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パーセルと現代の女性作曲家たち

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

ヘンリー・パーセルのセミオペラ『妖精の女王』（1692年）からの表現力豊かなアリア、合唱、前奏曲が、プログラム全体を貫くバロックの糸を形成する。遊び心にあふれた音楽は、ウィリアム・シェイクスピアの名高い戯曲『夏の夜の夢』のモチーフ、すなわち自然と季節の競演、愛の矛盾、夜の魔法を描き出す。これらの作品に並んで、キャロライン・ショー、ラウラ・マルコーニ、メレディの作品や、アンサンブル・シャエラとアーティスト、シャラ・ノヴァのコラボレーションによる『Hypophysis』も演奏される。コンサートは最終的に、パーセルの穏やかな『Hush no more, be silent all』で夜の静けさに包まれる。鳥のさえずり、夏の夜、郷愁、そして静寂の中で、プログラムはバロックの想像力と、自然と人間の感情に対する現代の視点を巡る。プレコンサート・トークはルイス・バストス・マシャド氏による19時30分開始。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。

ワークショップ マリオネッツと民主主義

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

上から見た街は詩です！「マリオネッツと民主主義」ワークショップでは、参加者が公演とポルトのマリオネッツの世界を体験するよう招待します。この探求の基盤には、法、自由、愛、詩という概念があります。共有の環境の中で、私たちは創造性を通じて新しい都市を創り出します。

パントゥアン

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

パントゥアンは、声と打楽器のクインテットで、催眠状態と恍惚の間を行き来しながら、音楽を祝祭として捉える古来の考え方を主張する。日常の雑事から最も超越的な喚起に至るまでの祝祭である。マリアナ・ディオニジオのプロジェクトで、時間の概念、調性言語、言葉の一般的な用法に疑問を投げかける開放的なメカニズムに基づいて書かれた音楽を特徴とする。

TEDxLisboa

Lisboa · Rua Arco do Cego, 50

TEDxLisboaは2027年5月11日にLisboaで開催されます。 アイデアとプレゼンテーションを共有するTEDxの集まりです。TEDxイベントは地元チームによって独立して運営されています。 時間は未定です。発表された日付は終日開催を意味するものではありません。 情報源が示す住所：Rua Arco do Cego, 50, 1000–300。 最新のプログラム、登壇者、参加条件、チケットの空き状況については公式ページをご確認ください。

複数回開催

渡りたい。だから渡る

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

パフォーマンス／インスタレーション — 初演 何が渡れて、何が渡れないのか、どうやって知るのだろう？2歳の子どもが言う。「渡りたい。」返ってくる答えは「だから渡る。」『渡りたい。だから渡る。』は、許可を求めることと行動を宣言することの間にあるものを探求するパフォーマンス・インスタレーションです。それは厚かましさに近づきます。「通さない！」と言う空間に出会います。それらの距離と近さを踊り、遊びます。ダンス、音楽、音の中の3つの人間の身体と、1つのインスタレーションの身体が観客と出会い、パフォーマンスを共有された通過へと変えます。ここでは、欲することは力に近づき、遊ぶことは詩的かつ政治的なジェスチャーとなります。アクセシビリティ：5月19日と26日の11:00にリラックスしたセッションを開催。

トラマス・ソノーラス

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

ジョン・ルーサー・アダムズの音楽作品『イリマク』の簡潔なプログラム・ノートと、『メイ・アイ・ヘルプ・ユー？ お手伝いしましょうか？ 1970年代以降の芸術とアーティスト』の展示解説の結論部分との交差から、観客は速度を緩め、拡張された時間性の中に身を置くよう招かれ、そこで聴くことは存在の行為へと変容します。イリマクとは「精神の旅」を意味し、私たちを沈黙、静寂、そして周囲の環境への理解へと導きます。音は、身体と空間の相互依存性を体験し知覚するための手段となります。『メイ・アイ・ヘルプ・ユー？』は、問いかけ、挑発し、断片化し、気を散らすことで、周囲への注意が倫理的・政治的考察を呼び起こす出会いの場を提案します。両提案は、受動的な熟考を超え、『イリマク』における音響環境の聴取、あるいは『メイ・アイ・ヘルプ・ユー？』によって促進される批判的対話の観察を通じて、能動的な感覚的参加へと私たちを招く美的体験へと導きます。ミュージアム・ミュージック・サイクル開催期間中、アンテナ2のアンドレア・ルーピ制作による番組『色彩の声』は、コンサートとMAC/CCBで鑑賞できる作品に完全に捧げられます。15時30分からジョアン・マテウスによるガイドツアーが行われます。

複数回開催

Blackface

Santa Maria Maior · Lisboa · Teatro Nacional D. Maria II

Marco Mendonçaによる公演の新シーズン。本人はこれを「スタンダップとファンタジーの間、風刺とフィジカルシアターの間、バーレスクとドキュメンタリーの間にある音楽会議」と定義しています。… 会場：Teatro Nacional D. Maria II。

スピーク・ロウ

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

『スピーク・ロウ』は、クルト・ヴァイルという人物と、その悲劇的でありながら魅惑的な軌跡を軸に、演劇、映画、生演奏の音楽を横断する舞台作品です。彼の音楽、そしてそこに宿る詩を通して、ヴァイルがワイマール共和国のドイツからナチス政権下のドイツへ、そして後にアメリカ合衆国へと渡った道のりを追体験します。それは、亡命、再生、そして生存によって特徴づけられる、芸術的かつ人間的な旅路です。公演を通して、作曲家が経験した歴史的かつ内面的な変容は、彼の作品の並外れた美しさを通して明らかになります。本作には、アドリアナ・ロメロ監督によるオリジナル映画の上映と、歌手、ナレーター、そしてパフォーマンスの中心人物を務めるカタリーナ・ヴァレンシュタインの舞台での出演が含まれます。舞台上では、オルケストラ・セム・フロンテイラスの奏者たちがヴァイルの音楽を演奏し、女優と対話しながら、感情的で映画的な強い力を持つ舞台空間を構築します。音楽アレンジと映画に含まれるナレーションの脚本は、マルティン・ソウザ・タヴァレスによるものです。扱われる主要なテーマには、人間の適応、記憶、亡命、そして記憶の場が含まれます。クルト・ヴァイルの生涯と作品に加えて、本作はシュテファン・ツヴァイク、W・G・ゼーバルト、ダニエル・ブラウフクスの世界からもインスピレーションを得ています。『スピーク・ロウ』は2024年12月にリスボンのサン・ルイス市立劇場で初演され、それ以来上演を続けています。

ベートーヴェンのラズモフスキー弦楽四重奏曲第1番

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

1802年、難聴の不可逆的な進行に直面し深い絶望の中にあったルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、その死後まで明かされることのない書簡を兄弟に書き送りました。いわゆる「ハイリゲンシュタットの遺書」です。これは別れの言葉である以上に、孤立、屈辱、そして抵抗の胸を引き裂くような告白です。しかし、その文書は「芸術のために」生き続けるという確固たる道徳的決意で締めくくられています。この劇的な時期の後に作曲された最初の作品である、3つのラズモフスキー弦楽四重奏曲 Op.59 第1番は、まさにそのような状況の中で生まれました。この作品の記念碑的な壮大さは、痛みを伴う内省の瞬間と共存しており、あたかも遺書に明かされた人間的な緊張が、ここに音楽的な類似物を見出しているかのようです。それでもなお、この弦楽四重奏曲の核心には、希望を伝え、生きる意志を再確認させる、ある種の光り輝くような、空気のような特質があります。抒情性、英雄性、そして不安の間で、この弦楽四重奏曲は、個人的な危機を普遍的な次元の芸術的創造へと変えるベートーヴェンの能力を示しています。アレクシス・ハッチ、ヴィセンテ・ソブラル、イルマ・シュケンデリ、イレーネ・リマによって結成されたアルマ・ノヴァ弦楽四重奏団は、ベートーヴェンがその最も偉大な例の一つである再生と芸術への愛という創造的な力に突き動かされて登場しました。ポルトガルの主要オーケストラで指導的役割を担ってきた様々な経歴を持つ4人の音楽家は、弦楽四重奏団の中に、傾聴、脆弱性、そして芸術的再生のための空間を見出しています。ペドロ・ワレンシュタインによる解説付きコンサート。アクセシビリティ：音声解説付きセッション。

ショスタコーヴィチ交響曲第10番

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

ショスタコーヴィチは、その多くが真に記念碑的な規模を持つ、全15曲の交響曲を作曲した。彼の音楽制作は、ソビエト連邦の歴史的文脈と不可避的に交差している。1948年、彼は他の作曲家たちと同様に、「形式主義的」とみなされた音楽を書いたとして弾劾された。作品の genesis については議論があるものの、ショスタコーヴィチは1953年3月のヨシフ・スターリン死去後、この交響曲を作曲するという考えを受け入れたとされるが、明確なプログラムはない。それでもこの作品は、その出来事をやや異例な方法で示唆している。しかし、作曲家の他の作品と同様に、その言及は、暗い瞬間や感情的で強烈な瞬間を経由する、非常に豊かな内面世界をも示している。4つの楽章は明確な性格を持ち、それぞれ異なる特徴を備えており、ショスタコーヴィチは自身の名前に結びついたDSCH音型など、様々な音楽的引用を探求することができる。この音型は複数の楽章に現れ、作品に統一感を与えている。初演は1953年12月17日、レニングラードにて、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、同市のフィルハーモニー管弦楽団によって行われた。プレコンサート・トークは開演30分前。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。

ショスタコーヴィチ交響曲第10番 | OSP

Lisboa · CCB

ショスタコーヴィチ交響曲第10番 | OSP。会場: CCB、Praça do Império、1449-003、リスボン。チケットと詳細は公式イベントページをご覧ください。

議会に席はあるのか？

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

屋外公演『議会に席はあるのか？』は、民主主義の草創期から現代に至るまでの歩みに目を向け、その考察と、アゾレス諸島の政治・行政自治の構築過程を交差させるインタラクティブなパフォーマンスです。この文脈から、この公演は、女性の立場と、アゾレスの政治生活において女性がどのように表象されてきたか、そして現在も表象され続けているかを問いかけます。記憶、参加、批判的問いかけの間で、このパフォーマンスは、歴史的に女性が占めてきたこれらの場所を可視化するとともに、現在の光に照らしてそれらを再考し、更新しようと試みます。この集団的考察に観客を招きながら、『議会に席はあるのか？』は、技術変革、新たなコミュニケーション形態、そして現代の市民参加の課題によって特徴づけられる時代における民主主義の未来に疑問を投げかけます。アクセシビリティ：6月6日15:00の公演は、ポルトガル手話通訳付きです。

The Best of Ute Lemper

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

40年以上にわたる卓越した国際的キャリアの中で、Ute Lemper はミュージカル、歌曲、キャバレー、タンゴ、シンガーソングライターの音楽の間を横断する独自の芸術的道のりを築いてきた。この公演で、Ute Lemper は自身のレパートリーの中でも最も象徴的な作品のいくつかを再訪し、聴衆を彼女の軌跡を特徴づけた様々な音楽的風景を通る旅へと誘う。ミュージカルの大作から Kurt Weill の音楽、フランスのシャンソンからアルゼンチンタンゴ、そして自身の作曲作品に至るまで、それぞれの歌は、文化と時代の交差を自らのアイデンティティの特徴とした芸術家の物語の一部を明らかにする。親密で、強烈で、深く個人的な The Best of Ute Lemper は、Ute Lemper の音楽的肖像である——自らの軌跡を文化、言語、伝統の間の架け橋へと変え、その声が音楽の偉大な物語に新たな命を与え続ける芸術家の。

Simply Red - Summer Funk ‘27 | LISBOA

Lisboa · MEO Arena

Simply Red - Summer Funk ‘27 | LISBOA。会場：MEO Arena, Parque das Nações, Rossio dos Olivais, 1990-231, Lisboa。チケットおよび詳細はイベント公式ページをご覧ください。

光と闇

Lisboa · Teatro Camões

光と闇。場所：テアトロ・カモンイス、Passeio do Neptuno, Parque das Nações, 1900-193, リスボン。チケットと詳細は公式イベントページをご覧ください。

夏休みのアート

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

パフォーマンス「クエロ・パサール。エントン・パッサ」から着想を得て、バイレイアとオフィチーナ・フリッタのアーティストが、芸術的創造の内部への秘密の通路を見つけるよう招待します。1週間を通して、私たちはパフォーマンスとインスタレーションを集団で解体し、ダンス、音楽、舞台美術を横断します。遊べるインスタレーションとパフォーマンス体験の間で、まるで同時にパフォーマンスの内側と外側にいるかのように、私たちは裂け目や出会いの場所を見つけます。大胆さが出発点です。しかし、横断することは侵略ではなく、通過することは押し付けることではありません。どのようにして欲望を隙間を通らせるのでしょうか？集団的な配慮と、限界を共有の場に変える可能性の中に、この体験は存在します。これは、身体、空間、そして他者との関係における自由とは何かを考え、遊ぶための招待状です。

ベートーヴェン交響曲第9番

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

オーケストラXXIとコーロ・リスボア・カンタートは、作曲家の没後200年にあたる年に、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番を演奏します。1824年に初演されたこの作品は、その終楽章にフリードリヒ・シラー作『歓喜に寄せて』の詩に基づく独唱者と合唱を取り入れることで、西洋音楽の歴史にその名を刻みました。ベートーヴェンはこうして、今もなおこの交響曲の受容と結びついている、諸民族の友愛への願いに音楽的な形を与えたのです。プログラムには、ノルウェーの作曲家クリスティーネ・ティョゲルセンの『アンブラ』のポルトガル初演も含まれています。この作品はベートーヴェンの作品へのオマージュとして構想されました。音、自然、想像力を交差させる言語で知られるティョゲルセンは、この作曲家の影響に対する現代的な応答を提案しています。対話的に配置された2つの作品は、異なる時代と言語を接近させ、今日の音楽創造におけるベートーヴェンの永続性を明らかにします。プレコンサート・トークはディニス・ソウザにより16:30から行われます。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。アクセシビリティ: 音声解説付きセッション。