意力，营造一个相遇的空间，使我们对周围事物的关注引发伦理与政治的反思。这两项提案都引导我们走向一种超越被动沉思的审美体验，召唤我们积极参与感官体验，无论是通过聆听Ilimaq中的声音环境，还是通过观察May I Help You? 所引发的批判性对话。在“博物馆中的音乐”系列活动举办期间，Antena 2电台的《色彩之声》节目（由Andrea Lupi创作）将完全致力于这场音乐会以及MAC/CCB中可供参观的作品。15:30由João Mateus进行导览。

多场次

Blackface

Santa Maria Maior · Lisboa · Teatro Nacional D. Maria II

Marco Mendonça的演出新一季，他将其定义为“一场音乐讲座，介于单口喜剧与幻想之间，介于讽刺与肢体剧场之间，介于滑稽剧与纪录片之间”。部分……地点：Teatro Nacional D. Maria II。

低声细语

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

《低声细语》是一场融合戏剧、电影与现场音乐的演出，围绕库尔特·魏尔及其既悲剧又迷人的生平展开。从他的音乐——以及蕴含其中的诗意——出发，跟随魏尔从魏玛德国到纳粹德国，再到后来前往美国的旅程，这是一段以流亡、重塑与生存为标志的艺术与人生历程。在整场演出中，作曲家经历的历史与个人变迁通过其作品非凡的美感得以展现。该创作包括放映由阿德里亚娜·罗梅罗执导的原创电影，以及卡塔琳娜·瓦伦斯坦的现场出演，她担任歌手、叙述者及表演维度的核心人物。舞台上，无国界管弦乐团的音乐家们演奏魏尔的音乐并与女演员对话，构建了一个具有强烈情感与电影感的舞台空间。音乐编曲及影片中旁白剧本由马蒂姆·索萨·塔瓦雷斯创作。涉及的主要主题包括人类适应、记忆、流亡及记忆之地。除了库尔特·魏尔的生平与作品，该创作还受到斯特凡·茨威格、W·G·塞巴尔德和丹尼尔·布劳夫克斯的世界的启发。《低声细语》于2024年12月在里斯本圣路易斯市立剧院首演，此后一直在巡演。

贝多芬第一号拉祖莫夫斯基弦乐四重奏

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

1802年，在耳聋不可逆转地加剧而深感绝望之际，路德维希·凡·贝多芬给兄弟们写了一封信，这封信在他死后才公之于众——即所谓的《海尔根施塔特遗书》。这不仅仅是一封告别信，更是一份关于孤立、屈辱与抗争的痛彻心扉的告白。然而，这封信以坚定的道德决心结束：为了“艺术”而继续活下去。三部拉祖莫夫斯基弦乐四重奏中的第一部，作品59号第一号，也是在这一戏剧性时期之后创作的第一部作品，正是在这样的背景下诞生。作品的宏伟性与痛苦内省的瞬间并存，仿佛遗书中所揭示的人性张力在此找到了音乐上的对应。尽管如此，这首四重奏的核心仍带有某种明亮、空灵的特质，传递着希望并重申了生存的愿望。在抒情、英雄气概与不安之间，这首四重奏展示了贝多芬将个人危机转化为具有普遍意义的艺术创作的能力。由亚历克西斯·哈奇、维森特·索布拉尔、伊尔玛·斯肯德里和艾琳·利马组成的阿尔玛·诺瓦四重奏，正是被贝多芬这种重生与热爱艺术的创造力所驱动，而贝多芬正是这种力量的最高典范之一。四位音乐家曾在葡萄牙主要乐团担任领导角色，拥有不同的职业轨迹，他们在弦乐四重奏中找到了一个倾听、脆弱和艺术重塑的空间。音乐会由佩德罗·瓦伦斯坦讲解。无障碍设施：本场演出提供音频描述。

肖斯塔科维奇第十交响曲

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

肖斯塔科维奇共创作了15部交响曲，其中一些规模宏大。他的音乐创作不可避免地与苏联的历史背景交织在一起。1948年，他与其他作曲家一样，因创作被认为是“形式主义”的音乐而受到审查。尽管关于这部作品的起源存在争议，但肖斯塔科维奇很可能是在1953年3月约瑟夫·斯大林去世后，接受了创作这部交响曲的想法，尽管没有明确的标题。这部作品确实以某种不寻常的方式暗示了这一事件。然而，正如作曲家的其他作品一样，这些指涉也揭示了一个极其丰富的内心世界，既有阴暗的时刻，也有情感强烈、紧张的时刻。四个乐章具有鲜明的特点，各自不同的特征使肖斯塔科维奇能够探索不同的音乐指涉，例如与他的名字相关的DSCH动机，它出现在多个乐章中，赋予了作品统一感。该作品于1953年12月17日在列宁格勒由该市爱乐乐团在叶夫根尼·穆拉文斯基的指挥下首演。音乐会前讲座于开场前30分钟开始。El Corte Inglés 支持CCB的古典音乐调解项目。

肖斯塔科维奇第十交响曲 | OSP

Lisboa · CCB

肖斯塔科维奇第十交响曲 | OSP。地点：CCB，帝国广场，1449-003，里斯本。门票和详情请见活动官方页面。

谁在议会有席位？

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

户外演出《谁在议会有席位？》是一场互动式表演，旨在审视从民主萌芽到当今的民主历程，并将这一反思与亚速尔群岛区域政治行政自治的建设过程相结合。在此背景下，该演出质疑女性的地位，以及她们在亚速尔政治生活中过去和现在被代表的方式。在记忆、参与和批判性追问之间，这场表演力求使这些历史上由女性占据的位置变得可见，同时也根据当下对它们进行重新思考和更新。通过邀请公众参与这场集体反思，《谁在议会有席位？》在一个以技术变革、新沟通形式和当代公民参与挑战为特征的时代，对民主的未来提出质疑。无障碍设施：6月6日15:00场次提供葡萄牙手语翻译。

The Best of Ute Lemper

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

在超过四十年的卓越国际职业生涯中，Ute Lemper构建了一条独特的艺术道路，跨越了音乐剧、歌曲、卡巴莱、探戈和创作歌手音乐之间的边界。在这场演出中，Ute Lemper重温了她曲目中最具代表性的作品，邀请观众跟随她踏上一段穿越不同音乐风景的旅程，这些风景塑造了她的艺术轨迹。从大型音乐剧制作到Kurt Weill的音乐，从法国香颂到阿根廷探戈，再到她自己的创作，每一首歌都揭示了这位艺术家故事的一部分——她将文化与时代的交汇作为自己身份的标志之一。亲密、强烈且深刻个人化，The Best of Ute Lemper是Ute Lemper的音乐肖像——一位将自己的旅程化为文化、语言和传统之间桥梁的艺术家，她的声音继续为音乐中的伟大故事赋予新的生命。

Simply Red - Summer Funk ‘27 | LISBOA

Lisboa · MEO Arena

Simply Red - Summer Funk ‘27 | LISBOA。地点：MEO Arena, Parque das Nações, Rossio dos Olivais, 1990-231, Lisboa。门票和详情请见活动官方网站。

光与暗

Lisboa · Teatro Camões

光与暗。地点：Teatro Camões，Passeio do Neptuno，Parque das Nações，1900-193，里斯本。门票及详情请见活动官方页面。

夏日假期艺术

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

从演出《我想通过。那就通过吧》出发，Baileia和Oficina Fritta的艺术家邀请您发现艺术创作内部的秘密通道。在一周内，我们将集体拆解演出和装置，穿越舞蹈、音乐和舞台美术。在可玩装置和表演体验之间，如同同时置身于演出内外，我们将找到缝隙和相遇之处。大胆是起点。但穿越不是入侵，通过不是强加。如何让欲望穿过缝隙？正是在集体关怀和将界限转化为公共空间的可能性中，这次体验得以发生。这是一个邀请，去思考和玩耍身体、空间以及与他人之间可能存在的自由。

贝多芬第九交响曲

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

XXI管弦乐团与里斯本Cantat合唱团在作曲家逝世二百周年之际，献上路德维希·凡·贝多芬的《第九交响曲》。这部作品于1824年首演，因其末乐章融入了独唱、合唱与弗里德里希·席勒《欢乐颂》的诗句，而标志着西方音乐史的重要时刻。贝多芬由此将人类兄弟情谊的渴望化为音乐形式，这一渴望至今仍与这部交响曲的接受史紧密相连。音乐会节目还包括挪威作曲家克里斯蒂娜·约格尔森的作品《Ambra》的葡萄牙首演，该作品旨在向贝多芬致敬。约格尔森以融合声音、自然与想象的语言而闻名，她提出对贝多芬影响力的当代回应。两部作品并置对话，拉近了不同时代与语言的距离，揭示了贝多芬在当今音乐创作中的持久影响力。音乐会前讲座由迪尼斯·索萨于16:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。无障碍服务：提供音频描述场次。