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Barreiro
9月26日16時00分より – バレイロ市立図書館にてオープニング。Assim Mas Sem Ser Assim – イラスト展。Mariana Rioのイラスト、Afonso Cruzのテキスト。オリジナルイラストとともに、本書は人間の多様性を描き、自由と正義について考えるよう促します。2月9日まで一般公開。[…] The post Exposição de ilustração Assim Mas Sem Ser Assim appeared …
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『インナー・ジャーニー』は、高く評価されているポルトガル人サックス奏者・作曲家デジデリオ・ラザロによる12枚目のオリジナルアルバムであり、20世紀文学の最も影響力のある作品の一つであるヘルマン・ヘッセの『シッダールタ』への叙情的なオマージュです。単なる抽象的なインスピレーションではなく、音楽はこの本の真のサウンドトラックとして機能し、主人公の精神的冒険と実存的旅を表現しようとしています。各楽曲は、シッダールタの物語の重要な瞬間の一つを時系列に沿って追い、自己発見の旅の中で「中道」を通じて内なる平和と悟りに至るまでの、彼の発見、ジレンマ、喜び、苦悩、変容の本質を捉えています。舞台上では、デジデリオ・ラザロ（サックス、バスクラリネット）が、アンドレ・ロジーニャ（コントラバス）とジョアン・ソウザ（ドラムス）と共に、結束力のある表現力豊かなトリオを率います。彼らは、旋律的な内省と大きなリズムの強度の瞬間を完璧にバランスさせる、強い室内楽的な相互作用を確立します。没入型の体験を豊かにするため、コンサートにはテキストの同時投影が伴い、観客はリアルタイムで物語を追うことができます。こうして、この公演は、文学とジャズの即興を交差させた、注意深く瞑想的なリスニングへの招待となります。
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『ミラージュ』で、ダミアン・ジャレは、2022年からアーティスト・アソシエイトを務めるバレエ・デュ・グラン・テアトル（GTG）のために初めての作品を発表します。『ミラージュ』は、日本の現代美術家・名和晃平とのコラボレーションの第4章でもあります。『VESSEL』（2016年）、『Mist』（2021年）、『Planet [wanderer]』（2023年、GTGでは2021年）に続き、両者は、生物の絶えず変容する自然の探求を続け、それぞれの分野を融合させ、人間の身体をさまざまな素材と対峙させています。蜃気楼（ミラージュ）と逃げ水（異なる温度の空気の層を光が通過する際の歪みによって引き起こされる気象条件に関連する目の錯覚）の現象に触発され、ダミアン・ジャレと名和晃平は、自分自身を探し求めて比喩的な砂漠をさまよう人間性を描き出します。一連の変容を通して、この作品は、層を重ねるごとにダンサーを剥ぎ取り、無限に多様な身体的・感情的状態を探求していきます。干上がった井戸のほとりにある文明の亡霊を想起させたり、熱帯の自然のまばゆい色彩と官能性に彩られたりしながら、『ミラージュ』は、大気現象からなる、動き、浮遊する白昼夢のように舞台を横切ります。
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音楽を連続的で閉じたものとして考えるのではなく、このプログラムは、それをまるで生きた有機体のように、異なる独立した部分から作られた構築物として聴くことを提案します。反復、変奏、そして小さなジェスチャー、言葉、音、モチーフの組み合わせを通して、作品は断片化の異なる形態と、自律的な要素間の関係を探求します。プログラムを通して、声は絶え間ないバランスの中に現れ、近づいたり遠ざかったりしながら、反響、光、開放、引力のアイデアを呼び起こす音の空間を構築します。断片化は分散として現れるのではなく、多様性から統一性を生み出すことができる組織原理として現れます。断片化と引力の間の緊張に触発されたFilamentos da Vozは、現代の声楽と展覧会『May I Help You?』との間の対話を提案し、アートの世界を構造化する役割、声、物語についての考察に声を与えます。Música no Museuサイクルが開催される日には、Antena 2のAndrea Lupiによるプログラム『A Voz das Cores』が、コンサートとMAC/CCBで見ることができる作品に完全に捧げられます。15時30分からJoão Mateusによるガイドツアーがあります。
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ノルテ管弦楽団がベレン文化センター小ホールにて、スペイン音楽の素晴らしさに焦点を当てた解説付きコンサートを開催します。首席指揮者フェルナンド・マリーニョの指揮のもと、スペインの音楽的アイデンティティを定義する主要な作品をプログラムし、魅力的な芸術体験を提供します。音楽の旅は、フアン・クリソストモ・デ・アリアーガの『幸福な奴隷たち』序曲で始まります。この作品は、スペイン音楽の最も顕著な才能の一人の優雅さと輝きを明らかにします。コンサートのハイライトは、ホアキン・ロドリーゴの象徴的な『アランフエス協奏曲』で、ソロ・ギターが主役となり、抒情性と妙技の瞬間をオーケストラと交互に奏でます。旅はマヌエル・デ・ファリャのリズミカルなエネルギーへと続き、バレエ『三角帽子』の組曲を経て、作品『恋は魔術師』からの有名で魅惑的な『火祭りの踊り』で最高潮に達します。解説：スザーナ・エンリケス。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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『戦争と平和』は、レフ・トルストイの小説から丁寧に借用したタイトルで、カティア・ピニェイロとジョゼ・ヌネスによる創作であり、テキストはアーティスト兼ラッパーのカピクアとの協力で開発され、子供向けに考えられたものですが、全年齢に開かれています。戦争の映像が毎日テレビやスマートフォンに押し寄せる時代にあって、子供と大人が共有する熟考の場を創り出すことが緊急の課題となっています。戦争と平和の概念から出発し、この公演は、私たちがどのように関わり合い、組織化し、世界に住まうかに注意深い視線を向けます。親密なものから集団的なものまでの対立、見える境界線と見えない境界線の中で、疑問が提起されます：私たちが共有する世界における紛争は、どのように構築され、なぜ持続するのでしょうか？
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『ハウス』シャロン・エヤルによる『ハウス』は、ダンサーたちが完全に住み慣れた家の様々な部屋のように、いくつかの部分に分かれている。互いに反映し、衝突し、融合する集団シークエンスとソロの連続を通して、この作品は危機にある世界、あるいは家庭を描き出す。テクノシーン出身のDJ、オリ・リフテクの音楽により、リズムは夜の祭典的な雰囲気を創り出し、クラシックバレエとコンテンポラリーダンスの要素が交差する。あらゆる形態のダンスへの賛歌として、シャロン・エヤルは官能的でありながら要求の厳しい動きの言語を構築する。その妙技的でほとんど臨床的な正確さに加え、振付は深い感情的な重みへと開かれている。人間とロボットの中間のような、奇妙でハイブリッドな生き物である身体は、絶え間ない不均衡の遊びによって、いつでも崩れ去りうる一体性の中で、ジェスチャーの連続的な流れとして波打ち、展開する。『春の祭典』1913年にパリでバレエ・リュスによって、ヴァスラフ・ニジンスキー振付で初演された際、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』は激しい論争を巻き起こし、20世紀のダンスと音楽の歴史において決定的な作品となった。それ以来、この楽譜は、音楽のリズムの強烈さと、作品全体に流れる再生の儀式に直面した数多くの振付家に影響を与えてきた。1984年、マッツ・エックは自身の版『春の祭典』を創作し、2022年にイングリッシュ・ナショナル・バレエのために再演された。4年後、この振付はリヨン・オペラ座バレエのダンサーたちに伝えられ、彼らがこの版を初めて上演する。マッツ・エックの解釈では、ストラヴィンスキーの音楽は、直接的な動き、集団的な緊張、そして集団と個人の間の絶え間ない衝動へと変換される。抑制と強度の間で、振付家は身体、儀式、そして変容の概念を中心としたバレエを構築する。アクセシビリティ：2月18日に音声ガイド付き公演あり。
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『戦争と平和』は、レフ・トルストイの小説からタイトルを借用したもので、カティア・ピニェイロとジョゼ・ヌネスによる創作であり、アーティスト兼ラッパーのカピクアとの協力でテキストが制作された。子供向けに考案されたが、全年齢に開かれている。戦争の映像が毎日テレビやスマートフォンに流れる今、子供と大人が共に考える場を作ることが急務となっている。戦争と平和の概念から出発し、私たちが世界とどのように関わり、組織し、住んでいるのかを注意深く見つめることを提案する。親密なものから集団的なものまで、見える境界線と見えない境界線の間で、問いが浮かび上がる：私たちが共有する世界における対立は、どのように構築され、なぜ持続するのか？アクセシビリティ：2月21日公演はポルトガル手話付き。
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ドキュメンタリー（初公開）+ 会議 子どもたちと戦争についてどう語るか、そして恐怖、対立、共存について彼らが語る言葉から何を学べるか。子供向けにEstruturaが創作した舞台『Guerra e Paz』を出発点に、教師向け認定会議である本会議は、芸術、教育、市民性、批判的思考の出会いの場を提案します。プログラムの中心では、舞台の創作過程を追ったドキュメンタリー『Aprender a Paz』を上映します。『Aprender a Paz』は、子どもや若者に「語りかける」だけでなく、彼らとともに想像することの必要性を主張します。会議を通じて、若い参加者も対話に積極的に参加し、今日の平和教育の意味について大人の見方に疑問を投げかける質問、読み物、経験をもたらします。芸術的創造、教育学的考察、市民参加の間で、Joana Ricarte、Madalena Wallenstein、José Nunes、Cátia Pinheiro、Paulo Pires do Valeが集い、文化プログラム、哲学、演劇、教育を横断する対話が行われます。
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マーラーの交響曲第6番『悲劇的』は、1897年から務めていたウィーン宮廷歌劇場の監督としての責務の合間を縫って、1903年と1904年の夏にその大部分が作曲されました。この作品は1906年5月27日にエッセンで初演され、その際にはすでに改訂が施された楽譜が、作曲家自身の指揮により演奏されました。交響曲第6番は、1902年のアルマ・シンドラーとの結婚、そして1902年と1904年にそれぞれ生まれた二人の娘、マリア・アンナとアンナの誕生という、彼の人生における重要な時期に書かれました。この交響曲作品には、ほとんど崇高とさえ言える偉大なロマン派の身振りや、印象的でほとんど行進曲のような性格を持つ瞬間が聴かれます。しかし、終楽章は、深い絶望と苦悩の中にある人間に世界が襲いかかるかのような、陰鬱で心を引き裂くような感情の戯れを聴き手に提供します。マーラーはオーケストラをその記念碑的な全容において用い、時には断片的な音楽的アイデアを用いながら、変化に富んだテクスチュアと感情的強度の spectrum を構築しています。プレコンサート・トークはアレシャンドレ・デルガードにより16:30から行われます。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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クラシック音楽のミュージシャンとアーティストがパーセルをライブで再解釈し、ハンニバル、ポエニ戦争、そしてヨーロッパの誕生の物語を再訪します。紀元前3世紀、カルタゴの将軍ハンニバル・バルカは、ローマ帝国の基盤を揺るがす遠征でスペイン、フランス、イタリアを横断しました：ハンニバル、門前にあり。戦争が再びヨーロッパの地を荒らし、難民が地中海で命を落とし続ける今、ハンニバルは不穏なまでの現実味を帯びています。この公演は、恐怖と権力欲が今もなお歴史を形成し続けていること、そして神話とプロパガンダが敵を作り出し、国境を正当化するために利用されていることを暴き出します。人々がヨーロッパの門前で死んでいくとき、「文明」とは何を意味するのでしょうか？オペラとスポークンワード・ポエトリー、コンテンポラリーダンスと演劇の独自の融合を通じて、この作品はヨーロッパの過去、現在、そして未来への窓を開きます。『ハンニバル』では、アフリカとヨーロッパのアーティストが、現代的なビデオとプロジェクションをライブペインティングやアコースティック楽器と組み合わせ、集団的で、強烈で、深く感覚的なパフォーマンス体験を創り出します。このプロジェクトの発表は、欧州連合のクリエイティブ・ヨーロッパ・プログラムの共同出資によるPROSPERO NEWプラットフォームのおかげで可能となりました。
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António Vasco Moraes が Sombra を披露する。これは Saudade、Silêncio、Sombra の三部作の完結を告げるアルバムであり、伝統ファドに捧げられた3枚のアルバムからなる組曲で、ファド界における最大の参照点およびインスピレーションの源の一つである Tereza Tarouca へのオマージュとして構想された。Saudade（2011年）と Silêncio（2016年）を経て、Sombra はこの芸術的・感情的な道のりの集大成として現れ、伝統との対話、そして演奏者のアイデンティティを形作ったレパートリーとの対話を深める。全面的に伝統ファドに捧げられたこのアルバムには、Helder Moutinho、Teresa Lopes Alves、Mónica Azinhais de Melo、Carmo Beirão da Veiga …
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サルヴァドール・ソブラルが、ニューアルバム『A Flor do Recomeço』をライブで披露します。このアルバムは、彼のキャリアにおける特別な瞬間を示す作品で、ブラジル人作家によるオリジナル曲のみで構成され、現代ポルトガル音楽を代表する歌声のひとつによって演奏されます。マルクス・プレトとトー・ブランディレオーネのプロデュースによるこのアルバムは、サルヴァドール・ソブラルの芸術的アイデンティティと、彼の感情的かつ音楽的な想像力の一部を形成するブラジルの作曲世界を融合させています。レパートリーには、アドリアナ・カルカニョット、アルナルド・アントゥネス、セウ、マルセロ・カメロ、マル・マガリャンイス、マルコス・ヴァーリ、チム・ベルナルデスなどの名前によって書かれた曲が集められています。このショーは、親密さ、洗練、そして感情が出会うコンサートで、『A Flor do Recomeço』の楽曲をステージ上で観客に披露します。解釈の力強さ、音楽的な卓越性、そして大西洋の両岸の対話を繊細かつ深く祝福するレパートリーによって特徴づけられる帰還です。
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ミミ・フロイスは、自身が行うすべてのことにおいて、声、テキスト、音楽を担う生まれながらのソングライターです。2020年にファーストEP『Vamos Conversar』をリリースし、「Vou」や「Não Faz Mal Não Estar Bem」などの楽曲を収録。続いて2021年にはEP『E a cantar』をリリースし、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされた「Declarações de Meia Noite」や「Petiza」など、自作自演の楽曲を収録しました。ミミ・フロイスはポルトガル全土で演奏し、Tivoli BBVA（リスボン）、Theatro Circo（ブラガ）、Teatro Diogo Bernardes（ポンテ・デ・リマ）、Teatro Aveirense（アヴェイロ）などで公演を行ってきました。リカルド・リベイロとルイザ・ソブラルが参加したファーストアルバム『Contornos』（2023年）のリリース後、そしてエストゥディオ・ヴァーレ・デ・ロボスでのライブアルバム（2025年）のリリースを経て、2026年にミミ・フロイスが私たちにその道を示す時が来ました。
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ヴァイマル（1714年）とライプツィヒ（1726年）で作曲されたバッハの最高のカンタータ2曲を、スカルラッティとストラデッラの印象的な作品と組み合わせました。ルター派の敬虔さの禁欲主義と、地中海の燃えるような「感情主義」との間の隔たりは越えられないように思えますが、バッハはナポリの同僚たちの作品を非常に賞賛し、自身の作品にそれらの「パロディ」を取り入れました。このコンサートでは、ディヴィーノ・ソスピロとアン・ハレンバーグが両方の様式で同等の妙技を披露します。コンサート前の対談は19:30からマッシモ・マッツェーオによる。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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ジョアン・パウロ・エステヴェス・ダ・シルヴァのニューアルバム『遠い国』は、ポルトガルの音楽シーンにおいて二重の意味で重要な節目となる作品である。第一に、作曲家兼ピアニストである彼のレコードリリース30周年を記念するものであり、彼の名義でのデビュー作『果てしない山並み』は1995年に遡る。第二に、このアルバムはArtway Editionsの新しいレーベル、Artway Jazzのカタログ第一弾であり、ポルトガルのジャズ界の指標となることが期待されている。フランス南部のラ・ビュイソンヌ・スタジオで録音された『遠い国』は、新しく結成されたカルテットによる作品で、テナー・サックスとソプラノ・サックスにジュリアン・アルギュエル、コントラバスにロドリゴ・コレイア、ドラムスにジョゼ・サルゲイロが参加している。収録曲はエステヴェス・ダ・シルヴァのオリジナル曲に加え、作曲的焦点を絞った一連の集団即興演奏を含む。ポルトガル・ジャズ、ヨーロッパ・ジャズ、前衛ジャズ、クラシック音楽、ロックなどのサウンドを横断するこのアルバムは、彼の仲間たちからここ数十年のヨーロッパ音楽における最も独創的な人物の一人と評される作曲家兼ピアニストの広大な世界を、驚くほど簡潔に総合したものと見なすことができる。
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ベートーヴェンの「英雄」は、交響曲を、英雄的な闘争、危機、そして勝利の克服という企てを描く大規模な叙事詩的ドラマへと高め、歴史的な転換点となりました。また、楽譜に理想の表明を加え、物語的な構想を具体化しました。要するに、音楽の聴き方と理解の仕方を変えたのです。2年後の1806年に完成したヴァイオリン協奏曲は、同じような即座の影響力を持つことはありませんでした。数十年の時を要しましたが、ヴァイオリン repertoire の重要な曲となりました。リスボン・メトロポリタン管弦楽団を率いるのは、二人の偉大なヴァイオリニスト、エンリコ・オノフリ（今回は指揮者としても非凡な才能を発揮）と、洗練された妙技で独奏部分を担うセルゲイ・クリロフです。プレコンサート・トークはルイ・カンポス・レイトン氏による16:30開始。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
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このワークショップでは、私たちはレジスタンスの一部となります。地下活動中の大規模な編集室で、地下資料（テキスト、画像、新聞、音楽など、エスタド・ノヴォ体制下で検閲された資料）が満載の中、私たちはニュースや画像を再構築し、禁じられた詩やテキストを読み、新聞、パンフレット、マニフェストを印刷し、未完成のポスターを再構築することができます。この編集室には小さなスタジオ兼海賊ラジオもあり、そこで作成したテキストの一部に命を吹き込み、ニュース、テキスト、音楽を使ったラジオ番組を作ることができます…検閲を逃れられないような番組を。
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『ワンダー・ウィメン』で、ラルペッジャータとクリスティーナ・プルハールは、何世紀にもわたる女性たちの創造力、表現力、そして芸術的遺産を称えることを提案する。このプログラムの中心には、バルバラ・ストロッツィ、フランチェスカ・カッチーニ、アントニア・ベンボといった17世紀の女性作曲家たちの重要な作品がある。長い間、同時代の男性作曲家たちの影に隠れてきたこれらの創造者たちは、大胆さ、繊細さ、独創性に特徴づけられる独自の音楽言語の確立に重要な役割を果たした。ソリストのセリーヌ・シェーン、ベネデッタ・マッツカート、ヴィンチェンツォ・カペッツートは、情熱的なヒロイン、神秘的な聖人、魅惑的な人物、そして愛、運命、献身といった普遍的なテーマに直面する普通の人々が登場する、悲劇的かつ喜劇的な物語を演奏する。プレコンサート・トークはチェザーリオ・コスタにより19:30に開催。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援している。
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ワークショップ「オ・コーロ準備 – ミッション：デモクラシー」は、公演「オ・コーロ – ミッション：デモクラシー」の前に行われる機会であり、作曲家のスザナ・フランセスが観客の声を集めて合唱団を結成し、その合唱団は客席から2027年4月22日、23日、24日、25日に行われるコンサートのテーマに参加します。事前申し込みは、ファブリカ・ダス・アルテスのメール（[email protected]）または電話（+351）21 361 28 99 / (+351) 21 361 26 27（国内固定電話網への通話）にて受け付けています。
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独立系調査報道プロジェクトの小さな編集部が、最初の拠点に別れを告げる日、カロリーナは長い不在を経て戻ってくる。彼女の帰還は、新聞の新たなパラダイムに彼女を直面させ、未解決の繊細な問題の数々に光を当てることになる。職業上の絆が愛や友情の親密な関係と絡み合い、それぞれが自分なりの方法で、全員を襲った最近のトラウマに対処するグループの中で、報道の自由と基本的価値観についての作品。この作品は、複雑な道徳的・倫理的ジレンマ、理想と生存の間の緊張、そして反対意見を罰するシステムの中で真実を追求することの個人的な代償を探求する。『煙』は、不正に立ち向かう際に求められる忠誠心、友情、そして妥協についての考察である。このテキストは、国際プロジェクト「Writing on New Realities」の一環として、ポルトガルとトルコでのアーティスト・レジデンスに基づいて書かれた。トルコ語版はHabitus Kitap（2025年）から出版されている。アクセシビリティ：3月14日の公演はポルトガル手話通訳付き。
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「音の建築」は、音楽が絶えず再編成される物質として構築される空間を描き出します。このリサイタルでは、カルロス・マレコスとフルヴィオ・カルディーニの作品が、密度と透明感、身振りと細部の間で、音を構造化し変容させるさまざまな方法を探求します。ピアノからトイピアノまで、音色、沈黙、残響でできた儚い構築物が現れ、各曲は音響体験に新たな住まい方と解釈の仕方を提案します。「ムジカ・ノ・ムゼウ」サイクル開催中、アンテナ2の番組「ア・ヴォス・ダス・コレス」（アンドレア・ルピ制作）は、コンサートとMAC/CCBで鑑賞できる作品に完全に捧げられます。15時30分からジョアン・マテウスによるガイドツアー。
Lisboa
ステイシー・ケントは、同世代で最も称賛されるジャズ・シンガーの一人です。アルバム販売枚数は200万枚以上、デジタル・プラットフォームでの再生回数は5億回を超え、グラミー賞にノミネートされ、プラチナ、ダブル・ゴールド、ゴールドのディスク認定を受け、55カ国以上で公演を行い、その解釈力の繊細さと独特の声質によって世界中に熱心なファンを獲得してきました。これまでにスタジオ・アルバム13枚をリリースする中で（グラミー賞にノミネートされプラチナ認定を受けた『ブレックファスト・オン・ザ・モーニング・トラム』（ブルーノート/EMI、2007年）を含む）、ステイシー・ケントは、感情の深さ、解釈の優雅さ、そして繊細さを通じて伝える並外れた能力によって特徴づけられる、非常に個性的な芸術的アイデンティティを築き上げてきました。彼女の多言語にわたるレパートリーは、ジャズのスタンダード、フランスのシャンソン、ブラジル音楽、そして多くの場合ジム・トムリンソンが作家でノーベル文学賞受賞者のカズオ・イシグロと共同で書いたオリジナル曲を網羅しており、この創造的なパートナーシップは2006年から続いています。キャリアを通じて、ブラジル人ミュージシャンのマルコス・ヴァーリ、ロベルト・メネスカル、ダニーロ・カイミ、そして絶賛されたフランスの弦楽四重奏団カトゥオール・エベーヌなど、最も著名な国際的ミュージシャンの一部と共演してきました。2023年11月にネイーヴ・レコードからリリースされたスタジオ・アルバム『サマー・ミー、ウィンター・ミー』は、彼女のコンサートで頻繁にリクエストされるものの、これまで録音されていなかった曲を集めたものです。このアルバムはフランスのジャズ・チャートで初登場1位を獲得し、すぐに彼女の目覚ましいディスコグラフィーにおけるもう一つの金字塔となりました。2026年4月、ステイシー・ケントは『ア・タイム・フォー・ラブ』で戻ってきます。「簡素でありながら豊か」と評されるこの新作は、彼女の特徴である抑制と洗練された解釈を際立たせており、ジム・トムリンソンの表現力豊かなテナー・サックスとアート・ヒラハラの妙技的なピアニズムによってさらに豊かなものになっています。「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」の温かい雰囲気から「ラ・ジャヴェネーズ」の繊細さ、そしてタイトル曲の親密さまで、『ア・タイム・フォー・ラブ』は、空間、繊細さ、そして偉大な歌の時代を超えた性質の美しさを祝福します。「このプロジェクト全体は、簡素でありながら豊かです。これは矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、それはピアニストのアート・ヒラハラとジム・トムリンソンの妙技、そしてステイシーの優雅で作為のないボーカル・アプローチによるものです。オープニング曲「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」は、ボーカルのフレーズ間の空間を利用して私たちを包み込む、アルバムの世界への招待状として機能します。(...)彼女の低音域の予想外の温かさは、「ア・タイム・フォー・ラブ」を、それが常になる運命にあった親密なバラードにしています。(...)アルバム全体は、音楽的にも音響的にも、聴いていて楽しいものです。(...)。」
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ベレン文化センターは、公演実施の当初条件に変更が生じたため、2027年3月21日19:00に大ホールで予定されていた「ブルーノ・ペルナダスへのカルタ・ブランカ」の公演を中止することをお知らせします。2027年3月20日19:00の公演は予定通り開催されます。中止となった公演のチケットをお持ちのお客様は、購入時に利用されたチャネルにて、払い戻しをリクエストするか、3月20日の公演に交換することができます。ご迷惑をおかけすることをお詫びし、ご理解に感謝いたします。アンサンブルとオーケストラのための新作とオリジナル編曲の間で、CCBへの彼のカルタ・ブランカにおいて、ブルーノ・ペルナダスは、ビデオ、エレクトロニクス、アコースティック楽器が単一の舞台装置に融合する、音と視覚の物語を構築します。そこでは、言葉のパフォーマンス的な使用と、ロバート・アシュリー、デヴィッド・バーン、ローリー・アンダーソンの芸術的宇宙への言及が、美的・形式的境界に挑戦する提案を増幅させます。このコンサートには、1997年のCCBでの彼の訪問を追悼し、彼の最も印象的なテーマのいくつかから作られた組曲を通じて、ジョゼ・マリオ・ブランコへのオマージュも含まれています。アクセシビリティ：3月20日の公演は、ポルトガル手話通訳付きです。
