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凭借跨越数十年的职业生涯和完全奉献给音乐的一生，Rodrigo以85岁高龄确立了其作为葡萄牙文化和音乐界不可忽视的人物的地位。这场音乐会不仅向这位演唱者致敬，也向这个人致敬——向他所构建的独特历程、他所留下的记忆，以及他始终与法多保持的深厚联系致敬——向法多的场所、陪伴他的音乐家、使他获得认可的观众以及遍布世界各地的葡萄牙社群致敬。在这个独一无二的夜晚，一些最杰出的法多名家齐聚一堂，共同庆祝Rodrigo的作品、声音和遗产，与这位艺术家同台献上一场生动而深情的致敬。在音乐会中，Rodrigo将演唱其丰富曲目中最具代表性的一些作品，这是一场兼具庆祝、表彰和见证的聚会，见证他奉献给音乐的一生。
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Maat 萨克斯四重奏的节目提出了一场围绕革命音乐的声响之旅，跨越美学和地理边界，庆祝自由、抵抗和集体认同。从向 Carlos Paredes 致敬开始，这一在压迫时代个人表达的象征，曲目涵盖了 Fernando Lopes-Graça 的《英雄之歌》等标志性作品，由 Daniel Ferreira 改编为萨克斯四重奏。除了《Grândola, Vila Morena》或《Acordai》等经典曲目外，还包括与民权运动相关的《Blackbird》，由作曲家 Camiel Jansen 特别为 Maat 萨克斯四重奏编曲，将视野扩展到国际革命背景。节目以 José Mário Branco 的《Amor …
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一年一度的传统盛事重返贝伦文化中心大礼堂，汇聚葡萄牙室内乐团与葡萄牙青年管弦乐团的才华与活力。继以往庆祝活动的成功之后，两支乐团在佩德罗·卡内罗的指挥下，邀请观众踏上一段从黑暗到光明的史诗之旅。音乐会以年轻作曲家马可·佩雷拉的新管弦乐作品（CCB委约）的绝对首演拉开帷幕。随后，为纪念贝多芬逝世二百周年，我们将聆听歌剧《费德里奥》中最动人的片段之一，由杰出的葡萄牙男高音路易斯·戈麦斯演唱，他曾荣获享有盛誉的萨苏埃拉多·普拉西多·多明戈·费雷尔奖和Operalia观众奖。中场休息后，OCP与JOP将带领观众经历一段情感之旅，从痛苦与悲剧的深渊到欢欣鼓舞的胜利：古斯塔夫·马勒的C小调第五交响曲是一部超越晚期浪漫主义的杰作，是连接19世纪情感与20世纪现代音乐先锋的桥梁。音乐会前讲座由佩德罗·卡内罗于16:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。
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装置/表演 + 对话 – 首演 悉达多和当代术语“光环”有什么共同点？对临在的不懈追求。在一个被无限信息流、通知、网红、在线游戏、算法和注意力经济所贯穿的世界里，我们将悉达多视为一个当代人物：一个决定放弃那些告诉他应该成为谁的系统，去寻求真实自我体验的人。在过度刺激、渴望认可和持续噪音之间，观众被邀请进入一种感官和互动体验，其中身体、声音、图像和技术构建了一条介于过度与倾听之间的路径。河流，这部原作的核心象征——在此被重新配置——作为一个持续的生产流出现：“种植”点赞、浏览量、关注度和轻松赚钱——一个既混乱又催眠的空间，每个动作都被系统吸收并反馈。光环农场向新一代提出了一个紧迫的问题：在一个永不停歇的时代，是否还能找到临在，还是我们只能生产它的模拟？
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Tiago Nacarato以一场致敬演出庆祝其职业生涯10周年，将焦点放在他的音乐遗产上。此次重返舞台提出了一场穿越定义其轨迹的最具代表性歌曲的旅程，将观众已知的经典作品与其第三张也是最新的原创专辑的呈现交织在一起。在过去几年中，Tiago Nacarato确立了自己作为其一代人中最独特的创作歌手之一的地位。这些音乐会不仅仅是对新专辑的庆祝，更是与一位将分享作为其首选之地的音乐家的身份和作品的重新相遇。这一里程碑仅仅是一年的开始，这一年有望成为持续庆祝的一年，并在2026年全年公布更多新动态和项目。
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这场独奏会汇集了1826年至1899年间创作的作品，回顾了音乐浪漫主义一些最迷人的表达，同时也揭示了即将改变欧洲艺术语言的现代性迹象。在舒伯特的忧郁、舒曼对情节剧的独特构想以及李斯特和施特劳斯的和声大胆之间，勾勒出一个充满强烈戏剧张力的世界，文字与音乐在此结合，探索梦想、不安与超自然的领域。受以神秘和恐怖为标志的叙事启发，这些作品预示了将在音乐史上留下深刻印记的声音和氛围。从《海边的城堡》和《忧郁的僧侣》令人不安的半音主义，到基于伯格著名哥特诗歌的《莱诺拉》的毁灭性强度，节目邀请观众发现一个极具表现力的曲目，其令人惊讶和不安的能力至今完好无损。音乐会由努诺·维埃拉·德·阿尔梅达讲解。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。
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悉达多自幼受到庇护，免受一切苦难，他的人生从一开始就被定义。然而，内心的声音驱使他踏上寻找另一种命运的旅程。在旅途中，他经历了不同的体验，最终在人类存在的矛盾中找到了意义。赫尔曼·黑塞创造的这个人物并非历史上的佛陀，而是一个充满疑虑、脆弱和欲望的人。里斯博阿·霍布雷希茨是当代国际舞台上最重要的导演之一，她在疫情期间带着黑塞的小说在印度重新找到了自我。在她改编的《悉达多》中，她构建了一种舞台复调，融合了不同的艺术与文化，重塑了人物，并质疑了性别角色。主角由歌手兼作曲家梅斯凯伦·米斯饰演。该剧围绕作曲家卡罗琳·肖的音乐构建，由一支24人的合唱团演唱，融合了戏剧、古典声乐、流行即兴、苏菲歌曲和印度舞蹈，构成了一个以语言和参考的多样性为标志的表演世界。无障碍服务：1月31日17:00场次提供音频描述。
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为纪念路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）逝世双百周年，音乐学家保罗·费雷拉·德·卡斯特罗（NOVA FCSH）将于2027年2月3日、17日和3月3日、17日举办一系列四场讲座，专门探讨这位西方音乐史上不可或缺的人物。这些讲座面向所有对音乐感兴趣的公众，并配有丰富的视听资料。每场讲座都将从不同的角度组织，以全面展现这位作曲家的生平、作品和历史意义。
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《殷勤的印第安人》于1735年在巴黎歌剧院首演，是让-菲利普·拉莫最具代表性的作品之一，也是芭蕾歌剧（ballet à entrées）体裁的典范，其中不同的独立片段在爱情胜利的主题下融为一体。故事背景设定在充满异国情调的地域——从土耳其到秘鲁，从波斯到北美——这些故事反映了18世纪欧洲对遥远文化的迷恋，这些文化更多是想象而非真实再现。在拟人化的爱神的引领下，观众受邀踏上一段充满幻想、情感对比和丰富表现力的旅程。拉莫的音乐具有极高的管弦乐创意和戏剧精炼度，在充满活力的舞蹈能量与咏叹调的细腻之间交替，展现出非凡的情感多样性。在本节目中，女高音的角色尤为突出，她需要为多个角色和心境发声——从温柔到激情，从恐惧到狂喜。安娜·维埃拉·莱特接受这一挑战，以该曲目所需的表現力和多才多艺登上舞台，与卢多维切乐团对话，共同庆祝法国巴洛克风格的优雅与想象。音乐会前讲座由费尔南多·米格尔·雅洛托于19:30主持。英国宫百货支持CCB古典音乐调解项目。无障碍服务：提供音频描述场次。
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抛开围绕贝多芬形象的民间传说和他音乐的宏伟性，值得记住的是，他的音乐启发了许多不同的情绪。他本人就有着难以捉摸的脾气，时而尖刻或忧郁，时而宽宏或深情，时而戏谑或爱开玩笑。在这场狂欢节音乐会中，指挥恩里克·康斯坦西亚和里斯本大都会管弦乐团将探索这最后的一面。在其他曲目中，他们会演奏第八交响曲中节拍器的滴答声，以及开启第五交响曲的著名四个音符（据说代表命运在敲门）。他们还演奏沃尔特·墨菲的《贝多芬第五交响曲》；并且不要忽略与“五分之一加仑”的双关语，这是美国传统的酒精饮料计量单位。还有路易斯·安德里森为管弦乐团……和冰淇淋车铃铛创作的九部交响曲的音乐戏仿。音乐会前导赏由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
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《Inner Journey》是备受赞誉的葡萄牙萨克斯管演奏家兼作曲家 Desidério Lázaro 的第12张原创专辑，被视为对赫尔曼·黑塞的《悉达多》的抒情致敬，该书是20世纪最具影响力的文学作品之一。这绝非仅仅是抽象的灵感，音乐作为该书的真正配乐，力求诠释主角的精神奥德赛和存在之旅。每首作品都按时间顺序对应悉达多故事中的一个关键时刻，捕捉他在自我认知之旅中，直至通过“中道”找到内心平静与觉悟的过程中，他的发现、困境、快乐、匮乏和转变的本质。在舞台上，Desidério Lázaro（演奏萨克斯管和低音单簧管）与 André Rosinha（低音提琴）和 João Sousa（鼓）一起领导着一个凝聚且富有表现力的三重奏。他们共同建立了强烈的室内乐互动，完美平衡了旋律的内省性与高强度的节奏时刻。为了丰富沉浸式体验，音乐会将以文本的同步投影为特色，让观众实时跟随叙事。因此，这场演出成为对专注和冥想聆听的邀请，将文学与爵士即兴创作交织在一起。
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通过《Mirage》，Damien Jalet 呈现了他为 Ballet du Grand Théâtre 创作的首部作品，他自2022年起担任该团体的驻团艺术家。《Mirage》也是他与日本视觉艺术家 Kohei Nawa 合作的第四章。在《VESSEL》（2016年）、《Mist》（2021年）和《Planet [wanderer]》（2023年；2021年在GTG）之后，他们继续探索生物不断变形的本质，融合各自学科，让人体直面不同材料。受海市蜃楼和复杂蜃景现象（由光线穿过不同温度的空气层时发生扭曲而引起的光学错觉）的启发，Damien Jalet 和 Kohei Nawa 描绘了在隐喻沙漠中流浪、寻找自我的人性。通过一系列转变，作品层层剥离表演者，探索无限多样的身体和情感状态。时而唤起濒临枯井的文明幽灵，时而被热带自然的绚丽色彩和感性所贯穿，《Mirage》如同一场清醒的梦，移动而漂浮，由大气现象构成，划过舞台。
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这个节目并非将音乐视为连续且封闭的整体，而是提议将其聆听为由不同且独立的部分构建而成，几乎像一个活生生的有机体。通过重复、变化以及微小动作、词语、声音和动机的组合，这些作品探索了碎片化的不同形式以及自主元素之间的关系。在整个节目中，声音处于持续的平衡状态，时而靠近时而远离，构建出唤起回声、光线、开放和吸引等意象的声音空间。碎片化并非表现为分散，而是作为一种组织原则，能够从多样性中产生统一性。受碎片化与吸引力之间张力的启发，《声音的丝线》旨在当代声乐与展览《May I Help You?》之间建立对话，对构建艺术世界的角色、声音和叙事进行反思。在“博物馆音乐”系列举办期间，Antena 2电台由Andrea Lupi创作的节目《色彩之声》将完全致力于这场音乐会以及可在MAC/CCB参观的作品。15:30由João Mateus进行导览。
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北方管弦乐团将在贝伦文化中心小音乐厅呈献一场聚焦西班牙音乐辉煌的解说音乐会。在首席指挥费尔南多·马里尼奥的执棒下，音乐会呈现定义西班牙音乐身份的重要作品，提供引人入胜的艺术体验。音乐之旅始于胡安·克里索斯托莫·阿里亚加《幸福的奴隶》序曲，这部作品展现了西班牙音乐最杰出天才之一的高雅与辉煌。音乐会的亮点是华金·罗德里戈标志性的《阿兰胡埃斯协奏曲》，吉他独奏担任主角，与管弦乐团交替呈现抒情与炫技时刻。旅程继续，感受曼努埃尔·德·法雅的节奏能量，通过芭蕾舞剧《三角帽》组曲，最终达到其著名且令人着迷的《火祭舞》，选自作品《爱情魔法师》。音乐会解说：苏珊娜·恩里克斯。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
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《战争与和平》，这个标题善意地借用了列夫·托尔斯泰的小说，是卡蒂亚·皮涅罗和若泽·努内斯的创作，文本与艺术家兼说唱歌手卡皮库阿合作开发，专为儿童观众设计——但也向所有年龄段开放。在战争图像每天通过电视和智能手机闯入我们生活的时代，为儿童和成人创造共同反思的空间变得紧迫。从战争与和平的观念出发，该演出提出了对我们如何相互关联、组织并栖居世界的方式的深入观察。在亲密与集体冲突、可见与不可见边界之间，提出了一个问题：我们共享的世界中的冲突是如何构建的——又为何持续存在？
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《房子》 莎伦·伊亚尔的《房子》分为多个部分，就像一栋被舞者们完全占据的房子的不同房间。通过一系列相互映照、碰撞和融合的集体舞段和独舞，该作品描绘了一个处于危机中的世界——或一个家。音乐由来自电子音乐界的DJ奥里·利希蒂克创作，节奏营造出夜晚和节庆的氛围，并与古典芭蕾和当代舞蹈的元素交织。在这首对舞蹈各种形式的颂歌中，莎伦·伊亚尔构建了一种既感性又要求极高的动作语言。除了其精湛且近乎临床的精确性外，编舞还为深刻的情感负荷留出了空间。那些身体，如同介于人类与机器人之间的奇异混合生物，在连续不断的姿态流中起伏、展开，形成一个随时可能因持续的不平衡游戏而解体的统一体。 《春之祭》 1913年，伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演，瓦斯拉夫·尼金斯基编舞，引发了强烈争议，并成为20世纪舞蹈和音乐史上具有决定性的作品。此后，这部乐谱启发了无数编舞家，他们面对音乐强烈的节奏感和贯穿全剧的更新仪式。1984年，马茨·埃克创作了他的《春之祭》版本，并于2022年为英国国家芭蕾舞团复排。四年后，该编舞传授给里昂歌剧院芭蕾舞团的舞者们，他们首次演绎此版本。在马茨·埃克的解读中，斯特拉文斯基的音乐转化为直接的动作、集体的张力和群体与个体之间持续不断的冲动。在克制与强烈之间，编舞家构建了一部以身体、仪式和转变理念为核心的芭蕾舞剧。无障碍服务：2月18日场次提供音频描述。
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《战争与和平》，这个标题善意地借用了列夫·托尔斯泰的小说，是卡蒂亚·皮涅罗和若泽·努内斯的创作，文本与艺术家兼说唱歌手卡皮库阿合作完成，专为儿童构思——但也向所有年龄段开放。在战争画面每天通过电视和智能手机闯入我们生活的时代，为儿童和成人创造共同反思的空间变得紧迫。演出从战争与和平的观念出发，以敏锐的目光审视我们相互联系、组织和栖居世界的方式。在私密与集体冲突、可见与不可见的边界之间，提出了一个问题：在我们共享的世界中，冲突是如何构建的——又为何持续存在？无障碍服务：2月21日的演出提供葡萄牙手语翻译。
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纪录片（首映）+ 会议 如何与儿童谈论战争——并从他们对恐惧、冲突和共处的看法中学到什么？本次会议以Estrutura为儿童创作的剧目《战争与和平》为出发点，是一场面向教师的认证会议，旨在为艺术、教育、公民意识和批判性思维之间提供一个交流空间。会议的核心环节是放映纪录片《学习和平》，该片记录了剧目的创作过程。与其说是「对」儿童和青少年「说」，《学习和平》更强调了与他们一起想象的必要性。在会议过程中，年轻的参与者也将成为对话的积极部分，带来他们的疑问、解读和经验，挑战成年人关于当今和平教育意义的看法。在艺术创作、教学反思和公民参与之间，本次会议将汇聚Joana Ricarte、Madalena Wallenstein、José Nunes、Cátia Pinheiro和Paulo Pires do Vale，展开一场跨越文化策划、哲学、戏剧和教育的对话。
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马勒的《第六交响曲“悲剧”》主要创作于1903年和1904年的夏天，当时他正从自1897年起担任的维也纳歌剧院总监的繁忙工作中抽身。该作品于1906年5月27日在埃森首演，乐谱当时已经过修订，由作曲家本人担任指挥。《第六交响曲》写于他生命中的一个重要时期，此前他于1902年与阿尔玛·辛德勒结婚，并于1902年和1904年分别迎来了两个女儿玛丽亚·安娜和安娜的诞生。在这部交响作品中，我们听到了宏大、近乎崇高的浪漫主义姿态，以及带有进行曲色彩、令人印象深刻的段落。然而，末乐章为听众呈现了一场阴暗而撕裂的情感游戏，世界仿佛压垮了一个深陷绝望与痛苦的人：马勒以全部的巨大规模运用管弦乐队，构建了一系列多变的织体与情感强度——有时使用破碎的音乐理念。音乐会前讲座由亚历山大·德尔加多于16:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。
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古典音乐音乐家和艺术家现场重新诠释普赛尔的作品，重温汉尼拔、布匿战争和欧洲诞生的历史。公元前三世纪，迦太基指挥官汉尼拔·巴卡穿越西班牙、法国和意大利，发动了一场动摇罗马帝国根基的战役：汉尼拔兵临城下。在战争再次席卷欧洲大陆、难民不断死于地中海的当下，《汉尼拔》呈现出令人不安的现实意义。该演出揭示了恐惧和对权力的渴望如何继续塑造历史——以及神话和宣传如何被用来制造敌人、为边界辩护。当人们死于欧洲门口时，“文明”意味着什么？通过歌剧与诗歌 slam、当代舞蹈和戏剧的独特融合，该剧打开了一扇了解欧洲过去、现在和未来的窗口。在《汉尼拔》中，来自非洲和欧洲的艺术家将当代视频和投影与现场绘画和原声乐器相结合，创造出一种集体、强烈且深度感官的表演体验。该项目的呈现得益于PROSPERO NEW平台，该平台由欧盟创意欧洲计划共同资助。
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António Vasco Moraes呈现《阴影》，这张专辑标志着「思念、沉默与阴影」三部曲的完结——这是一组献给传统法多的三张专辑，旨在向Tereza Tarouca致敬，她是法多领域最重要的参照和灵感来源之一。继《思念》（2011年）和《沉默》（2016年）之后，《阴影》作为这段艺术与情感旅程的巅峰之作，深化了与传统以及塑造了演唱者身份的歌单之间的对话。这张专辑完全致力于传统法多，特邀Helder Moutinho、Teresa Lopes Alves、Mónica Azinhais de Melo和Carmo Beirão da Veiga参与，汇聚不同的声音，共同庆祝法多的传承、记忆与延续。
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Salvador Sobral现场呈现他的新专辑《A Flor do Recomeço》，这张专辑标志着他职业生涯中的一个独特时刻：一张完全由巴西作者原创作品组成的专辑，由葡萄牙当代音乐中最具代表性的声音之一演绎。专辑由Marcus Preto和Tó Brandileone制作，将Salvador Sobral的艺术身份与一个巴西创作世界交织在一起，这个世界是他情感和音乐想象的一部分。曲目汇集了Adriana Calcanhotto、Arnaldo Antunes、Céu、Marcelo Camelo、Mallu Magalhães、Marcos Valle和Tim Bernardes等人的作品。演出在舞台上向公众展示《A Flor do Recomeço》的歌曲，这是一场亲密、精致与情感交融的音乐会。这次回归以诠释的力量、卓越的音乐性和一个敏感而深刻地庆祝大西洋两岸对话的曲目为标志。
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咪咪·弗罗伊斯在她所做的一切中融入了声音、文本和音乐，是一位天生的歌曲创作者。2020年，她发行了首张EP《Vamos Conversar》，其中收录了《Vou》和《Não Faz Mal Não Estar Bem》等歌曲；随后在2021年发行了EP《E a cantar》，其中包含她作词作曲的歌曲，如《Declarações de Meia Noite》（曾获金球奖提名）和《Petiza》。咪咪·弗罗伊斯曾在葡萄牙各地演出，包括Tivoli BBVA（里斯本）、Theatro Circo（布拉加）、迪奥戈·贝尔纳德斯剧院（蓬蒂迪利马）、阿威罗剧院（阿威罗）等。在她的首张专辑《Contornos》（2023年，里卡多·里贝罗和路易莎·索布拉尔参与）以及现场专辑《Estúdio Vale de Lobos》（2025年）之后，现在是咪咪·弗罗伊斯在2026年向我们展示新方向的时候了。
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巴赫的两部最佳康塔塔，分别创作于魏玛（1714年）和莱比锡（1726年），在此与斯卡拉蒂和斯特拉代拉的令人印象深刻的作品相结合。路德宗虔诚的朴素与地中海炽热的“情感主义”之间的距离似乎无法逾越，然而巴赫非常钦佩他那不勒斯同行的作品，以至于在他的创作中对他们进行了“戏仿”。在这场音乐会中，Divino Sospiro和Ann Hallenberg展示了两种语言同样精湛的技艺。音乐会前对话由Massimo Mazzeo于19:30主持。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。
