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威尼斯，1723年。安东尼奥·维瓦尔第因皮耶塔救济院的工作而负担过重，又受到文泽尔·冯·莫尔津伯爵委托的压力，面临创作瓶颈。疲惫不堪的他躲进一家小酒馆，一个脸上有疤的陌生人卖给他四幅神秘的画作。回到家，他发现画中有人脸由水果和树叶构成（朱塞佩·阿尔钦博托的作品）。受到启发，维瓦尔第在几天内根据画作激发的音乐幻象创作了《四季》。后来，他在其中一幅画上发现1563年的日期，意识到这些作品是赃物，便将它们归还给警方，但对它们的记忆从未离开过他。多年后，在维也纳，他试图再次找到它们，命运让那个疤脸陌生人再次出现，悲剧性地终结了这位作曲家的生命。音乐会由若热·萨尔盖罗讲解。英国宫百货支持CCB古典音乐调解项目。
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自1968年成立以来，菲利普·格拉斯乐团一直是当代最具影响力的作曲家之一作品的主要演绎者和守护者。在《早期作品》中，乐团回归菲利普·格拉斯极简主义语言的源头，重新演绎了那些定义了音乐思考与聆听新方式的作品。节目核心是《玻璃作品》（1981年），这部作品让菲利普·格拉斯为更广泛的听众所熟知，并标志着他职业生涯的转折点。这部作品最初构思为录音室专辑，汇集了六首为管乐和键盘而作的乐曲，旋律模式在其中以催眠般的清晰度和独特的表現力重复、变化并交织。像《开场》和《门面》这样的作品至今仍是作曲家最具标志性的创作之一。在格拉斯长期合作者迈克尔·里斯曼的音乐指导下，乐团以非凡的精准度再现了那种永不停歇的脉搏、层叠的质感和推动性的能量，这些已成为该美学风格的标志性特征。与其说是一场回顾展，《早期作品》更是一场沉浸式体验，揭示了一种深刻改变了近几十年来音乐格局的音乐的力量和当代性。音乐会前讲座由塞萨里奥·科斯塔于19:30主讲。埃尔·科尔特·英格莱斯支持CCB古典音乐调解项目。
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指挥家埃米利奥·波马里科重返葡萄牙，指挥《田园交响曲》，这是交响乐 repertoire 中最具田园风情的作品之一。很难相信它与《第五交响曲》于1808年12月同台首演。这部作品通过将自然转化为音乐来唤起乡村生活，表达了人们在那些风景中的感受。全曲共五个乐章，超越了古典形式的界限，引导我们进行一场沉思之旅，同时又以生动的感官和情感冲动为点缀。在本场音乐会中，安娜·塞阿拉的诗意音色、和声与旋律将与之融合。在此之前，将演奏舒曼在管弦乐创作中大胆探索的“小交响曲”——或者说是组曲——即《序曲、谐谑曲与终曲》的序列。音乐会前讲座由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。
多场次
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基于翁贾基的《我街上的人们》——一本汇集了作者虚构童年回忆的书——诞生了一场多学科表演，将这些简短的叙事转化为舞台素材。正如原著中，小片段构成了一个街区的亲密而集体的肖像，该表演汇集了日常生活的片段，以揭示一个由发现、默契和惊奇构成的童年。保留了翁贾基写作的口语化和诗意维度，舞台编排构建为一个多声部的空间，幽默、温柔和惊奇贯穿表演者，并唤起个人记忆和集体记忆。创作的核心元素是翁贾基本人的存在，通过视频或音频叙述，加强了文学、电影和戏剧之间的对话。舞台设计结合了视频投影、透明胶片背投和现场绘画，创造了一个不断变化的视觉领域。舞台因此成为一个活的记忆档案库，朋友、邻居和家人作为作家和表演者的情感形象出现。
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作为作曲家、小提琴家和歌手，卡罗琳·肖是当代音乐界最知名的人物之一。2013年，她成为普利策音乐奖最年轻的获奖者，这一殊荣推动了她与当今一些最杰出的演奏家和乐团合作的职业生涯。在这个节目中，Ahora五重奏完全专注于她的音乐，揭示了她创作语言的不同侧面。在《蓝图》和《平面与立面》中，对建筑、空间和建造的指涉成为极具声音想象力的写作起点。《幕间曲》受约瑟夫·海顿一首四重奏的启发，通过当代视角重新诠释了其古典语言。《点》则受约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一首众赞歌的启发，探索了简单和弦的音色和表现可能性。在过去回响与深度当代语言之间，Ahora五重奏和卡罗琳·肖邀请我们通过一种焕然一新、充满好奇并开放于转变的聆听来重新发现传统。若昂·马特乌斯将于15:30（音乐会前半小时）进行导览。在“博物馆音乐”系列举办的日子里，Antena 2电台由安德烈亚·卢皮创作的“色彩之声”节目将完全致力于这场音乐会以及可在MAC/CCB参观的作品。
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多学科音乐会 — 首演「自由始于每个声音都被重视，当并非所有声音都讲同一种语言，但所有声音都很重要。未来由众多声音和众多双手共同构建：民主始于所有声音都能被听见。」苏珊娜·弗朗塞斯 如果我们由所经之地塑造而成，那么自由就是能够选择自己的道路。受《使命：民主》系列书籍启发，苏珊娜·弗朗塞斯呈现了一场穿越不同文化和世界观方式的音乐之旅，文字与节奏在此交汇，反思身份、家园与记忆。歌曲源于简单而紧迫的问题：拥有发言权意味着什么？我的位置在哪里？当不同文化相遇时会发生什么？在边界变化、社会转型的时代，苏珊娜·弗朗塞斯邀请观众想象一个由众多声音、众多节奏和众多双手构成的相遇与自我肯定的空间。受非洲文化多样性驱动，苏珊娜将舞台变成一个充满活力的集会与集体倾听之地，非洲音乐基因贯穿整个作品。这段旅程挑战观众反思民主生活的精神：共同创造、倾听他人，并确保没有人被排除在对话之外。无障碍服务：4月25日11:30场次提供葡萄牙手语翻译。
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一位国王爱上了挚友的妻子；一位阴谋者在发现背叛时为时已晚，无法光明磊落地行动；一位预言家，无人愿意相信其预言；以及一场假面舞会，所有情节线索在此汇聚。Un ballo in maschera 于1859年2月17日在罗马 Teatro Apollo 首演，是威尔第最独特的作品之一。
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一位国王爱上了挚友的妻子；一个阴谋家发现背叛时为时已晚，无法体面行事；一位女预言家的预言无人愿意相信；以及一场汇聚所有剧情线索的假面舞会。1859年2月17日在罗马阿波罗剧院首演的《假面舞会》是威尔第最独特的作品之一。由安东尼奥·索马撰写脚本，该剧基于1792年瑞典国王古斯塔夫三世在假面舞会上被刺杀的真实事件。在威尔第的笔下，政治阴谋与秘密爱情变得密不可分，国王与其顾问雷纳托之间的友谊在一场两人都无法控制的激情重压下崩塌。总谱在悲剧与轻快之间游走，尤其是在国王侍从奥斯卡的段落中，其音乐散发出威尔第从巴黎舞台经验中汲取的独特法国式轻盈。里斯本在这部歌剧的历史中占有特殊地位：1860年4月15日，即罗马首演后一年多，当时的圣卡洛斯皇家剧院成为意大利以外首个上演《假面舞会》的歌剧院，由首演时饰演主角的男高音加埃塔诺·弗拉斯基尼在葡萄牙首都再次出演该角色。每场演出前30分钟有演前导赏。英格列斯百货支持CCB古典音乐调解项目。无障碍服务：4月30日场次提供音频描述。
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Zé Maria 推出他的第二张专辑：Ama e Faz o que Quiseres，展现其艺术生涯的新篇章，他在当代 Fado 领域已确立地位。作为里斯本传统的继承者，同时拥有独特的表达语言，这位 Fado 歌手一直在构建并呈现一部独特的作品，其中记忆与当代性、演绎的敏感性与歌唱文字的真实性共存。继由 Museu do Fado 发行的首张介绍专辑之后，Zé Maria 继续推动 Fado 的革新潜力，尤其关注诗歌信息及其打动观众的能力。Ama e Faz …
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演出 + 对话 — 首演 有些无形的东西帮助我们温柔而诗意地成长：那就是法律。它们可以有多种形式和颜色。当我们学会它们时，我们会变得更加自由，能够用充满爱的大眼睛看待他人。从高处俯瞰，城市是一首诗！是一场通过音乐、灯光、木偶、物件和演员构建关于法律对自由重要性的叙事的演出。无障碍服务：5月8日16:30为轻松场次。
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凭借令人惊叹的身体语言，丹吉尔杂技团的13位艺术家带领我们进行一场在马戏、舞蹈与梦想之间的眩晕之旅。舞台上，一个光与影的宇宙被浓郁明亮的舍夫沙万蓝所穿越，这种颜色让人联想到大海、天空、智慧与宁静。在罕见的精准集体动作与彰显个性的个人姿态之间，KA-IN质疑着身份、勇气以及人类自我重塑的能力。身体投入到连续不断的杂技、跌落、冲力与悬停之流中，形成一种将风险化为美、将疲惫化为自由的舞台书写。作为对青春与友爱的颂歌，KA-IN是一场充满感染力的舞蹈马戏，既强大又幽默，每个身体都在寻求超越自身的极限。通过当代的语言，该演出唤起了摩洛哥的文化根源，却从不屈服于异国情调或陈词滥调，反而揭示了一种充满活力、多元且深刻生动的人性。* 无论好坏，人类的脚步总是被一种不可动摇的好奇心、一种对“另一边”存在之物的永不满足的渴望所引导。拉斐尔·布瓦泰尔
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亨利·珀塞尔半歌剧《仙后》（1692）中富有表现力的咏叹调、合唱和前奏曲，构成贯穿整个节目的巴洛克主线。音乐以轻松的方式诠释了威廉·莎士比亚著名戏剧《仲夏夜之梦》的主题：自然的四季更迭与竞争、爱情的矛盾以及夜晚的魔力。与这些作品并列的还有作曲家卡罗琳·肖、劳拉·马尔科尼和梅雷迪的作品，以及Sjaella乐团与艺术家莎拉·诺瓦合作的作品《Hypophysis》。音乐会最终在珀塞尔宁静的《Hush no more, be silent all》中归于夜晚的静谧。在鸟鸣、夏夜、乡愁与寂静之间，节目游走于巴洛克的想象与对自然和人类情感的当代视角之间。音乐会前对话由路易斯·巴斯托斯·马查多于19:30主持。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。
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从高处俯瞰，城市是一首诗！木偶与民主工作坊邀请参与者体验演出和波尔图木偶剧团的世界。这次探索的基础是概念、法律、自由、爱与诗。在分享的氛围中，我们将通过创造力创造新的城市。
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PANTUÃ 是一个由人声和打击乐组成的五重奏，在催眠与狂喜的状态之间游走，重新主张音乐作为庆典的古老理念——这种庆典既关乎最日常的劳作，也关乎最超然的召唤。这是 Mariana Dionísio 的一个项目，其音乐建立在开放的机制之上，对时间观念、调性语言和词语的惯常用法提出质疑。
Lisboa · Rua Arco do Cego, 50
TEDxLisboa 将于 2027 年 5 月 11 日在 Lisboa 举行。 TEDx 聚会，分享想法与演讲。TEDx 活动由当地团队独立组织。 时间待确认。公布的日期并不表示全天进行。 来源提供的地址：Rua Arco do Cego, 50, 1000–300。 请查阅官方页面以获取最新日程、演讲者、参与条件及门票供应情况。
多场次
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演出/装置 — 首演 如何知道什么可以过去，什么不可以？一个两岁的孩子说：“我想过去。”回答是：“那就过去吧。”《我想过去。那就过去吧。》是一场演出装置，探讨请求许可与宣告行动之间存在的空间。它接近大胆无礼。它发现那些说“此路不通！”的空间。它舞蹈并嬉戏于这些距离与亲近之间。三个人类身体——通过舞蹈、音乐和声音——以及一个装置身体与观众相遇，将演出变成一次共享的通道。在这里，意愿接近权力，而玩耍成为一种诗意和政治的姿态。无障碍设施：5月19日和26日11:00场次为轻松场。
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本次活动的灵感来源于约翰·路德·亚当斯音乐作品《Ilimaq》的简短节目说明，以及《May I Help You? 需要帮助吗？》展览介绍中的结论段落，邀请观众放慢脚步，栖居于一种扩展的时间性中，让聆听成为一种在场的行动。Ilimaq意为“精神之旅”，引导我们走向沉默、宁静以及对周围环境的理解。声音成为体验和感知身体与空间相互依存的中介。May I Help You? 则提出质疑、挑衅、碎片化并分散注意力，营造一个相遇的空间，使我们对周围事物的关注引发伦理与政治的反思。这两项提案都引导我们走向一种超越被动沉思的审美体验，召唤我们积极参与感官体验，无论是通过聆听Ilimaq中的声音环境，还是通过观察May I Help You? 所引发的批判性对话。在“博物馆中的音乐”系列活动举办期间，Antena 2电台的《色彩之声》节目（由Andrea Lupi创作）将完全致力于这场音乐会以及MAC/CCB中可供参观的作品。15:30由João Mateus进行导览。
多场次
Santa Maria Maior · Lisboa · Teatro Nacional D. Maria II
Marco Mendonça的演出新一季，他将其定义为“一场音乐讲座，介于单口喜剧与幻想之间，介于讽刺与肢体剧场之间，介于滑稽剧与纪录片之间”。部分……地点：Teatro Nacional D. Maria II。
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《低声细语》是一场融合戏剧、电影与现场音乐的演出，围绕库尔特·魏尔及其既悲剧又迷人的生平展开。从他的音乐——以及蕴含其中的诗意——出发，跟随魏尔从魏玛德国到纳粹德国，再到后来前往美国的旅程，这是一段以流亡、重塑与生存为标志的艺术与人生历程。在整场演出中，作曲家经历的历史与个人变迁通过其作品非凡的美感得以展现。该创作包括放映由阿德里亚娜·罗梅罗执导的原创电影，以及卡塔琳娜·瓦伦斯坦的现场出演，她担任歌手、叙述者及表演维度的核心人物。舞台上，无国界管弦乐团的音乐家们演奏魏尔的音乐并与女演员对话，构建了一个具有强烈情感与电影感的舞台空间。音乐编曲及影片中旁白剧本由马蒂姆·索萨·塔瓦雷斯创作。涉及的主要主题包括人类适应、记忆、流亡及记忆之地。除了库尔特·魏尔的生平与作品，该创作还受到斯特凡·茨威格、W·G·塞巴尔德和丹尼尔·布劳夫克斯的世界的启发。《低声细语》于2024年12月在里斯本圣路易斯市立剧院首演，此后一直在巡演。
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1802年，在耳聋不可逆转地加剧而深感绝望之际，路德维希·凡·贝多芬给兄弟们写了一封信，这封信在他死后才公之于众——即所谓的《海尔根施塔特遗书》。这不仅仅是一封告别信，更是一份关于孤立、屈辱与抗争的痛彻心扉的告白。然而，这封信以坚定的道德决心结束：为了“艺术”而继续活下去。三部拉祖莫夫斯基弦乐四重奏中的第一部，作品59号第一号，也是在这一戏剧性时期之后创作的第一部作品，正是在这样的背景下诞生。作品的宏伟性与痛苦内省的瞬间并存，仿佛遗书中所揭示的人性张力在此找到了音乐上的对应。尽管如此，这首四重奏的核心仍带有某种明亮、空灵的特质，传递着希望并重申了生存的愿望。在抒情、英雄气概与不安之间，这首四重奏展示了贝多芬将个人危机转化为具有普遍意义的艺术创作的能力。由亚历克西斯·哈奇、维森特·索布拉尔、伊尔玛·斯肯德里和艾琳·利马组成的阿尔玛·诺瓦四重奏，正是被贝多芬这种重生与热爱艺术的创造力所驱动，而贝多芬正是这种力量的最高典范之一。四位音乐家曾在葡萄牙主要乐团担任领导角色，拥有不同的职业轨迹，他们在弦乐四重奏中找到了一个倾听、脆弱和艺术重塑的空间。音乐会由佩德罗·瓦伦斯坦讲解。无障碍设施：本场演出提供音频描述。
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肖斯塔科维奇共创作了15部交响曲，其中一些规模宏大。他的音乐创作不可避免地与苏联的历史背景交织在一起。1948年，他与其他作曲家一样，因创作被认为是“形式主义”的音乐而受到审查。尽管关于这部作品的起源存在争议，但肖斯塔科维奇很可能是在1953年3月约瑟夫·斯大林去世后，接受了创作这部交响曲的想法，尽管没有明确的标题。这部作品确实以某种不寻常的方式暗示了这一事件。然而，正如作曲家的其他作品一样，这些指涉也揭示了一个极其丰富的内心世界，既有阴暗的时刻，也有情感强烈、紧张的时刻。四个乐章具有鲜明的特点，各自不同的特征使肖斯塔科维奇能够探索不同的音乐指涉，例如与他的名字相关的DSCH动机，它出现在多个乐章中，赋予了作品统一感。该作品于1953年12月17日在列宁格勒由该市爱乐乐团在叶夫根尼·穆拉文斯基的指挥下首演。音乐会前讲座于开场前30分钟开始。El Corte Inglés 支持CCB的古典音乐调解项目。
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肖斯塔科维奇第十交响曲 | OSP。地点：CCB，帝国广场，1449-003，里斯本。门票和详情请见活动官方页面。
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户外演出《谁在议会有席位？》是一场互动式表演，旨在审视从民主萌芽到当今的民主历程，并将这一反思与亚速尔群岛区域政治行政自治的建设过程相结合。在此背景下，该演出质疑女性的地位，以及她们在亚速尔政治生活中过去和现在被代表的方式。在记忆、参与和批判性追问之间，这场表演力求使这些历史上由女性占据的位置变得可见，同时也根据当下对它们进行重新思考和更新。通过邀请公众参与这场集体反思，《谁在议会有席位？》在一个以技术变革、新沟通形式和当代公民参与挑战为特征的时代，对民主的未来提出质疑。无障碍设施：6月6日15:00场次提供葡萄牙手语翻译。
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在超过四十年的卓越国际职业生涯中，Ute Lemper构建了一条独特的艺术道路，跨越了音乐剧、歌曲、卡巴莱、探戈和创作歌手音乐之间的边界。在这场演出中，Ute Lemper重温了她曲目中最具代表性的作品，邀请观众跟随她踏上一段穿越不同音乐风景的旅程，这些风景塑造了她的艺术轨迹。从大型音乐剧制作到Kurt Weill的音乐，从法国香颂到阿根廷探戈，再到她自己的创作，每一首歌都揭示了这位艺术家故事的一部分——她将文化与时代的交汇作为自己身份的标志之一。亲密、强烈且深刻个人化，The Best of Ute Lemper是Ute Lemper的音乐肖像——一位将自己的旅程化为文化、语言和传统之间桥梁的艺术家，她的声音继续为音乐中的伟大故事赋予新的生命。
