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ハンニバル

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

クラシック音楽のミュージシャンとアーティストがパーセルをライブで再解釈し、ハンニバル、ポエニ戦争、そしてヨーロッパの誕生の物語を再訪します。紀元前3世紀、カルタゴの将軍ハンニバル・バルカは、ローマ帝国の基盤を揺るがす遠征でスペイン、フランス、イタリアを横断しました：ハンニバル、門前にあり。戦争が再びヨーロッパの地を荒らし、難民が地中海で命を落とし続ける今、ハンニバルは不穏なまでの現実味を帯びています。この公演は、恐怖と権力欲が今もなお歴史を形成し続けていること、そして神話とプロパガンダが敵を作り出し、国境を正当化するために利用されていることを暴き出します。人々がヨーロッパの門前で死んでいくとき、「文明」とは何を意味するのでしょうか？オペラとスポークンワード・ポエトリー、コンテンポラリーダンスと演劇の独自の融合を通じて、この作品はヨーロッパの過去、現在、そして未来への窓を開きます。『ハンニバル』では、アフリカとヨーロッパのアーティストが、現代的なビデオとプロジェクションをライブペインティングやアコースティック楽器と組み合わせ、集団的で、強烈で、深く感覚的なパフォーマンス体験を創り出します。このプロジェクトの発表は、欧州連合のクリエイティブ・ヨーロッパ・プログラムの共同出資によるPROSPERO NEWプラットフォームのおかげで可能となりました。

Sombra

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

António Vasco Moraes が Sombra を披露する。これは Saudade、Silêncio、Sombra の三部作の完結を告げるアルバムであり、伝統ファドに捧げられた3枚のアルバムからなる組曲で、ファド界における最大の参照点およびインスピレーションの源の一つである Tereza Tarouca へのオマージュとして構想された。Saudade（2011年）と Silêncio（2016年）を経て、Sombra はこの芸術的・感情的な道のりの集大成として現れ、伝統との対話、そして演奏者のアイデンティティを形作ったレパートリーとの対話を深める。全面的に伝統ファドに捧げられたこのアルバムには、Helder Moutinho、Teresa Lopes Alves、Mónica Azinhais de Melo、Carmo Beirão da Veiga …

アカデミアでの出会い

Lisboa · Teatro Nacional de São Carlos

Teatro Nacional de São CarlosのSalão Nobreでのコンサートの成功を受け、Encontros na Academiaシリーズは、リスボン科学アカデミーにおいて、Orquestra Sinfónica PortuguesaとTeatro Nacional de São Carlosの合唱団の音楽家たちの卓越した技量を際立たせる、親密なコンサートの伝統を維持しています。

サルヴァドール・ソブラル

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サルヴァドール・ソブラルが、ニューアルバム『A Flor do Recomeço』をライブで披露します。このアルバムは、彼のキャリアにおける特別な瞬間を示す作品で、ブラジル人作家によるオリジナル曲のみで構成され、現代ポルトガル音楽を代表する歌声のひとつによって演奏されます。マルクス・プレトとトー・ブランディレオーネのプロデュースによるこのアルバムは、サルヴァドール・ソブラルの芸術的アイデンティティと、彼の感情的かつ音楽的な想像力の一部を形成するブラジルの作曲世界を融合させています。レパートリーには、アドリアナ・カルカニョット、アルナルド・アントゥネス、セウ、マルセロ・カメロ、マル・マガリャンイス、マルコス・ヴァーリ、チム・ベルナルデスなどの名前によって書かれた曲が集められています。このショーは、親密さ、洗練、そして感情が出会うコンサートで、『A Flor do Recomeço』の楽曲をステージ上で観客に披露します。解釈の力強さ、音楽的な卓越性、そして大西洋の両岸の対話を繊細かつ深く祝福するレパートリーによって特徴づけられる帰還です。

ミミ・フロイス

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ミミ・フロイスは、自身が行うすべてのことにおいて、声、テキスト、音楽を担う生まれながらのソングライターです。2020年にファーストEP『Vamos Conversar』をリリースし、「Vou」や「Não Faz Mal Não Estar Bem」などの楽曲を収録。続いて2021年にはEP『E a cantar』をリリースし、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされた「Declarações de Meia Noite」や「Petiza」など、自作自演の楽曲を収録しました。ミミ・フロイスはポルトガル全土で演奏し、Tivoli BBVA（リスボン）、Theatro Circo（ブラガ）、Teatro Diogo Bernardes（ポンテ・デ・リマ）、Teatro Aveirense（アヴェイロ）などで公演を行ってきました。リカルド・リベイロとルイザ・ソブラルが参加したファーストアルバム『Contornos』（2023年）のリリース後、そしてエストゥディオ・ヴァーレ・デ・ロボスでのライブアルバム（2025年）のリリースを経て、2026年にミミ・フロイスが私たちにその道を示す時が来ました。

神の栄光のために：バッハ、スカルラッティ、ストラデッラのカンタータ

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ヴァイマル（1714年）とライプツィヒ（1726年）で作曲されたバッハの最高のカンタータ2曲を、スカルラッティとストラデッラの印象的な作品と組み合わせました。ルター派の敬虔さの禁欲主義と、地中海の燃えるような「感情主義」との間の隔たりは越えられないように思えますが、バッハはナポリの同僚たちの作品を非常に賞賛し、自身の作品にそれらの「パロディ」を取り入れました。このコンサートでは、ディヴィーノ・ソスピロとアン・ハレンバーグが両方の様式で同等の妙技を披露します。コンサート前の対談は19:30からマッシモ・マッツェーオによる。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

遠い国

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ジョアン・パウロ・エステヴェス・ダ・シルヴァのニューアルバム『遠い国』は、ポルトガルの音楽シーンにおいて二重の意味で重要な節目となる作品である。第一に、作曲家兼ピアニストである彼のレコードリリース30周年を記念するものであり、彼の名義でのデビュー作『果てしない山並み』は1995年に遡る。第二に、このアルバムはArtway Editionsの新しいレーベル、Artway Jazzのカタログ第一弾であり、ポルトガルのジャズ界の指標となることが期待されている。フランス南部のラ・ビュイソンヌ・スタジオで録音された『遠い国』は、新しく結成されたカルテットによる作品で、テナー・サックスとソプラノ・サックスにジュリアン・アルギュエル、コントラバスにロドリゴ・コレイア、ドラムスにジョゼ・サルゲイロが参加している。収録曲はエステヴェス・ダ・シルヴァのオリジナル曲に加え、作曲的焦点を絞った一連の集団即興演奏を含む。ポルトガル・ジャズ、ヨーロッパ・ジャズ、前衛ジャズ、クラシック音楽、ロックなどのサウンドを横断するこのアルバムは、彼の仲間たちからここ数十年のヨーロッパ音楽における最も独創的な人物の一人と評される作曲家兼ピアニストの広大な世界を、驚くほど簡潔に総合したものと見なすことができる。

ベートーヴェン 交響曲第3番「英雄」

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ベートーヴェンの「英雄」は、交響曲を、英雄的な闘争、危機、そして勝利の克服という企てを描く大規模な叙事詩的ドラマへと高め、歴史的な転換点となりました。また、楽譜に理想の表明を加え、物語的な構想を具体化しました。要するに、音楽の聴き方と理解の仕方を変えたのです。2年後の1806年に完成したヴァイオリン協奏曲は、同じような即座の影響力を持つことはありませんでした。数十年の時を要しましたが、ヴァイオリン repertoire の重要な曲となりました。リスボン・メトロポリタン管弦楽団を率いるのは、二人の偉大なヴァイオリニスト、エンリコ・オノフリ（今回は指揮者としても非凡な才能を発揮）と、洗練された妙技で独奏部分を担うセルゲイ・クリロフです。プレコンサート・トークはルイ・カンポス・レイトン氏による16:30開始。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

オフィチーナ・オス・クランデスティノス

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このワークショップでは、私たちはレジスタンスの一部となります。地下活動中の大規模な編集室で、地下資料（テキスト、画像、新聞、音楽など、エスタド・ノヴォ体制下で検閲された資料）が満載の中、私たちはニュースや画像を再構築し、禁じられた詩やテキストを読み、新聞、パンフレット、マニフェストを印刷し、未完成のポスターを再構築することができます。この編集室には小さなスタジオ兼海賊ラジオもあり、そこで作成したテキストの一部に命を吹き込み、ニュース、テキスト、音楽を使ったラジオ番組を作ることができます…検閲を逃れられないような番組を。

ワンダー・ウィメン

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『ワンダー・ウィメン』で、ラルペッジャータとクリスティーナ・プルハールは、何世紀にもわたる女性たちの創造力、表現力、そして芸術的遺産を称えることを提案する。このプログラムの中心には、バルバラ・ストロッツィ、フランチェスカ・カッチーニ、アントニア・ベンボといった17世紀の女性作曲家たちの重要な作品がある。長い間、同時代の男性作曲家たちの影に隠れてきたこれらの創造者たちは、大胆さ、繊細さ、独創性に特徴づけられる独自の音楽言語の確立に重要な役割を果たした。ソリストのセリーヌ・シェーン、ベネデッタ・マッツカート、ヴィンチェンツォ・カペッツートは、情熱的なヒロイン、神秘的な聖人、魅惑的な人物、そして愛、運命、献身といった普遍的なテーマに直面する普通の人々が登場する、悲劇的かつ喜劇的な物語を演奏する。プレコンサート・トークはチェザーリオ・コスタにより19:30に開催。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援している。

オ・コーロ準備ワークショップ – ミッション：デモクラシー

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ワークショップ「オ・コーロ準備 – ミッション：デモクラシー」は、公演「オ・コーロ – ミッション：デモクラシー」の前に行われる機会であり、作曲家のスザナ・フランセスが観客の声を集めて合唱団を結成し、その合唱団は客席から2027年4月22日、23日、24日、25日に行われるコンサートのテーマに参加します。事前申し込みは、ファブリカ・ダス・アルテスのメール（[email protected]）または電話（+351）21 361 28 99 / (+351) 21 361 26 27（国内固定電話網への通話）にて受け付けています。

煙

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

独立系調査報道プロジェクトの小さな編集部が、最初の拠点に別れを告げる日、カロリーナは長い不在を経て戻ってくる。彼女の帰還は、新聞の新たなパラダイムに彼女を直面させ、未解決の繊細な問題の数々に光を当てることになる。職業上の絆が愛や友情の親密な関係と絡み合い、それぞれが自分なりの方法で、全員を襲った最近のトラウマに対処するグループの中で、報道の自由と基本的価値観についての作品。この作品は、複雑な道徳的・倫理的ジレンマ、理想と生存の間の緊張、そして反対意見を罰するシステムの中で真実を追求することの個人的な代償を探求する。『煙』は、不正に立ち向かう際に求められる忠誠心、友情、そして妥協についての考察である。このテキストは、国際プロジェクト「Writing on New Realities」の一環として、ポルトガルとトルコでのアーティスト・レジデンスに基づいて書かれた。トルコ語版はHabitus Kitap（2025年）から出版されている。アクセシビリティ：3月14日の公演はポルトガル手話通訳付き。

複数回開催

煙

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

独立系調査報道プロジェクトの小さな編集部が、最初の拠点に別れを告げる日、カロリーナは長い不在を経て戻ってくる。彼女の帰還は... 場所：ベレン文化センター。

FUMO | ティアゴ・コレイア

Lisboa · CCB

FUMO | ティアゴ・コレイア。場所：CCB、Praça do Império、1449-003、リスボン。17.5ユーロから。チケットと詳細は公式イベントページをご覧ください。

音の建築

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

「音の建築」は、音楽が絶えず再編成される物質として構築される空間を描き出します。このリサイタルでは、カルロス・マレコスとフルヴィオ・カルディーニの作品が、密度と透明感、身振りと細部の間で、音を構造化し変容させるさまざまな方法を探求します。ピアノからトイピアノまで、音色、沈黙、残響でできた儚い構築物が現れ、各曲は音響体験に新たな住まい方と解釈の仕方を提案します。「ムジカ・ノ・ムゼウ」サイクル開催中、アンテナ2の番組「ア・ヴォス・ダス・コレス」（アンドレア・ルピ制作）は、コンサートとMAC/CCBで鑑賞できる作品に完全に捧げられます。15時30分からジョアン・マテウスによるガイドツアー。

ステイシー・ケント – ア・タイム・フォー・ラブ

Lisboa

ステイシー・ケントは、同世代で最も称賛されるジャズ・シンガーの一人です。アルバム販売枚数は200万枚以上、デジタル・プラットフォームでの再生回数は5億回を超え、グラミー賞にノミネートされ、プラチナ、ダブル・ゴールド、ゴールドのディスク認定を受け、55カ国以上で公演を行い、その解釈力の繊細さと独特の声質によって世界中に熱心なファンを獲得してきました。これまでにスタジオ・アルバム13枚をリリースする中で（グラミー賞にノミネートされプラチナ認定を受けた『ブレックファスト・オン・ザ・モーニング・トラム』（ブルーノート/EMI、2007年）を含む）、ステイシー・ケントは、感情の深さ、解釈の優雅さ、そして繊細さを通じて伝える並外れた能力によって特徴づけられる、非常に個性的な芸術的アイデンティティを築き上げてきました。彼女の多言語にわたるレパートリーは、ジャズのスタンダード、フランスのシャンソン、ブラジル音楽、そして多くの場合ジム・トムリンソンが作家でノーベル文学賞受賞者のカズオ・イシグロと共同で書いたオリジナル曲を網羅しており、この創造的なパートナーシップは2006年から続いています。キャリアを通じて、ブラジル人ミュージシャンのマルコス・ヴァーリ、ロベルト・メネスカル、ダニーロ・カイミ、そして絶賛されたフランスの弦楽四重奏団カトゥオール・エベーヌなど、最も著名な国際的ミュージシャンの一部と共演してきました。2023年11月にネイーヴ・レコードからリリースされたスタジオ・アルバム『サマー・ミー、ウィンター・ミー』は、彼女のコンサートで頻繁にリクエストされるものの、これまで録音されていなかった曲を集めたものです。このアルバムはフランスのジャズ・チャートで初登場1位を獲得し、すぐに彼女の目覚ましいディスコグラフィーにおけるもう一つの金字塔となりました。2026年4月、ステイシー・ケントは『ア・タイム・フォー・ラブ』で戻ってきます。「簡素でありながら豊か」と評されるこの新作は、彼女の特徴である抑制と洗練された解釈を際立たせており、ジム・トムリンソンの表現力豊かなテナー・サックスとアート・ヒラハラの妙技的なピアニズムによってさらに豊かなものになっています。「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」の温かい雰囲気から「ラ・ジャヴェネーズ」の繊細さ、そしてタイトル曲の親密さまで、『ア・タイム・フォー・ラブ』は、空間、繊細さ、そして偉大な歌の時代を超えた性質の美しさを祝福します。「このプロジェクト全体は、簡素でありながら豊かです。これは矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、それはピアニストのアート・ヒラハラとジム・トムリンソンの妙技、そしてステイシーの優雅で作為のないボーカル・アプローチによるものです。オープニング曲「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」は、ボーカルのフレーズ間の空間を利用して私たちを包み込む、アルバムの世界への招待状として機能します。(...)彼女の低音域の予想外の温かさは、「ア・タイム・フォー・ラブ」を、それが常になる運命にあった親密なバラードにしています。(...)アルバム全体は、音楽的にも音響的にも、聴いていて楽しいものです。(...)。」

複数回開催

愛とはかくあるもの

Santo António · Lisboa · Teatro Tivoli BBVA

レイ・クーニーの絶賛された喜劇『Run for Your Wife』を基にした『O Amor É Assim』は、ジョアキン・バイアンを追います。彼は秘密裏に、二つの生活、二つの家、二つの妻...を両立させることができる男です。場所：テアトロ・ティヴォリBBVA。

ブルーノ・ペルナダスへのカルタ・ブランカ

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

ベレン文化センターは、公演実施の当初条件に変更が生じたため、2027年3月21日19:00に大ホールで予定されていた「ブルーノ・ペルナダスへのカルタ・ブランカ」の公演を中止することをお知らせします。2027年3月20日19:00の公演は予定通り開催されます。中止となった公演のチケットをお持ちのお客様は、購入時に利用されたチャネルにて、払い戻しをリクエストするか、3月20日の公演に交換することができます。ご迷惑をおかけすることをお詫びし、ご理解に感謝いたします。アンサンブルとオーケストラのための新作とオリジナル編曲の間で、CCBへの彼のカルタ・ブランカにおいて、ブルーノ・ペルナダスは、ビデオ、エレクトロニクス、アコースティック楽器が単一の舞台装置に融合する、音と視覚の物語を構築します。そこでは、言葉のパフォーマンス的な使用と、ロバート・アシュリー、デヴィッド・バーン、ローリー・アンダーソンの芸術的宇宙への言及が、美的・形式的境界に挑戦する提案を増幅させます。このコンサートには、1997年のCCBでの彼の訪問を追悼し、彼の最も印象的なテーマのいくつかから作られた組曲を通じて、ジョゼ・マリオ・ブランコへのオマージュも含まれています。アクセシビリティ：3月20日の公演は、ポルトガル手話通訳付きです。

ベートーヴェン巡礼：絶頂から大フーガへ

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

2025年1月、ジョアン・ロイス・アンサンブルは、アレシャンドレ・デルガードの協力を得て、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年—1827年）の没後200年を記念し、ベートーヴェン巡礼2025—2027を開始しました。この全国プロジェクトは、作曲家の生涯と作品、そしてヨーロッパのヒューマニズムへの貢献を称えるものです。3年間にわたり、アンサンブルはベートーヴェンの室内楽全曲（弦楽三重奏曲、四重奏曲、五重奏曲）を全国で演奏します。ポルトガルでは前例のないこの取り組みは、聴衆に作曲家の作品と思想への深い理解を提供します。コンサートではアレシャンドレ・デルガードがライブで解説を行い、聴衆と対話しながら、作品の歴史的・美的文脈を説明します。ベレン文化センターでの最終コンサートでは、ベートーヴェンの死後200年を記念し、並外れた力と超越性を備えた作品である弦楽四重奏曲作品59第3番と大フーガ作品133が演奏されます。アレシャンドレ・デルガードによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

ラフス・ファニー

Santa Maria Maior · Lisboa · Coliseu dos Recreios

短く、速く、容赦ないジョークに基づく紛れもないスタイルで、ジミー・カーは国際的なコメディの分野で比類のないキャリアを築いてきました。その鋭い機知と知識で知られ... 場所: コリセウ・ドス・レクレイオス。

復活祭コンサート — ヴェルディ レクイエム

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

ジュゼッペ・ヴェルディの『レクイエム』は、その規模と音楽的書法において、このジャンルで書かれた最も記念碑的な作品の一つであり、この種のレパートリーに伴ういくつかの制約に挑戦しています。レクイエム・ミサを作曲するというアイデアは、歴史的動機と個人的な賞賛から生まれました。ヴェルディが非常に尊敬していた作家アレッサンドロ・マンゾーニが1873年に亡くなった後（特にリソルジメント運動への文学的貢献において）、作曲家は『レクイエム』の作曲を提案し、このアイデアはミラノ市長に好意的に受け入れられました。ヴェルディは、1874年5月22日のマンゾーニの一周忌に初演することを目的に作品の作曲に着手しました。初演はその日、ミラノのサン・マルコ教会で、彼自身の指揮と著名なオペラ歌手のキャストによって行われました。オペラ的な言語は、このジャンルへのヴェルディのアプローチを示しています。作品の各セクションを通して、ヴェルディは、インスピレーションを受けた旋律、劇的で緊張した瞬間、ほとんど非現実的な音色を通過する、魅惑的な音楽的書法において、異なる表現手段を使用しています。プレコンサートトークは30分前に開催。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。

Cara de Espelho

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

鏡は無害な物体だ。しかし、それが当たり始めるまでは。当初から、Cara de Espelhoは鏡が最も得意とすることをするためにそれを使っている。すなわち、小さな権力と大きなずる賢さ、都合の良い信仰と選択的な怒り、進歩を装った商売、真実に見えるまで繰り返される嘘、事実を必要としない意見、そして自らの外套から泥を払い落とすための古くからある、そして新しい多くの方法を明るみに出すことだ。2027年4月1日、その世界がリスボンのCCB大講堂にやってくる。Cara de Espelhoの中心に常にあったもの、すなわち行動を観察し、言説を解体し、矛盾を認識し、それらすべてを歌に変えることをテーマにした一夜。バンドの2枚のアルバムが、Cara de Espelhoの世界とそのアイデンティティを形作ってきたレパートリーを集めたショーの素材となる。ステージには、その世界に住む物語、キャラクター、人物が登場する。そして、他の顔もまた登場する。

ヴィクトリアとドゥアルテ・ロボのレクイエム

Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém

トマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548年–1611年）の『死者のための聖務日課』は、ヨーロッパ・ルネサンスの最高傑作の一つであり、スペインの音楽的神秘主義の最も偉大な表現とみなされている。マドリードのラス・デスカルサス・レアレス修道院におけるオーストリア皇太后マリアの葬儀のために作曲されたこの曲集は、徹夜祷からレクイエムミサ、最終赦免に至るまで、葬儀の主要な場面に沿って展開し、並外れた簡素さを通じて達成された表現の強烈さで、今日でもなお驚かせる。プログラムの後半では、この作品を、17世紀初頭のポルトガル聖歌ポリフォニーの中心的人物であるドゥアルテ・ロボ（c. 1565年–1646年）による八声の『死者のためのミサ曲』と対話させる。1621年にアントワープで出版されたロボのレクイエムは、イベリア・ポリフォニー伝統の継続性を示し、死者のための聖務のグレゴリオ聖歌に密接に結びついた、広大かつ荘厳な書法を展開し、輝かしい同音異義語と抑制された対位法の間の均衡によって特徴づけられる。アレシャンドレ・デルガードによるプレコンサート・トークは19:30。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援している。

ヴィヴァルディ、アルチンボルドの四季

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ヴェネツィア、1723年。アントニオ・ヴィヴァルディは、オスペダーレ・デッラ・ピエタでの任務に忙殺され、ヴェンツェル・フォン・モルツィン伯爵からの依頼に追われ、創造の行き詰まりに直面していた。疲れ果てた彼は居酒屋に逃げ込み、そこで傷跡のある見知らぬ男が彼に4枚の神秘的な絵画を売りつける。家に帰ると、その絵には果物や葉っぱでできた顔（ジュゼッペ・アルチンボルドの作品）が描かれているのを発見する。インスピレーションを得たヴィヴァルディは、絵画が呼び起こす音楽的な幻視に導かれ、数日で『四季』を作曲する。その後、4枚の絵のうちの1枚に1563年という日付を発見し、それらが盗品であったことに気づき、警察に返却するが、その記憶は決して彼を離れない。数年後、ウィーンでそれらの絵を再び見つけようとし、運命は傷跡のある見知らぬ男を彼の前に戻し、悲劇的に作曲家の最期を飾ることとなる。コンサートはジョルジェ・サルゲイロによる解説付き。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽メディエーション・プログラムを支援している。