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リタ・フェルナンデス

Lisboa · 8 Marvila

「美徳」は、現代における権力と責任についての考察を提案し、美徳を集合的体験の象徴的な柱へと変容させます。建築に触発され... 会場: 8 マルヴィラ。

複数回開催

メルカードCCB

Lisboa

メルカードCCB — 見る、見せる、作る — は毎月第一日曜日に開催されます。グルメから自然、子供向けの企画から現代的な工芸品まで、私たちはブランドをCCBでの作品展示に招待し、来場者には見学やワークショップへの参加を呼びかけます。

複数回開催

ヴィンクラー・プログラム – 教育・メディエーション部門

Belém · Centro Cultural de Belém

MAC/CCBの教育・メディエーション部門は、幼児期から中等教育までの学校に門戸を開き、芸術・教育・創造性を横断する教育プログラムを提供します。常設コレクション、企画展、建築を起点に、作品や他者、そして自分自身と出会い、実験する場としての鑑賞ツアーやワークショップを提案します。各アクティビティは、注意を払い、耳を傾け、批判的に考えることへの招待であり、現代世界を新たな視点で見て理解する方法を発見することを可能にします。このように、芸術との直接的な体験は、生き生きとした学び、新たな好奇心、そして共有される発見を生み出します。クリスティーナ・ガメイロ MAC/CCB教育・メディエーション部門コーディネーター

Pedra Dura – アルガルヴェ・ダンス・フェスティバル

Lagos · Lagos (vários espaços)

Pedra Dura – アルガルヴェ・ダンス・フェスティバルは、ラゴス市のラゴス（複数の会場）で開催されます。詳細については公式情報源をご確認ください。

BITOI

Belém · Centro Cultural de Belém

BITOI（Bass Is The Original Instrument）は、スウェーデンとデンマークのハイブリッドなベースと声のグループで、受賞歴のある作曲家兼ベーシストのCassius Lambertと、歌手のAlexandra Shabo、Lydia Cronberg、Ella Cronbergを集めています。コンパクトな編成にもかかわらず、BITOIは豊かで極めて精密なサウンドを生み出します。女性トリオは、粗削りの力強さと繊細なテクスチャーを組み合わせ、近接したハーモニーと不協和音を深く脈打つベースラインの上に重ねます。彼女たちの歌詞は、音声学的に転写された鳥のさえずりから取られ、同時に古代的であり現代的でもある聖歌へと変わります。2023年のIntonal FestivalのためにMalmöで結成されたBITOIは、Roskilde、Le Guess Who?、Rewire、WOMAD、Way Out West、Clandestino、Babel XP、Stanser Musiktageなどのフェスティバルに出演し、さらにAragaki Mutsumiとの日本ツアーも行いました。並行して、グループは演劇、ダンス、彫刻、映画のための委嘱作品も制作しています。2025年にはDMAで年間最優秀新人に選ばれ、2026年にはスウェーデンのグラミー賞にノミネートされました。デビューEP『– O –』は2023年にリリースされ、続いて2025年にSupertraditional Recordsからファーストアルバム『Sirikulu』がリリースされました。BITOIはCassiusのマキシマリズム——最も基本的なツール（ベース、声、ポリリズム、準備されたテクスチャー）から可能な限り豊かなサウンドを引き出す——を取り入れ、ミニマリズムをその限界まで押し進めています。

Flat Earth Society Orchestra (FES)

Belém · Centro Cultural de Belém

2026年、John Coltraneは生誕100年を迎える。ジャズの歴史で最も影響力のある人物の一人の生誕100周年を記念して、Flat Earth Society Orchestra (FES)はBozarの招待を受け、Coltraneの音楽世界に飛び込み、その作品にふさわしいオマージュ——自由で、落ち着かず、分類不可能な——を創り上げた。The Coltrane Mutationsにおいて、FESは自らの領域からColtraneの遺産に接近する。すなわち、風変わりで予測不可能、そして実験に深く根ざしたオーケストラの世界である。そのクラシックは脱構築され、再発明され、オーケストラ独自の言語に貫かれ、いわゆる「Traneウイルス」に感染した新曲と並ぶ。Coltraneは疲れを知らない探検家だった。そのキャリアを通じて、彼は慣習に挑戦し、ジャズの可能性を広げ、絶えず新しい表現形式を求めた。まさにその落ち着かなさ——問いかけ、探求し、未知の領域へと進む意志——が、彼の作品をFlat Earth Society Orchestraのアイデンティティに近づける。その結果は、従来のオマージュをはるかに超えるものだ。The Coltrane Mutationsは二人の自由な精神の出会いである。ジャズの言語を根本的に変えた音楽家の精神と、作曲、即興、ジャズ、現代音楽の境界に挑戦し続けるオーケストラの精神。強烈で、精神的で、境界のないColtraneの音楽は、FESの手によって新たな形を得る。敬意と不遜が同時に存在する祝祭の中で。過去が単に再訪されるのではなく、動きの中に置かれるコンサート——変容し、拡張され、現在に返される。

複数回開催

パライソ、今日。

Belém · Centro Cultural de Belém

2025年に開催される第19回国際建築展－ヴェネチア・ビエンナーレへのポルトガル公式代表作品が、現在MAC/CCBに巡回してきている。ポルトガルにおける建築、景観、現代の領土の関係について批判的考察を提案するこのプロジェクトは、「楽園」という概念を現在を考えるための比喩として捉えている。ユートピアとディストピア、自然と構築、現実とシミュレーションの間で、この展覧会は、デジタルでインタラクティブなインスタレーションと、景観を居住、変容、想像する多様な方法を探求する画像とテキストのアトラスを併せて展示する。キュレーション：パウラ・メラネオ、ペドロ・バンデイラ、ルカ・マルティヌッチ。副キュレーション：カタリナ・ラポソ、ヌノ・セラ。◾ オープニング：11月4日（水）、建築センターにて 19:00 – 展覧会オープニング 20:00 – レコード発売＋ジョルジェ・ケイジョによるパフォーマンス。オープニング中、『パライソ、今日。』のサウンドスケープの作者であるジョルジェ・ケイジョが、インスタレーション内に現れつつある変容する雰囲気と領土に触発されたパフォーマンスを披露する。◾ トーク：11月7日（土）16:00、建築センターにて

ジョアナ・ラケル「Queda Áscua」

Belém · Centro Cultural de Belém

室内楽の古典音楽を思わせるアコースティックなサウンドを追求し、ジョアナ・ラケルのクインテットのレパートリーは自発性を受け入れ、「歌」の概念に基づいています。あらかじめ構想されたものと即興で生まれるものとのバランスを求め、音楽は対位法とその和声的産物によって生き、リズムを重視しつつ、最も一般的な主役であるドラムを必要としません。詩が重要な役割を果たし、他のすべての構築を決定づけ、作曲の導きの糸となっています。

Vicente Oliveira Sexteto

Belém · Centro Cultural de Belém

Vicente Oliveira が率いる六重奏団によるアルバム O que a terra deixou para trás は、ポルトガル伝統音楽の豊かさとジャズの世界を組み合わせた音の旅を提案する。ポルトガル伝統音楽の古来の旋律が六重奏団用の編曲を通じて再解釈される。これら二つの異なるジャンルを組み合わせることで、このプロジェクトは現代の音楽的文脈における文化的アイデンティティに取り組み、Trás-os-Montes から Algarve までポルトガルの様々な地域のレパートリーを巡りながら、独特な響きを紹介する。アルバムにはギタリストでグループのリーダーである Vicente Oliveira のオリジナル曲も2曲収録されている。

複数回開催

プログラム: ミッション・デモクラシー

Belém · Centro Cultural de Belém

ミッションとは、特別な人々に託される特別な任務です。民主主義と自由をさらに強化するため、ベレン文化センター/ファブリカ・ダス・アルテスは、共和国議会出版局のコレクション『ミッション: デモクラシー』の12冊の書籍とテーマを、さまざまなアーティストが市民に新たな参加の挑戦を投げかける舞台芸術プログラムに変えます。

ユリア・ペルミノヴァ・トリオ

Belém · Centro Cultural de Belém

シベリア生まれのピアニスト兼作曲家ユリア・ペルミノヴァは、ジャズ、クラシック音楽、現代的表现を横断する音楽言語を築き上げ、セロニアス・モンク、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・ラフマニノフなどからインスピレーションを得ています。ピアニストのアーロン・パークスが「想像力豊かで、色彩豊かで、詩的」と評した彼女の音楽は、異なる文化と伝統の対話によって特徴づけられた芸術的歩みを反映しています。7年前にアムステルダムで、ユリアの音楽院での学びの間に結成されたユリア・ペルミノヴァ・トリオは、現在ユリア・ペルミノヴァ（ピアノ）、ポルトガル人ドラマーのルイス・ポッソーロ、フランス人コントラバス奏者のマティス・レニョーで構成されています。3人の音楽家の異なる出自と感性の組み合わせが、作曲と即興が出会う、活気に満ちた深くインタラクティブな言語を生み出しています。ヨーロッパ、アジア、南アメリカ各地での公演を通じて、このトリオは音楽的物語、音楽家間の自発的な対話、そして強い感情的次元によって特徴づけられる、 intensで没入感のあるコンサートで際立っています。

ルイス・ヴィセンテ・トリオ

Belém · Centro Cultural de Belém

ルイス・ヴィセンテ・トリオは、ポルトガル現代ジャズの中で最も活発で重要な編成の一つであり、その冒険心、感情的深み、絶え間ない音の探求で知られています。トランペット奏者兼作曲家ルイス・ヴィセンテが率いるこのトリオは、ポルトガル・シーンで最も創造的で多才な音楽家の二人、ゴンサロ・アルメイダ（コントラバス）とペドロ・メロ・アルヴェス（ドラム）を擁しています。共に、構造と自由、叙情性と抽象性の間を自由に動く、 intensな音楽的対話を築き上げています。フリージャズ、現代即興、叙情的表現の境界を探求するライブ公演と録音で評価を獲得した後、トリオは新たな段階に入り、国際的に著名な二人のアーティスト、ピアニストのレオ・ジェノヴェーゼとアメリカ人サックス奏者のトニー・マラビーを加えたクインテットへと拡大しています。このコラボレーションは、同じ開放性とリスクへの用意によって結ばれた5つの異なる声を集めています。ジェノヴェーゼの限りない想像力とリズミックな活力、そしてマラビーの豊かな音色と表現力が、トリオの音響宇宙に新たな intensさと色彩の層を加えています。その結果は電撃的な出会いであり、リスボンの躍動する創造的エネルギーとニューヨーク・ジャズの前衛精神が交差する、境界のない対話です。自発的で深くつながり、抽象的でありながら同時に感情的な音楽——ジャズの絶え間ない進化の生きた表現です。

Leonel dos Santos

Lisboa · Basílica da Estrela

本展覧会においてLeonel dos Santosは、大理石と鉄による具象彫刻の一群を発表する。そのアイデンティティは形のみにあるのではなく、素材間の緊張から生まれる。大理石は... 会場：Basílica da Estrela。

O Museu como Performance

Porto

O Museu como Performanceはポルト県のポルトで開催されます。詳細は公式情報源をご確認ください。

マルコ・ロドリゲス、カルロス・ド・カルモを歌う

Belém · Centro Cultural de Belém

マルコ・ロドリゲスが、ファドの巨匠であり自身の指標でもあるカルロス・ド・カルモの記憶と遺産を喚起するステージを披露する。伝統への敬意に裏打ちされた確固たるキャリアを持つこのファディスタは、IPMAアワードで表彰され、ポルトガル音楽賞プレイ賞にノミネートされた、深く個人的で心のこもったアルバム『Canta Carlos do Carmo』の楽曲を再訪する。このコンサートでは、「Tempo」や、2024年の歌の祭典ファイナリストとなった「A Minha Casa」など、自身の歩みの中で最も印象的な楽曲のいくつかも演奏し、偉大なファドの名手たちの遺産と、自身の世代の解釈者としての独自の声の間で構築されるレパートリーを披露する。ファドとカルロス・ド・カルモの記憶を称える、心のこもったトリビュートコンサート。

侍とヴァイオリンの間で

Belém · Centro Cultural de Belém

「侍とヴァイオリンの間で」は、20世紀の音楽教育界の巨匠である鈴木鎮一の生涯と思想に着想を得た音楽の旅を提案する。侍の家系に生まれ、世界最大の楽器工場を所有する一族の一員であった彼の歩みは、遅いヴァイオリンとの出会い、ベルリン時代、アインシュタインとの友情、「母国語方式」の原理の定式化によって特徴づけられる。このコンサートは、規律、傾聴、愛情を結びつけた遺産を称え、音楽を形成、共有、成長の言語として明らかにする。伝統と革新の間で、このコンサートは、舞台の両側にいる演奏者と観客を変容させることができる没入型の体験を促進する。スザーナ・アンリケスによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

ラディカルな不均衡

Belém · Centro Cultural de Belém

身体、ドローイング、マニフェスト・ポスターのワークショップ。不安定な世界で、私たちはどう表明するのか？ 絶えず不均衡な地面の上で、どう動くことができるのか？ スケートボードに乗るように、不安定な構造、言葉、ジェスチャー、抗議のポスターの間で、均衡と不均衡の間を遊びながら進みます。共に在る方法を探し、欲望を主張し、共有された空間への参加の別の可能性を想像します。『ミッション・デモクラシー』コレクションの絵本『Voltas e Reviravoltas』を出発点に、このワークショップは、私たちがシティズンシップと呼ぶものに対して、新しい言葉と形式を試すことを促します。バレリーナのクララと、この本のイラストレーターであるマントラシュテは、身体とドローイングの出会いを提案し、身体が動き、バランスを崩し、集団の中で再び支えを見つける間に、マニフェスト・ポスターが制作されます。

100マイル – マイルス・デイヴィス生誕100周年記念

Belém · Centro Cultural de Belém

Incubadora d'Artesは、グラミー賞受賞プロデューサー兼キーボーディストのジェイソン・マイルスと協力し、2026年11月12日にリスボンのベレン文化センター大講堂で、マイルス・デイヴィスの生誕100周年を記念する特別コンサート「100マイル – マイルス・デイヴィス生誕100周年記念」を presents します。マイルス・デイヴィスのキャリア後期においてマーカス・ミラーと並ぶ中心的人物であったジェイソン・マイルスは、現代ジャズの進化に深く影響を与えた代表作『Tutu』『Amandla』『Siesta』などのアルバム制作に参加しました。現在リスボンに在住する彼は、デイヴィスの作品の様々な時代を網羅する回顧展を presents し、その遺産の永続的な影響を反映しています。ジェイソン・マイルスはまた、スティング、ルーサー・ヴァンドロス、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソンなど、国際的に著名な音楽家とのコラボレーションによって特徴づけられるキャリアも築いてきました。彼はグラミー賞を1回受賞し、他3回ノミネートされています。このコンサートには、トランペッターのランディ・ブレッカー、サックス奏者のエイダ・ロヴァッティ、ドラマーのジーン・レイク、ベーシストのフェデリコ・マラマン、ギタリストのティアゴ・オリヴェイラなど、国際的に認められた才能あるメンバーが出演し、さらにリタ・ゲッラとルイ・ヴェローゾが特別参加します。このコンサートは、『Kind of Blue』からエレクトリック期に至るまで、マイルス・デイヴィスの素晴らしい作品への包括的なアプローチを提案し、彼のキャリアと、今日に至るまでの彼の音楽の深く永続的な影響を巡るユニークな旅を観客に提供します。このショーの一部として、伝説のトランペッターの生誕100周年に捧げられたジェイソン・マイルスの最新アルバム『100 Miles for Miles Davis』のレパートリーも披露されます。このショーは、ルソ・アメリカーナ開発財団（FLAD）の支援を受けています。

カンシオネイロ・デ・エルヴァス

Belém · Centro Cultural de Belém

16世紀第3四半期のポルトガル語写本『カンシオネイロ・デ・エルヴァス』に捧げられた6部作。2部構成のこのプロジェクトは、写本に保存されている65の世俗歌曲、すなわちヴィランセテ（またはヴィランシコ）、カンティガ、テルセト、その他の詩的・音楽的形式（第1巻から第3巻）を歌い上げ、また、音楽が付されていない36のロマンス、グロサ、ヴィランセテ、カンティガに対して、フィリペ・ファリアとセルジオ・ペイショトによる新たな音楽を提案する（第4巻から第6巻）。19:30よりマヌエル・ペドロ・フェレイラによるプレコンサート・トーク。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。アクセシビリティ：ポルトガル手話通訳付き公演。

複数回開催

分かち合う美術館

Belém · Centro Cultural de Belém

週末、MAC/CCBは認知症の方とそのご家族に扉を開き、アートを通じて分かち合いと発見のひとときを提供します。これらの集まりは、作品が対話、記憶の呼び起こし、想像力、表現の出発点となる、包括的で意義深い芸術体験を提供することを目指しています。それぞれの作品には多様な意味と可能性の世界が込められており、言葉、身振り、「手を動かすこと」を通じた積極的な参加を促す会話、感情、感覚的な体験を呼び覚まします。穏やかで居心地の良い環境の中で、これらのひとときは人々の距離を縮め、愛情の絆を強め、分かち合いと静けさの空間を創り出します。美術館への訪問というよりも、時間がゆっくりと流れ、アートが関係性、傾聴、存在の仲介者となる、家族での特別な時間です。一緒に美術館で、見ること、いること、感じること、作ること、試すこと、分かち合うことへの招待です。

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Save the Last Dance for Me

Belém · Centro Cultural de Belém

『Save the Last Dance for Me』で、アレッサンドロ・シャローニは、20世紀初頭のボローニャの求愛ダンスであるポルカ・キナータとの、稀有で魅惑的な出会いを創り出す。ジャンマリア・ボルジッロとジョヴァンフランチェスコ・ジャンニーニによって演じられる『Save the Last Dance for Me』は、緊張と信頼の連続的な螺旋の中で展開する親密なデュエットである。絡み合う身体、回転し、下降し、上昇する、ほとんどアクロバティックとも言える要求の高い振付。かつては男性のみによって踊られていたポルカ・キナータは、今日、ジャンカルロ・スターニがアーカイブ映像から再構築した綿密な研究のおかげで生き残っている。シャローニが2018年にこれを発見したとき、実践者はわずか5人しか残っていなかった。パフォーマンスと保存のジェスチャーの間で、『Save the Last Dance for Me』は同時に祝祭であり再会である——消滅の危機にある伝統を目撃し、分かち合い、生き続けさせるための招待状なのだ。

展覧会「RedondoのCEARTE陶芸第3回コース」| 10月から11月15日まで | Foyer – Centro Cultural de Redondo

Redondo

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ラヴェルのボレロ

Belém · Centro Cultural de Belém

オリジナルの振付では、ボレロはアンダルシアの居酒屋で、薄暗い情景の中でくつろぐ男たちに囲まれ、ショールとカスタネットを持った女性がテーブルの上で踊る。その雰囲気は誘惑的で、恍惚の境地に達する。それ以来、この音楽は自立し、大衆文化のアイコンとなり、ラヴェルの名を代表するものとなった。しかし、彼はそれ以上のものを表している。彼は、当時のフランス音楽に典型的な、拡散する音の質感の著名な代表者であり、その例として、バレエ音楽『ダフニスとクロエ』、ドビュッシーの『海』、ルイス・デ・フレイタス・ブランコの『人工楽園』が挙げられる。交響曲レパートリーのこれらの4つの傑作は、正確さと流動性、そして見かけ上の単純さをもって、幻想的な想像世界を印象的に再現する。16:30にルイ・カンポス・レイタンによるプレコンサート・トーク。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

複数回開催

この世界

Belém · Centro Cultural de Belém

「この世界」は、身振り、呼吸、存在の質に焦点を当てた創作である。動きは、空気、光、熱、重さ、安定性といった要素に触発された単純な形から構築され、直線的な物語ではなく、一連の状況を展開させる。音と光は身体に寄り添い、それを説明することはなく、観客に観察と傾聴のための空間を残す。各パフォーマーは、その特異性と、動きを住まわせる独自の方法をもたらす。特定の身体的な違いは、身体間の対話を豊かにし、それぞれの身振りを生きた言語と詩に変える。バルバラは軽やかさを探求し、ソフィアは垂直性を、サラは熱とエネルギーを、テルモは重さと安定性を、ジョアナは宙吊りと均衡を探求する。ドラマトゥルギーは、身体、呼吸、光の間を循環するものへの絶え間ない注意とともに、これらの状態から構築される。私自身の歩みもこのプロセスに刻まれている：遊びへの開放性、傾聴、そして瞬間への存在。この世界は、影から壊れやすい明るさへ、騒動から住まわれる沈黙への横断である。遅さは力になり、優しさは勇気になり、それぞれの特異性は光になる。観客は、私たちと共に時間を観察し、感じ、住まうように招待される。それぞれの身振り、呼吸、沈黙は、動きそのものと同じくらい重要である。それは詩と遊びの空間であり、共有された経験がパフォーマンスに優先し、身体の多様性が力と美しさになるところである。この世界は単なるショーではない：それは、他者、自分自身、そして世界への注意から詩が生まれる、生きていて、住まわれている場所である。— ブシュラ・ウィズゲン 全公演オーディオ解説付き。