Lisboa

合唱团 – 使命：民主 准备工作坊

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

合唱团 – 使命：民主 准备工作坊是演出《合唱团 – 使命：民主》之前的预备环节，作曲家苏珊娜·弗朗塞斯将借助观众的声音组建合唱团，该合唱团将从观众席参与2027年4月22、23、24和25日举行的音乐会曲目。需通过艺术工厂邮箱 [email protected] 或联系电话 (+351) 21 361 28 99 / (+351) 21 361 26 27（国内固定电话）提前报名。

多场次

烟雾

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

在一个小型独立调查新闻项目编辑部告别其第一个办公室的那天，卡罗琳娜在长期缺席后归来。她的归来……地点：贝伦文化中心。

烟雾

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

在一个小型独立调查新闻项目编辑部告别其第一个办公室的那天，卡罗琳娜在长期缺席后归来。她的归来将让她面对报社的新范式，并揭开几件敏感悬而未决问题的面纱。这是一部关于新闻自由和基本价值观的作品，发生在一个职业纽带与亲密的爱情和友谊关系交织、每个人都以自己的方式应对一场最近降临到所有人身上的创伤的群体中。该剧探讨了复杂的道德和伦理困境、理想与生存之间的张力，以及在一个惩罚异见的体系中寻求真相的个人代价。《烟雾》是对忠诚、友谊以及在面对不公时所需做出的承诺的反思。该文本是在“书写新现实”国际项目框架内，基于在葡萄牙和土耳其的艺术驻留创作的。已由Habitus Kitap（2025年）出版土耳其语版本。无障碍服务：3月14日的演出提供葡萄牙手语翻译。

烟雾 | TIAGO CORREIA

Lisboa · CCB

烟雾 | TIAGO CORREIA。地点：CCB，帝国广场，1449-003，里斯本。起价17.5欧元。门票及详情请见活动官方页面。

声音的建筑

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

声音的建筑描绘了一个音乐作为不断重组物质而构建的空间。在这场独奏会中，Carlos Marecos和Fulvio Caldini的作品探索了在密度与透明、姿态与细节之间构建和转化声音的不同方式。从钢琴到玩具钢琴，出现了由音色、寂静和共鸣构成的短暂结构，每首作品都提出了一种新的方式来居住和重新诠释声音体验。在音乐博物馆系列音乐会举办期间，Antena 2的“色彩之声”节目由Andrea Lupi创作，将完全致力于这场音乐会以及可在MAC/CCB参观的作品。15:30由João Mateus导览。

斯泰西·肯特 – 恋爱时光

Lisboa

斯泰西·肯特是她这一代最受赞誉的爵士歌手之一。她拥有超过两百万张专辑销量、超过五亿次数字平台播放量、一次格莱美奖提名、白金、双金及金唱片认证，并在超过55个国家演出，凭借其诠释的敏感度和独特的嗓音赢得了全球忠实的听众。在她已拥有13张录音室专辑的唱片目录中——包括获得白金认证并获格莱美提名的《Breakfast on the Morning Tram》（Blue Note/EMI，2007年）——斯泰西·肯特构建了非常独特的艺术身份，以情感深度、诠释的优雅以及通过微妙之处进行交流的非凡能力为标志。她的多语言 repertoire 涵盖爵士标准曲、法国香颂、巴西音乐以及原创作品，其中许多由吉姆·汤姆林森与作家、诺贝尔文学奖得主石黑一雄合作创作，这一创作伙伴关系自2006年以来一直持续。在她的职业生涯中，她与一些最负盛名的国际音乐家合作，包括巴西音乐人马科斯·瓦莱、罗伯托·梅内斯卡尔和达尼洛·凯米，以及备受赞誉的法国埃本四重奏弦乐四重奏团。她的录音室专辑《Summer Me, Winter Me》于2023年11月由Naïve Records发行，汇集了听众经常在音乐会上点唱但尚未录制的曲目。该专辑在法国爵士乐排行榜上首次亮相便位居榜首，迅速成为她卓越唱片目录中的又一里程碑。2026年4月，斯泰西·肯特携《A Time For Love》回归。这张被描述为既“简约又华丽”的新作，彰显了这位歌手标志性的克制与精致的诠释，并辅以吉姆·汤姆林森富有表现力的次中音萨克斯和阿特·平原的钢琴演奏技巧。从《Lucky To Be Me》的温馨氛围，到《La Javanaise》的细腻，再到同名曲目的亲密感，《A Time For Love》颂扬了空间之美、微妙之处以及伟大歌曲的永恒性。“整个项目既简约又华丽。虽然这看似矛盾，但这归功于钢琴家阿特·平原和吉姆·汤姆林森的演奏技巧，以及斯泰西优雅、毫不造作的声乐处理。开场曲《Lucky …

多场次

爱就是如此

Santo António · Lisboa · Teatro Tivoli BBVA

改编自雷·库尼广受好评的喜剧《为你的妻子奔跑》，《爱就是如此》讲述了若阿金·巴扬的故事，他设法秘密地兼顾两种生活、两个家和两个妻子...地点：Tivoli BBVA剧院。

布鲁诺·佩尔纳达斯专场

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贝伦文化中心通知，由于原定演出条件发生变化，原定于2027年3月21日19:00在大礼堂举行的布鲁诺·佩尔纳达斯专场演出已取消。2027年3月20日19:00的场次保持不变。持有取消场次门票的观众可通过原购票渠道申请退款或更换至3月20日的场次。我们对造成的不便深表歉意，并感谢您的理解。在布鲁诺·佩尔纳达斯为CCB准备的专场中，他融合了新的作品和为合奏及管弦乐队创作的原创作曲，构建了一个声音与视觉的叙事，其中视频、电子乐和原声乐器融合成一个单一的舞台装置，对文字的表演性运用以及对罗伯特·阿什利、大卫·伯恩或劳丽·安德森艺术世界的引用，拓展了这一挑战美学和形式边界的构想。音乐会还包括对若泽·马里奥·布兰科的致敬，通过一组根据他一些最具标志性主题创作的组曲，唤起他1997年在CCB的演出。无障碍服务：3月20日的演出提供葡萄牙手语翻译。

贝多芬朝圣之旅：从巅峰到大赋格

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2025年1月，João Roiz 乐团与 Alexandre Delgado 合作，启动了2025—2027年贝多芬朝圣之旅，以纪念路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）逝世200周年。这一国家项目旨在颂扬这位作曲家的生平与作品及其对欧洲人文主义的贡献。在三年的时间里，乐团将在全国范围内演绎贝多芬的全部室内乐作品——弦乐三重奏、四重奏和五重奏。这一举措在葡萄牙史无前例，为公众提供了对作曲家作品和思想的深入了解。音乐会由 Alexandre Delgado 现场讲解，他与观众对话，从历史和美学角度对作品进行背景介绍。最后一场音乐会在贝伦文化中心举行，标志着贝多芬逝世200周年，将演奏作品59号第3号四重奏和作品133号大赋格，这些作品具有非凡的力量和超越性。音乐会由 Alexandre Delgado 讲解。El Corte Inglés 支持 CCB 古典音乐调解项目。

Laughs Funny

Santa Maria Maior · Lisboa · Coliseu dos Recreios

Jimmy Carr以其独特风格——短小、快速、犀利的笑话——在国际喜剧界建立了非凡的职业生涯。他以其辛辣的机智和...而备受推崇。地点：Coliseu dos Recreios。

复活节音乐会——威尔第《安魂曲》

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朱塞佩·威尔第的《安魂弥撒》是这一体裁中最具纪念意义的作品之一，其规模和音乐写作挑战了与此类曲目相关的一些限制。创作安魂弥撒的想法源于历史动机和个人敬仰。1873年作家亚历山德罗·曼佐尼去世后——威尔第非常钦佩他，特别是他对复兴运动（Risorgimento）的文学贡献——作曲家提议创作一部《安魂弥撒》，这个想法得到了米兰市长的欢迎。威尔第着手创作这部作品，旨在曼佐尼逝世一周年纪念日，即1874年5月22日首演。首演于该日在米兰圣马可教堂举行，由他亲自指挥，并由著名歌剧演唱家出演。歌剧语言标志着威尔第对这一体裁的处理方式。在作品的各个部分中，威尔第运用了不同的表现手法，从灵感激发的旋律、戏剧性和紧张的时刻，到近乎空灵的声音，呈现出令人心醉神迷的音乐写作。音乐会前导赏于开场前30分钟进行。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。

Cara de Espelho

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镜子本是无害之物，直到它开始命中要害。从一开始，Cara de Espelho 就用它最擅长的方式使用镜子：揭露渺小的权力与巨大的狡猾、便利的信仰与选择性的愤怒、伪装成进步的生意、重复到看似真实的谎言、不需要事实的观点，以及种种新旧手段——用来抖落自己外套上的泥污。2027年4月1日，这个宇宙将来到里斯本 CCB 大礼堂。这一夜围绕始终处于 Cara de Espelho 核心的主题构建：观察行为、拆解话语、识别矛盾，并将这一切转化为歌曲。乐队的两张专辑为这场演出提供了原材料，汇聚了 Cara de Espelho 的宇宙以及逐渐定义其身份的作品。舞台上将有故事、人物和栖居在这个宇宙中的形象。也会有其他面孔登场。

Victoria与Duarte Lobo的安魂曲

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Tomás Luis de Victoria（1548–1611）的《Officium Defunctorum》被认为是欧洲文艺复兴时期的巅峰之作，也是西班牙音乐神秘主义的最高体现。该作品为奥地利皇后玛利亚在马德里Las Descalzas Reales修道院的葬礼而作，其套曲涵盖了葬礼仪式的主要环节，从守夜的晨祷到安魂弥撒和最后的赦罪，至今仍以其非凡的克制所达到的表现力震撼人心。节目第二部分将这部作品与Duarte Lobo（约1565–1646）的八声部《Missa pro defunctis》进行对话，后者是17世纪初葡萄牙圣乐复调的核心人物。Lobo的安魂曲于1621年在安特卫普出版，展现了伊比利亚复调传统的延续，其写作宽广而庄严，与亡者日课的素歌紧密相连，并以明亮的主调织体与克制的对位之间的平衡为特点。音乐会前讲座由Alexandre Delgado于19:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。

维瓦尔第，阿尔钦博托的《四季》

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威尼斯，1723年。安东尼奥·维瓦尔第因皮耶塔救济院的工作而负担过重，又受到文泽尔·冯·莫尔津伯爵委托的压力，面临创作瓶颈。疲惫不堪的他躲进一家小酒馆，一个脸上有疤的陌生人卖给他四幅神秘的画作。回到家，他发现画中有人脸由水果和树叶构成（朱塞佩·阿尔钦博托的作品）。受到启发，维瓦尔第在几天内根据画作激发的音乐幻象创作了《四季》。后来，他在其中一幅画上发现1563年的日期，意识到这些作品是赃物，便将它们归还给警方，但对它们的记忆从未离开过他。多年后，在维也纳，他试图再次找到它们，命运让那个疤脸陌生人再次出现，悲剧性地终结了这位作曲家的生命。音乐会由若热·萨尔盖罗讲解。英国宫百货支持CCB古典音乐调解项目。

玻璃作品与早期作品

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自1968年成立以来，菲利普·格拉斯乐团一直是当代最具影响力的作曲家之一作品的主要演绎者和守护者。在《早期作品》中，乐团回归菲利普·格拉斯极简主义语言的源头，重新演绎了那些定义了音乐思考与聆听新方式的作品。节目核心是《玻璃作品》（1981年），这部作品让菲利普·格拉斯为更广泛的听众所熟知，并标志着他职业生涯的转折点。这部作品最初构思为录音室专辑，汇集了六首为管乐和键盘而作的乐曲，旋律模式在其中以催眠般的清晰度和独特的表現力重复、变化并交织。像《开场》和《门面》这样的作品至今仍是作曲家最具标志性的创作之一。在格拉斯长期合作者迈克尔·里斯曼的音乐指导下，乐团以非凡的精准度再现了那种永不停歇的脉搏、层叠的质感和推动性的能量，这些已成为该美学风格的标志性特征。与其说是一场回顾展，《早期作品》更是一场沉浸式体验，揭示了一种深刻改变了近几十年来音乐格局的音乐的力量和当代性。音乐会前讲座由塞萨里奥·科斯塔于19:30主讲。埃尔·科尔特·英格莱斯支持CCB古典音乐调解项目。

贝多芬第六交响曲“田园”

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指挥家埃米利奥·波马里科重返葡萄牙，指挥《田园交响曲》，这是交响乐 repertoire 中最具田园风情的作品之一。很难相信它与《第五交响曲》于1808年12月同台首演。这部作品通过将自然转化为音乐来唤起乡村生活，表达了人们在那些风景中的感受。全曲共五个乐章，超越了古典形式的界限，引导我们进行一场沉思之旅，同时又以生动的感官和情感冲动为点缀。在本场音乐会中，安娜·塞阿拉的诗意音色、和声与旋律将与之融合。在此之前，将演奏舒曼在管弦乐创作中大胆探索的“小交响曲”——或者说是组曲——即《序曲、谐谑曲与终曲》的序列。音乐会前讲座由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。

多场次

我街上的人们

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基于翁贾基的《我街上的人们》——一本汇集了作者虚构童年回忆的书——诞生了一场多学科表演，将这些简短的叙事转化为舞台素材。正如原著中，小片段构成了一个街区的亲密而集体的肖像，该表演汇集了日常生活的片段，以揭示一个由发现、默契和惊奇构成的童年。保留了翁贾基写作的口语化和诗意维度，舞台编排构建为一个多声部的空间，幽默、温柔和惊奇贯穿表演者，并唤起个人记忆和集体记忆。创作的核心元素是翁贾基本人的存在，通过视频或音频叙述，加强了文学、电影和戏剧之间的对话。舞台设计结合了视频投影、透明胶片背投和现场绘画，创造了一个不断变化的视觉领域。舞台因此成为一个活的记忆档案库，朋友、邻居和家人作为作家和表演者的情感形象出现。

聆听的线条

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作为作曲家、小提琴家和歌手，卡罗琳·肖是当代音乐界最知名的人物之一。2013年，她成为普利策音乐奖最年轻的获奖者，这一殊荣推动了她与当今一些最杰出的演奏家和乐团合作的职业生涯。在这个节目中，Ahora五重奏完全专注于她的音乐，揭示了她创作语言的不同侧面。在《蓝图》和《平面与立面》中，对建筑、空间和建造的指涉成为极具声音想象力的写作起点。《幕间曲》受约瑟夫·海顿一首四重奏的启发，通过当代视角重新诠释了其古典语言。《点》则受约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一首众赞歌的启发，探索了简单和弦的音色和表现可能性。在过去回响与深度当代语言之间，Ahora五重奏和卡罗琳·肖邀请我们通过一种焕然一新、充满好奇并开放于转变的聆听来重新发现传统。若昂·马特乌斯将于15:30（音乐会前半小时）进行导览。在“博物馆音乐”系列举办的日子里，Antena 2电台由安德烈亚·卢皮创作的“色彩之声”节目将完全致力于这场音乐会以及可在MAC/CCB参观的作品。

合唱团 – 使命：民主

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多学科音乐会 — 首演「自由始于每个声音都被重视，当并非所有声音都讲同一种语言，但所有声音都很重要。未来由众多声音和众多双手共同构建：民主始于所有声音都能被听见。」苏珊娜·弗朗塞斯 如果我们由所经之地塑造而成，那么自由就是能够选择自己的道路。受《使命：民主》系列书籍启发，苏珊娜·弗朗塞斯呈现了一场穿越不同文化和世界观方式的音乐之旅，文字与节奏在此交汇，反思身份、家园与记忆。歌曲源于简单而紧迫的问题：拥有发言权意味着什么？我的位置在哪里？当不同文化相遇时会发生什么？在边界变化、社会转型的时代，苏珊娜·弗朗塞斯邀请观众想象一个由众多声音、众多节奏和众多双手构成的相遇与自我肯定的空间。受非洲文化多样性驱动，苏珊娜将舞台变成一个充满活力的集会与集体倾听之地，非洲音乐基因贯穿整个作品。这段旅程挑战观众反思民主生活的精神：共同创造、倾听他人，并确保没有人被排除在对话之外。无障碍服务：4月25日11:30场次提供葡萄牙手语翻译。

Un ballo in maschera

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一位国王爱上了挚友的妻子；一位阴谋者在发现背叛时为时已晚，无法光明磊落地行动；一位预言家，无人愿意相信其预言；以及一场假面舞会，所有情节线索在此汇聚。Un ballo in maschera 于1859年2月17日在罗马 Teatro Apollo 首演，是威尔第最独特的作品之一。

威尔第的《假面舞会》

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一位国王爱上了挚友的妻子；一个阴谋家发现背叛时为时已晚，无法体面行事；一位女预言家的预言无人愿意相信；以及一场汇聚所有剧情线索的假面舞会。1859年2月17日在罗马阿波罗剧院首演的《假面舞会》是威尔第最独特的作品之一。由安东尼奥·索马撰写脚本，该剧基于1792年瑞典国王古斯塔夫三世在假面舞会上被刺杀的真实事件。在威尔第的笔下，政治阴谋与秘密爱情变得密不可分，国王与其顾问雷纳托之间的友谊在一场两人都无法控制的激情重压下崩塌。总谱在悲剧与轻快之间游走，尤其是在国王侍从奥斯卡的段落中，其音乐散发出威尔第从巴黎舞台经验中汲取的独特法国式轻盈。里斯本在这部歌剧的历史中占有特殊地位：1860年4月15日，即罗马首演后一年多，当时的圣卡洛斯皇家剧院成为意大利以外首个上演《假面舞会》的歌剧院，由首演时饰演主角的男高音加埃塔诺·弗拉斯基尼在葡萄牙首都再次出演该角色。每场演出前30分钟有演前导赏。英格列斯百货支持CCB古典音乐调解项目。无障碍服务：4月30日场次提供音频描述。

Ama e Faz o que Quiseres

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

Zé Maria 推出他的第二张专辑：Ama e Faz o que Quiseres，展现其艺术生涯的新篇章，他在当代 Fado 领域已确立地位。作为里斯本传统的继承者，同时拥有独特的表达语言，这位 Fado 歌手一直在构建并呈现一部独特的作品，其中记忆与当代性、演绎的敏感性与歌唱文字的真实性共存。继由 Museu do Fado 发行的首张介绍专辑之后，Zé Maria 继续推动 Fado 的革新潜力，尤其关注诗歌信息及其打动观众的能力。Ama e Faz …

从高处俯瞰，城市是一首诗！

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演出 + 对话 — 首演 有些无形的东西帮助我们温柔而诗意地成长：那就是法律。它们可以有多种形式和颜色。当我们学会它们时，我们会变得更加自由，能够用充满爱的大眼睛看待他人。从高处俯瞰，城市是一首诗！是一场通过音乐、灯光、木偶、物件和演员构建关于法律对自由重要性的叙事的演出。无障碍服务：5月8日16:30为轻松场次。

卡因

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凭借令人惊叹的身体语言，丹吉尔杂技团的13位艺术家带领我们进行一场在马戏、舞蹈与梦想之间的眩晕之旅。舞台上，一个光与影的宇宙被浓郁明亮的舍夫沙万蓝所穿越，这种颜色让人联想到大海、天空、智慧与宁静。在罕见的精准集体动作与彰显个性的个人姿态之间，KA-IN质疑着身份、勇气以及人类自我重塑的能力。身体投入到连续不断的杂技、跌落、冲力与悬停之流中，形成一种将风险化为美、将疲惫化为自由的舞台书写。作为对青春与友爱的颂歌，KA-IN是一场充满感染力的舞蹈马戏，既强大又幽默，每个身体都在寻求超越自身的极限。通过当代的语言，该演出唤起了摩洛哥的文化根源，却从不屈服于异国情调或陈词滥调，反而揭示了一种充满活力、多元且深刻生动的人性。* 无论好坏，人类的脚步总是被一种不可动摇的好奇心、一种对“另一边”存在之物的永不满足的渴望所引导。拉斐尔·布瓦泰尔