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グレン・ミラー・オーケストラ

Lisboa

グレン・ミラー・オーケストラが、特別なクリスマス公演のためポルトガルに帰ってきます。ポルトガルで成功を収めているグレン・ミラー・オーケストラは、公演のたびに満員御礼となり、聴衆を魅了しています。この継続的な成功は、比類のない品質のショーを提供していることに起因しています。レイ・マクベイ指揮のもと、グレン・ミラー・オーケストラは、「ムーンライト・セレナーデ」、「イン・ザ・ムード」、「タキシード・ジャンクション」、「チャタヌーガ・チュー・チュー」などの大ヒット曲で聴衆を魅了します。そして、この特別なコンサートでは、「サンタクロースが街にやってくる」、「ジングルベル」など、クリスマスシーズンを象徴する名曲の数々も、まったくもって爽快な解釈でお楽しみいただけます。レイ・マクベイは、この素晴らしいオーケストラの21人の才能あるミュージシャンと歌手を率い、まるで指を鳴らすかのように、私たちを1930年代へと連れ戻すショーを繰り広げます。

キャバレー・ソングス

Belém · Centro Cultural de Belém

このプログラムは、20世紀のキャバレーと舞台歌曲の精神をたどり、アイロニー、抒情性、そして観客との直接的な関係を織り交ぜます。エリック・サティとロード・バーナーズの洗練された音楽的ユーモアから、アルノルト・シェーンベルクの表現主義的キャバレー、そして『リリ・マルレーン』の大衆的な強烈さまで、このコンサートは歴史的作品とセルジオ・アゼヴェドの現代作品を交互に演奏します。『タンゴ組曲』と『キャバレー・ソングス』は、現代的で多元的な視点を導入し、伝統と現代性の間の生きた対話を確立します。その結果は、親密で深く伝達力のある形式のために考案された、機敏で演劇的で表現力豊かなコンサートです。セルジオ・アゼヴェドによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

パフォーマンス

Lisboa

集団的な実験と出会いのプロセスから生まれた、ムタンテスに基づくパフォーマンスが、MAC/CCBで発表されます。これは、脱形成、逸脱、継続的な変容の可能性を探求する学際的な創作であり、BoCAの教育プロジェクトの一つが最終発表に至るものです。この提案は、21歳以上のグループが4ヶ月間にわたる共有を通じて、内側から外側へ、可視的かつ不可視的に集団的に拡大し変容した理論的・実践的演習に触発された、核心的なアイデアに基づいています。BoCA – 現代美術ビエンナーレとMAC/CCBのパートナーシップにより主催されます。

パフォーマンス「ミュータンテス」――演劇と美術館の間で

Belém · Centro Cultural de Belém

集団的な実験と出会いのプロセスから生まれた、『ミュータンテス』に基づくパフォーマンスが、MAC/CCBで上演されます。これは、変形、逸脱、そして絶え間ない変容の可能性を探求する学際的な創作であり、BoCAの教育プロジェクトの一つが最終発表に至るものです。この提案は、4ヶ月にわたる共有の中で展開された理論的・実践的演習から着想を得た中核的なアイデアに基づいており、その間、21歳以上の参加者グループは、内側から外側へ、可視的かつ不可視な形で、集団的に拡大し変容しました。主催はBoCA – 現代アート・ビエンナーレ、共催はMAC/CCBです。

複数回開催

マリソル

Belém · Centro Cultural de Belém

マリソル・エスコバル（パリ、1930年 - ニューヨーク、2016年）のドローイングに捧げられた初の回顧展。1950年代から彼女の死までに制作された100点以上の作品を集めている。彼女のドローイングの実践を三次元で展開する彫刻、アーカイブ資料、そして彼女が出演したアンディ・ウォーホルのいくつかの映画と並べて展示される作品は、ほぼ全てバッファローAKG美術館のコレクションからの出品であり、世界的な関心事、個人的な不安、想像力豊かなフィクションを表現した媒体であるドローイングを、彼女のキャリアを貫く糸として強調している。タイトルは、1950年代末に画廊主レオ・カステッリが発した「物事が始まったばかりの時に、どうして去ることができるのか？」という問いを指しており、彼女の作品の変容を伴う重要な瞬間にアートの世界から距離を置くという芸術家の決断に呼応している。キュレーション：ラウラ・バジェス・ビルチェス。MAC/CCBとサンタンデールのフォンダシオン・ボタンによる共同企画。バッファローAKG美術館との協力により構想。12月16日（水）MAC/CCBにて 18:00 – キュレーターのラウラ・バジェス・ビルチェスとMAC/CCB芸術監督のヌリア・エンギータによるトーク 19:00 – 開幕

マリオ・パシェコの音楽

Belém · Centro Cultural de Belém

歌を書く作曲家もいれば、結果的に一国の記憶を紡ぐ作曲家もいる。数十年にわたり、マリオ・パシェコは現代ポルトガルギターの最も重要な作品群の一つを築き上げてきた。彼の旋律からは、我々の音楽の偉大な解釈者たちの声を得た歌やファドが生まれ、世代、舞台、国境を越えて、世界でポルトガル音楽を聴く人々の心の遺産の一部となった。12月17日、ベレン文化センターは「マリオ・パシェコの音楽」を迎える。これは、指揮者ジョアン・デフェーザ率いるオーケストラの力強さと繊細さを纏い、彼の作品が新たな次元を得る、二度とないコンサートとなる。また、ジョアン・バラダス、リカルド・トスカーノ、フェルナンド・ダウシンをゲストに迎え、ジャキス・モレレンバウムの特別参加とディオゴ・クレメンテの芸術監督による祝祭となる。これは単なるコンサートではなく、私たち皆の生活の一部となっている音楽との出会いとなるだろう。

複数回開催

アウトノミア72

Belém · Centro Cultural de Belém

コンパニヤ・マイオールのためのヴェラ・マンテロの新作は、ジョアナ・ベルトロのオリジナルテキストから出発し、年齢に関するいかなる還元的な解釈をも超えて存在するパフォーマーたちのためのパフォーマティブな領域を構築する。こうして、振付家のリサーチと構成のメソッドとジョアナ・ベルトロのテキストが交差し、コンパニヤ・マイオールが体現する個人的、社会的、文化的現実との出会いへと開かれた自由な領域が切り開かれる。アクセシビリティ: 12月20日17時に音声ガイド付きセッションを実施。

クリスマス・コンサート — バッハ ロ短調ミサ

Belém · Centro Cultural de Belém

J.S.バッハのロ短調ミサは、彼の音楽作品の中でも最も巨大な作品の一つです。その構造的な規模は、生涯の労作の結果である音楽的記念碑を私たちの前に据えます。音楽素材の再利用に長けた作曲家バッハは、このミサ曲を1749年から1750年にかけて、その生涯の最後の数年で完成させました。そのために、彼は以前に作曲され、一部は演奏された音楽素材（1920年代と1930年代に遡る）と、新たに作曲した素材を使用しました。この作品は、バッハが生涯を通じて採用した様々な様式と作曲技法の合流点を示し、それを類例のない作品、様式と対比の総合、ほとんど音楽的自伝のようにしています。この曲は、合唱の質感の豊かさ、潜在する様式的多様性、そして形式の明確な熟達と合唱・管弦楽のための書法の習熟を通して、私たちをバッハの世界へと誘います。ロ短調ミサは、おそらく作曲家の死後1世紀以上経った1859年にライプツィヒで初めて全曲が演奏されました。プレコンサートトーク：ロドリゴ・テオドロ・デ・パウラによる、16:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

新年コンサート

Belém · Centro Cultural de Belém

新年に際し、フェルナンド・ペソアは「何かが始まるという虚構！」であり、川のように「思考の中でしか始まらない」と主張する詩を書きました。それならば、思考の中で、そしてできれば良い音楽に触発されて始まりましょう。最も妙技的な表現において、どんなに古い音楽でも、私たちがそれに重要性を認める限り、私たちを変える力を持っています。ワルツであれ、ポルカであれ…それは熟考へと促し、また変化へと促します。止まることなく常に新しい時間に、何か異なるものを加えます。さらに365日を迎える魅力は、それがまだ歴史ではないこと、まるで365小節の空白であるかのように。2027年、おめでとうございます！プレコンサートトーク：ルイ・カンポス・レイタンによる、10:30と16:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

ポルトガル王室礼拝堂の残響と影

Belém · Centro Cultural de Belém

このプログラムは、16世紀のポルトガル王室礼拝堂の文脈で想像できる、キリストの受難の音響的・献身的な世界を聴くことを提案する。中心となるのは、ポルトガル王室礼拝堂に起源を持つ最も古いポリフォニー作品（1500年頃）である『暗闇の聖歌』で、かつてインファンタ・ドナ・マリアが所有し、現在はナポリ国立図書館に所蔵されている王室礼拝堂儀式書の付録として保存されている。この中心的な作品と対話しながら、イベリアのモテットを聴き、リスボン国立図書館のCIC 60などの写本資料を通じたレパートリーの流通について補完的な視点を開く。コンサートは、復活祭前三日間の暗闇の典礼を想起させる、照明を落とした環境で行われる。プレコンサート・トークは19:30にペドロ・ソウザ・シルバ氏により行われる。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。

シュトラウスの家庭交響曲

Belém · Centro Cultural de Belém

交響詩『家庭交響曲』作品53は、リヒャルト・シュトラウスの特異な作品である。日常生活の要素、特に自身の家族に焦点を当てた交響詩を作曲するという考えは、この時期の彼の人生観を反映している。シュトラウスにとって、家族は重要な柱であり、特に1894年に結婚した妻パウリーネと、3年後の1897年に生まれる息子フランツがその中心であった。プログラムの選択は、たとえ「家庭的」であっても、この家族の安定した時期を指し示している。したがって、音楽的主題は夫、妻、息子の姿を示唆している。作曲家は1903年にこの作品を完成させ、その直後にアメリカ合衆国への演奏旅行を開始した。この作品は1904年3月21日にニューヨークのカーネギーホールでウェッツラー交響楽団によって初演された。同年ウィーンでは、初演はグスタフ・マーラーによって指揮された。好評ではあったものの、「家庭的」な主題はいくつかの批判を生んだ。非常に感情的な強度を持つ『四つの最後の歌』は1948年に作曲され、彼の最後の努力の一つを構成している。彼の音楽的充実を示すこの作品は、1950年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで初演された。プレコンサート・トークはルイ・カンポス・レイタンによる16:30から。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。

他者について

Belém · Centro Cultural de Belém

私たちの人生には他者がいる——このシリーズはその事実から出発する。6回のセッションを通じて、António de Castro Caeiro は、他者と共にあることの様々な姿を、他者との関係についての一連の問いを通じて辿ることを提案する。私たちはどのように互いに近づき、遠ざかるのか。友情は私たちを「もう一人の自分」と向き合わせる。愛は異なる二人が同じ感情的雰囲気を共有することを可能にする。家族は、核家族であれ拡大家族であれ、最初の共同体として現れる。私たちが「自分のもの」と呼ぶ人々の存在をどのように生きるのか。考察はさらに、他者を敵として認識すること、そして憎しみの中で親近感を見出す可能性へと及ぶ。間主観性は、共感がない場合でさえも、他者とのあらゆる関係の基盤となる。Platão、Aristóteles、Descartes、Kant、Hegel、Husserl、Heidegger、Arendt らと共に、このシリーズは逆説を考察の中心に置く。どのようにして各人は全人類を担いながら、同時に完全な孤独の中で生きることができるのか。

山とユートピア

Belém · Centro Cultural de Belém

公演＋トーク — 初演「国家の憲法とは、夜でも見え、多數と少数、多數と一人の道を照らす直線である。」憲法とは何か？互いにこれほど異なる私たち全員を結びつける、あのテキストとは何か？五十年以上前に書かれたこの国の基本法は、今日の私たちの姿に今も響き続けることができるのか？憲法は山のように動かしがたいものなのか、それとも憲法の本質的な條件はユートピアを追い求めることなのか？アクセシビリティ：1月17日に音聲ガイド付き回を開催。統合アクセシブル字幕付き公演。

大衆音楽の刷新における7人の巨匠

Belém · Centro Cultural de Belém

彼らの最初のレコードが発表されたのは次の十年の前半になってからでしたが、「新しいポルトガルの歌」は、1958年のウンベルト・デルガードの選挙運動によって灯された希望の中で生まれました。ジョゼ・アフォンソ（1929年—1987年）の勇気と創造性によって示された新しい方向性は、1942年から1948年に生まれたより若い世代のシンガーソングライターたちによって、多様で非常に個性的な方法で探求されました。新しいコインブラのバラードから、 Anglo-Saxon の新しい音楽の避けられない影響まで、国内や旧ポルトガル植民地の伝統音楽の再発見が、言葉と変革への意志が中心となった歌の中で行われました。

Rodrigo へのトリビュート｜ファドと人生

Belém · Centro Cultural de Belém

数十年にわたるキャリアと音楽に完全に捧げられた人生を持つ Rodrigo は、85歳を迎え、ポルトガルの文化と音楽における不可欠な存在である。このコンサートは、演奏者としてだけでなく、一人の人間として、彼が築いた独自の道のり、彼が刻んだ記憶、そして彼が常に保ち続けてきたファドとの深い結びつき——ファドの家々、彼に伴った音楽家たち、彼を称えた聴衆、そして世界中に散らばるポルトガル人コミュニティ——に敬意を表する。この特別な夜、ファド界を代表する名手たちが集い、Rodrigo の作品、声、遺産を祝い、アーティストと舞台を共にしながら、生きた心のこもったオマージュを捧げる。コンサートを通じて、Rodrigo は自身の広大なレパートリーの中でも最も象徴的な曲のいくつかを演奏し、それは祝祭であり、称賛であり、音楽に捧げられた人生の証しでもある出会いとなる。

革命の音楽

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マート・サクソフォン・カルテットのプログラムは、革命の音楽をめぐる音の旅を提案し、美的・地理的境界を越えて、自由、抵抗、集団的アイデンティティを祝福します。抑圧の時代における個人表現の象徴であるカルロス・パレデスへのトリビュートから始まり、レパートリーは、ダニエル・フェレイラがサクソフォン四重奏用に編曲したフェルナンド・ロペス＝グラサの『英雄的な歌』などの印象的な作品を巡ります。『グランドラ、ヴィラ・モレナ』や『アコルダイ』といった古典に加え、公民権運動に関連する『ブラックバード』も、作曲家カミエル・ヤンセンがマート・サクソフォン・カルテットのために特別に編曲したアレンジで含まれており、国際的な革命の文脈へと視野を広げます。プログラムの掉尾を飾るのは、ジョゼ・マリオ・ブランコの『アモール・ギガンテ』で、モーリス・ラヴェルの弦楽四重奏曲など複数の弦楽四重奏曲に触発された作品であり、その象徴的な第4楽章でプログラムは締めくくられます。これは単なるコンサートではなく、記憶、芸術、自由を織り交ぜようとする音楽のマニフェストです。ミュージアム・ミュージック・サイクル開催期間中、アントナ2のアンドレア・ルピによるプログラム『色彩の声』は、コンサートとMAC/CCBで鑑賞できる作品に完全に捧げられます。ジョアン・マテウスによる15時30分からのガイド付きツアーもあります。

マーラー交響曲第5番

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毎年恒例の見逃せない伝統がベレン文化センターの大講堂に戻ってきます。ポルトガル室内管弦楽団とポルトガル・ユース管弦楽団の出会いの才能とエネルギーを結集します。これまでの祝賀行事の成功を受けて、両オーケストラはペドロ・カルネイロの指揮のもと、聴衆を闇から光への壮大な旅へと誘います。プログラムは、若手作曲家マルコ・ペレイラによる新しい管弦楽作品（CCB委嘱作品）の世界初演で始まります。続いて、ベートーヴェン没後200年を記念して、オペラ『フィデリオ』の最も印象的な瞬間の一つを、権威あるサルスエラ賞ドン・プラシド・ドミンゴ・フェレール賞とオペラリア観客賞を受賞した並外れたポルトガル人テノール歌手ルイス・ゴメスの歌声でお届けします。休憩後、OCPとJOPは、苦悩と悲劇の深みから歓喜に満ちた勝利まで、感情的な軌跡をたどります。グスタフ・マーラーの記念碑的な交響曲第5番嬰ハ短調は、後期ロマン主義を超越し、19世紀の感性と20世紀の現代音楽の前衛をつなぐ架け橋となる傑作です。プレコンサート・トークはペドロ・カルネイロにより16:30から行われます。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

オーラ・ファーム

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インスタレーション/パフォーマンス + トーク – 初演 シッダールタと現代の「オーラ」という用語に共通するものは何でしょうか？それは、絶え間ない存在への探求です。無限のフィード、通知、インフルエンサー、オンラインゲーム、アルゴリズム、注目経済に貫かれた世界の中で、私たちはシッダールタを現代の人物として追います。それは、自分が誰であるべきかを告げるシステムを捨て、自分自身の真実の経験を求めることを決意した人物です。過剰な刺激、承認欲求、絶え間ない騒音の中で、観客は、身体、音、イメージ、テクノロジーが過剰と傾聴の間の道を構築する、感覚的でインタラクティブな体験へと招待されます。原作の中心的な象徴である川は、ここで再構成され、継続的な生産の流れとして現れます。「いいね！」、視聴回数、注目、簡単なお金を「ファーム」する—混沌と催眠の両方を兼ね備えた空間であり、そこではすべてのジェスチャーがシステムによって吸収され、返されます。オーラ・ファームは、新しい世代に緊急の問いを投げかけます：決してオフにならない時代に、存在を見つけることはまだ可能なのでしょうか、それとも私たちはそのシミュレーションを生産しているだけなのでしょうか？

ティアゴ・ナカラート

Belém · Centro Cultural de Belém

ティアゴ・ナカラートが、その音楽的遺産に焦点を当てた記念公演で、キャリア10周年を祝います。このステージへの復帰は、彼の歩みを定義づけた最も象徴的な楽曲を巡る旅を提案し、聴衆がすでに知っているクラシック曲と、3枚目となる最新のオリジナルアルバムの紹介を織り交ぜます。ここ数年で、ティアゴ・ナカラートは同世代で最も独創的なシンガーソングライターの一人としての地位を確立しました。これらのコンサートは、単なる新譜の祝賀ではなく、共有を自らの選び抜かれた場所としてきた音楽家のアイデンティティと作品との再会です。この節目は、2026年にかけてさらなる新情報やプロジェクトが明らかになる、継続的な祝賀の年に過ぎません。

ロマンティック・メロドラマ

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1826年から1899年にかけて作曲された作品を集めたこのリサイタルは、音楽におけるロマン主義の最も魅力的な表現のいくつかを巡り、ヨーロッパの芸術言語を変革することになる近代性の兆候を同時に明らかにします。シューベルトの憂愁、シューマンによるメロドラマの独自の概念、そしてリストとシュトラウスの大胆な和声法を通して、言葉と音楽が融合し、夢、不安、超自然の領域を探求する、強烈な劇的力を備えた世界が描かれます。神秘と恐怖に特徴づけられた物語に触発されたこれらの作品は、音楽史に深い足跡を残すことになる音色と雰囲気を先取りしています。『海辺の城』と『悲しき修道士』の不安な半音階主義から、ビュルガーの有名なゴシック詩に基づく『レノーレ』の破壊的なまでの激しさまで、このプログラムは、驚かせ、動揺させる力を今もなお保ち続ける、並外れた表現力を持つレパートリーを観客に紹介します。ヌーノ・ヴィエイラ・デ・アルメイダによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

SIDDHARTA

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すべての苦しみから守られたシッダールタは、自分の人生が最初から決められていることを悟る。しかし、内なる声が彼を導き、別の運命を求めて旅立たせる。旅の途中で彼は様々な経験に直面し、人間存在の矛盾の中に意味を見出すまでに至る。ヘルマン・ヘッセが生み出したこの人物は、歴史上の仏陀ではなく、むしろ疑念、弱さ、欲望を抱えた一人の人間である。ヘッセの小説を手に、現代国際舞台で最も重要な演出家の一人であるリサボア・ハウブレヒツは、パンデミックの最中にインドで再会を果たした。彼女の『シッダールタ』の翻案では、芸術と文化を接近させ、人物を再創造し、ジェンダーの役割に疑問を投げかける、舞台的なポリフォニーを構築している。主人公は歌手であり作曲家でもあるメスケレム・メースが演じる。作曲家キャロライン・ショーの音楽を中心に構成され、24人の合唱団によって演奏される『SIDDHARTHA』は、演劇、クラシック歌唱、ポップの即興、スーフィーの歌、インド舞踊を横断し、多様な言語と引用によって特徴づけられるパフォーマティブな宇宙を創り出している。アクセシビリティ：1月31日17:00に音声ガイド付き公演あり。

ベートーヴェン：過去と現在

Belém · Centro Cultural de Belém

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）の生誕200周年を記念して、音楽学者のパウロ・フェレイラ・デ・カストロ（NOVA FCSH）が、西洋音楽史におけるこの不可欠な人物に捧げる全4回のセッションを、2027年2月3日、17日、3月3日、17日に開催します。これらのセッションは、音楽に興味のあるすべての一般聴衆を対象としており、視聴覚資料を豊富に用いて説明されます。各セッションは異なる角度から構成され、作曲家の生涯、作品、歴史的意義についての包括的な見解を提供します。

ラモー作曲 歌劇『優雅なインドの国々』：アリアと組曲

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1735年にパリ・オペラ座で初演された『優雅なインドの国々』は、ジャン＝フィリップ・ラモーの最も象徴的な作品の一つであり、バレ・ア・ザントレというジャンルの代表例である。異なる独立したエピソードが、愛の勝利というテーマの下に結びつく。トルコからペルー、ペルシャから北米に至る異国の地を舞台に、これらの物語は、18世紀ヨーロッパの、忠実に表現されたというよりも想像された遠い文化への魅了を反映している。愛の寓意的人物に導かれ、観客は幻想、感情の対比、表現の豊かさによって特徴づけられる旅へと誘われる。ラモーの音楽は、オーケストレーションの独創性と劇的な洗練に富み、生き生きとした舞曲のエネルギーとアリアの繊細さを交互に織り交ぜ、顕著な感情的多様性を明らかにする。このプログラムでは、ソプラノの役割が際立っており、優しさから情熱、恐怖から法悦まで、複数の登場人物や心情に声を与える。アナ・ヴィエイラ・レイテがこの挑戦を引き受け、このレパートリーに求められる表現力と多才さを、ルドヴィス・アンサンブルとの対話の中で舞台上にもたらし、フランス・バロックの優雅さと想像力の世界を祝う。プレコンサート・トークはフェルナンド・ミゲル・ジャロトにより19:30に開催。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援している。アクセシビリティ：音声ガイド付きセッション。

カーニバル・コンサート

Belém · Centro Cultural de Belém

ベートーヴェンの人物像とその音楽の記念碑的偉大さに関する一般的な神話を超えて、彼が多くの多様な機微に影響を与えたことを思い出すのは良いことです。彼自身、予測不可能な気質を持ち、時には辛辣または憂鬱、時には寛大または愛情深く、時には嘲笑または遊び心がありました。このカーニバル・コンサートでは、エンリケ・コンスタンシア指揮者とリスボン・メトロポリタン管弦楽団がこの最後の側面を探求します。他の曲の中でも、交響曲第8番のメトロノームの音、そして交響曲第5番を開く有名な4つの音符（運命が扉を叩く様子を表すと言われています）を思い起こさせます。また、ウォルター・マーフィーの『ベートーヴェンの第五』も演奏します。そして、米国で伝統的に酒類の計量単位である「フィフス」とかけた言葉遊びも見逃さないでください。さらに、ルイ・アンドリーセンによる、オーケストラと...アイスクリーム販売員のベルのための9つの交響曲の音楽的パロディもあります。プレコンサートトーク：ルイ・カンポス・レイタンによる、16:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。