Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
这部六部曲作品致力于埃尔瓦斯歌曲集，这是一部16世纪第三个二十五年的葡萄牙手稿。项目分为两部分，演唱了手稿中保存的65首世俗歌曲：维兰塞特（或维兰西科）、坎蒂加、三行诗节以及其他诗歌-音乐形式（第1至3卷），并为其中没有音乐的36首叙事歌、注释、维兰塞特和坎蒂加创作了新音乐，由Filipe Faria和Sérgio Peixoto作曲（第4至6卷）。Manuel Pedro Ferreira将于19:30进行音乐会前对谈。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。无障碍服务：演出提供葡萄牙手语翻译。
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Estrela · Lisboa · Teatro Cinearte
My Body? My Sex!探索身体的变革与解放潜力，反思性别、身份、性、欲望以及权力关系……地点：Teatro Cinearte。
Lisboa · Museu Arpad Szenes — Vieira da Silva
MASVS研讨会（艺术家谈艺术家）在里斯本Arpad Szenes — Vieira da Silva博物馆（FASVS）举行。还有谁比艺术家更适合揭示或探究另一位艺术家作品的微妙之处、显明之处或不可见之处？艺术家谈艺术家是一个共八场次的研讨会，公众将有机会难得地聆听艺术家及其同代人反思20世纪国际艺术舞台上来自不同文化背景的重要艺术家的历程。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
周末，MAC/CCB 向患有失智症的人士及其家人敞开大门，通过艺术分享与发现的时刻。这些聚会旨在提供包容且有意义艺术体验，让艺术作品成为对话、唤起记忆、想象和表达的起点。每件作品都蕴含着多重意义和可能的世界，激发对话、情感和感官体验，邀请人们通过言语、手势和“动手实践”积极参与。在宁静温馨的环境中，这些时刻促进人与人之间的亲近，加强情感纽带，创造分享与安宁的空间。这不仅仅是博物馆参观，更是独特的家庭时光，时间放慢，艺术成为关系、倾听和存在的媒介。邀请您一起观看、停留、感受、行动、体验和分享——在博物馆中。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在《Save the Last Dance for Me》中，Alessandro Sciarroni创造了一次与波尔卡奇纳塔舞——一种20世纪初博洛尼亚的求偶舞蹈——罕见而引人入胜的相遇。由Gianmaria Borzillo和Giovanfrancesco Giannini演绎，《Save the Last Dance for Me》是一支亲密的双人舞，在张力与信任的连续螺旋中展开：身体交织、旋转、下降和上升，构成一段要求极高、近乎杂技的编舞。波尔卡奇纳塔舞曾仅由男性表演，如今得益于Giancarlo Stagni从档案影像中精心重建的细致工作而得以存续。当Sciarroni在2018年发现它时，仅剩五位舞者。介于表演与保存行为之间，《Save the Last Dance for Me》既是庆祝也是重逢——邀请观众见证、分享并延续这一濒临消失的传统。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Polka Chinata曾一度仅由男性舞蹈，如今因Giancarlo Stagni的细致工作而得以存续，他从档案影像中将其重建。当Sciarroni将其搬上……地点：Belém文化中心。
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Avenidas Novas · Lisboa · Fundação Calouste Gulbenkian - Centro de Arte Moderna
作为跨领域艺术家，Dorothée Munyaneza融合音乐、歌唱、文本与肢体动作，探索断裂作为一种动态力量。此次新作中，她邀请了舞者Inés Sybille Vooduness……地点：Calouste Gulbenkian基金会 - 现代艺术中心。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在原版编舞中，波莱罗舞曲在安达卢西亚的一家客栈中响起，一位女子披着披肩、手持响板，在桌上起舞，周围是半明半暗场景中懒散坐着的男人们。气氛充满诱惑，最终达到狂喜。此后，这首乐曲获得了独立，成为流行文化的标志和拉威尔名字的主要标签——但它代表的远不止于此：他是其时代法国音乐典型弥散声音质感的杰出代表，例如他为芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》所作的音乐、德彪西的《大海》以及路易斯·德·弗雷塔斯·布兰科的《人工天堂》。这四部交响曲目中的杰作以令人印象深刻的方式，以精确、流畅和看似简单的风格，重新创造了奇幻的想象。音乐会前对话由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主持。英国宫百货支持CCB古典音乐调解项目。
Avenidas Novas · Lisboa · Fundação Calouste Gulbenkian
《Dzudza》是一部为12位表演者创作的舞蹈作品，灵感来自马普托郊外Xiquelene市场的氛围。作品从城市生活中的声音、节奏和集体能量出发……地点：Calouste Gulbenkian基金会。
Alvalade · Lisboa · Biblioteca Nacional de Portugal
Augusto Abelaira（1926/2003）是小说家、剧作家、翻译家、专栏作家和记者，他的作品以城市空间和人物取代了新现实主义文化传统的乡村性，并带来更……地点：Biblioteca Nacional de Portugal。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
《这个世界》是一个以手势、呼吸和在场品质为核心的创作。动作由简单的形态构建，灵感来源于元素——空气、光、热、重量、稳定——并发展出一系列情境而非线性叙事。声音和光线伴随身体而不加以图解，为观众留下观察和聆听的空间。每位表演者都带来其独特性和独有的运动方式。某些身体差异丰富了身体间的对话，将每个手势转化为活的语言和诗歌。芭芭拉探索轻盈，索菲亚探索垂直性，萨拉探索温暖与能量，特尔莫探索重量与稳定，乔安娜探索悬置与平衡。戏剧结构建立在这些状态之上，持续关注身体、呼吸和光线之间流动的东西。我自己的路径也铭刻在这个过程之中：对游戏的开放、倾听和对当下的在场。《这个世界》是一次穿越，从阴影走向脆弱的光明，从喧嚣走向被栖居的寂静。缓慢成为力量，柔和成为勇气，每个独特性都成为光。观众被邀请与我们一同观察、感受并栖居时间。每个手势、每次呼吸、每个沉默都与动作本身同等重要。这是一个诗歌与游戏的空间，共享体验优先于表演，身体的多样性成为力量与美。《这个世界》不仅仅是一场演出：它是一个活生生的、被栖居的地方，诗歌诞生于对他者、对自身和对世界的关注。—— 布赫拉·乌伊兹根（Bouchra Ouizguen）所有场次均提供口述影像服务。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在《Ch'ttahh》（意为“舞者”）中，比拉尔·埃尔·哈德回归了他所了解的第一种舞蹈形式：摩洛哥的沙比舞，这是一种流行的音乐和舞蹈风格，常在婚礼、街头派对和家庭聚会中演奏。《Ch'ttahh》将他个人的舞蹈经验与沙比舞的节奏、歌曲和古老符号相结合。它探索了承载着男性通过舞蹈、诗歌和音乐挑战性别规范悠久历史的社会姿态。在致敬与创新、幽默与冲突之间，《Ch'ttahh》捕捉当下的能量，同时以关注和关怀回望集体过去。通过沙比舞强烈的表现力，它为我们带来一种舞蹈，这种舞蹈是超越或打破社会规则的一种方式，同时保存文化记忆和想象未来可能性的能力。演出使用英语和阿拉伯语，配有葡萄牙语和英语字幕。11月21日（星期六）将举行演后谈。
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Lisboa · Museu do Oriente
俳句（俳句）是日本所有社会阶层都实践的一种诗歌形式。它与自然和日常生活紧密相连，任何人都能找到灵感来创作…… 地点：Museu do Oriente。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Alan Stivell不仅仅是一位音乐家，更是凯尔特文化的真正大使。他的职业生涯由历史性音乐会、国际巡演和创新项目构成，同时也是文化主张的载体，颂扬多样性、思想自由和对根源的尊重。他的音乐——既当代又永恒——重拾祖先的遗产并将其投射到当下，使一种不断自我重塑的身份保持活力。在庆祝职业生涯60周年之际，这位艺术家现在呈现一个全新的阵容，由10位音乐家同台演出，并以此阵容开始巡演，与观众分享这一曲目。这是一场跨越凯尔特群岛文化的重大音乐盛事，重新演绎Stivell的标志性主题，重点包括其《凯尔特第二交响曲》的选段。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
本系列讲座基于对人类能够为地球生命所面临的生存挑战找到答案的信心，开启一场关于共同未来的讨论。威权主义思潮助长民族主义，削弱批判性思维，危及民主，使环境与核末日成为一种越来越难以想象的现实可能。与此同时，公民之间对共同人性的意识以及对参与公共生活的渴望正在增长。本系列讲座正是试图通过公民辩论的形式，为这些声音提供空间。每场会议的开场由策展人Álvaro Vasconcelos主持，他将借助短片或电影片段，将每场辩论的主题置于更广阔的末日电影想象之中。随后，一位引导者将向受邀专家提出问题，并促进公众参与。每场辩论都将从参与者的提问、忧虑和观点出发来构建。
Lisboa · Museu do Oriente
书法 [Shodō] 被认为是日本最传统的艺术之一，也是最古老的艺术之一。表意文字的书写于公元5世纪从中国传入日本，自…… 地点：Museu do Oriente。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
作为世界上最受尊敬的女高音歌唱家之一，芭芭拉·亨德里克斯携其最新演出《仍在通往自由之路》重返葡萄牙。亨德里克斯于1974年在旧金山歌剧院和格林德伯恩音乐节首次亮相，此后奠定了其国际标杆级的职业生涯，使她成为音乐界最受钦佩的艺术家之一。在她的历程中，她在广阔的古典 repertoire 之外又加入了爵士乐，于1994年在克劳德·诺布斯的推动下于蒙特勒爵士音乐节首次亮相。此后，她一直探索从艾灵顿公爵到比莉·哈乐黛等20世纪爵士乐巨匠的遗产，深入挖掘该流派在布鲁斯中的根源。这一道路在《仍在通往自由之路》中得以延续，这场演出将歌曲与声音景观交织在一起，具有强烈的表现力和独特的身份认同。在布鲁斯中，她音色丰富的声音展现出一种迷人的维度。芭芭拉·亨德里克斯也因其捍卫人权的行动主义而闻名，她在此曲目中唤起了音乐的情感力量以及马丁·路德·金等人物的遗产，正值自由、正义与团结问题依然处于核心地位的时刻。
Lisboa
克里斯蒂安·勒夫勒是欧洲新电子音乐界最独特的人物之一。他的作品以与自然和人类状况的深刻联系为标志，构建了氛围音乐、电子乐和原声元素共存的声音景观，在内省与强烈之间取得了微妙的平衡。他最新的作品《直到我们再次相遇》深化了他音乐中最私密的一面，偏爱钢琴、弦乐以及更简约和诗意的处理方式。正是在这种背景下，他来到Misty Fest，首次在葡萄牙以合奏形式呈现新曲目。在舞台上，他由阿德娜（人声和吉他）、约翰娜·伯恩哈特（小提琴）、米多里·耶格（大提琴）和亚历克斯·梅杜（钢琴）伴奏，为他的作品开辟了更深刻、更细致的解读空间。
Évora
第八届Desdobra-te——舞蹈及其他艺术节将于2026年11月27日至29日在Évora举行。该文化节由PédeXumbo协会主办，并与Évora市政厅共同协办，旨在通过一个跨代际的社区聚会点为阿连特茹的秋天增添活力。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Nancy Vieira 深沉而富有表现力的嗓音，佛得角音乐的重要代表，与钢琴家兼新古典作曲家 Francisco Sassetti 的沉思和电影般的宇宙相交汇，成为本届 Misty Fest 最独特的提案之一。两个世界的相遇，专为亲近、对话和创造性发现而设计。
Faro
从前，身为长子对体面家庭来说甚至可能是一件值得骄傲的事。但众所周知，Dário 并不属于过去那个时代。他的家庭更谈不上体面。特别的是，“Primogénito”并不是 Dário Guerreiro 的第一部，而是第4部单口喜剧专场。在这部作品中，这位 Algarve 人将我们带回他童年的核心，帮助我们理解他为何会成为今天的样子。从离不开母亲的裙摆，到经历截然相反的一切，幽默承担起了一项不可能完成的任务：治愈他生活中长期存在的矛盾。现在，就请你们来看看它是否正在见效。
Lisboa · Teatro Camões (Estúdio 1)
跳一百年的舞？睡一百年的觉？这怎么可能？一定是魔法！魔法也是可以被打破的。在玫瑰、仙女、女巫和许多枕头之间，会有人来帮助我们。和我们一起去发现，或者也许去睡觉。啊，据说只有我们微笑着跳舞时，魔法才会被打破！那你呢，来跳舞还是继续睡觉？目标观众 3至12岁儿童及家庭日期 2026年11月28日、29日，12月5日、6日
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
作为葡萄牙爵士乐的重要人物，玛丽亚·若昂在四十多年后仍在不断自我革新。在Misty Fest音乐节上，她将呈现与制作人兼多乐器演奏家若昂·法里尼亚合作创作的新节目《心是一块肌肉》。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在一个环境问题日益重要、地球面临危机的时代，Teatro Praga 将其关注点投向构成万物的五大元素，遵循一种虽已过时但仍具影响力的理论，通过一个名为“元素简史”的系列来研究它们的过去与现在。这些演出将讨论的重点从应采取的措施或应提出的答案上移开，转而与元素进行对话，试图以一种更倾向于倾听而非论断的虚构性接近。 《水之简史》是这一系列中首个献给水的演出，其中每个元素既是叙述者也是主角，而人类仅作为宾客出现。 无障碍服务：12月6日17:00 的演出提供葡萄牙手语翻译。
