日本の書道
Lisboa · Museu do Oriente
日本で最も伝統的な芸術の一つとされる書道[Shodō]は、最も古い芸術の一つでもあります。漢字の書は5世紀に中国から日本に伝わり、以来……会場:Museu do Oriente。
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Lisboa · Museu do Oriente
日本で最も伝統的な芸術の一つとされる書道[Shodō]は、最も古い芸術の一つでもあります。漢字の書は5世紀に中国から日本に伝わり、以来……会場:Museu do Oriente。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
世界で最も評価の高いリリカル歌手の一人であるバーバラ・ヘンドリックスが、最新公演『Still On the Road to Freedom』を引っ提げてポルトガルに帰ってくる。ヘンドリックスは1974年にサンフランシスコ・オペラとグラインドボーン音楽祭でデビューし、それ以来、音楽界で最も尊敬されるアーティストの一人となる国際的なキャリアを築いてきた。その歩みの中で、彼女は幅広いクラシックのレパートリーにジャズを加え、1994年にはクロード・ノブスの後押しを受けてモントルー・ジャズ・フェスティバルにデビューした。それ以来、デューク・エリントンからビリー・ホリデイまで、20世紀の偉大なジャズミュージシャンの遺産を探求し、ジャズのルーツであるブルースを深く掘り下げてきた。この道のりは、強い表現力と独自のアイデンティティを持つ歌とサウンドスケープが交差する公演『Still On the Road to Freedom』へと続いていく。ブルースにおいて、彼女の豊かな音色の声は、魅了するような側面を明らかにする。人権擁護の活動家としても知られるバーバラ・ヘンドリックスは、自由、正義、連帯の問題が中心であり続けるこの時代に、このレパートリーを通して音楽の感情的な力とマーティン・ルーサー・キングのような人物の遺産を呼び起こす。
Lisboa
クリスチャン・レフラーは、ヨーロッパの新しいエレクトロニック・ミュージック界において最もユニークな存在の一人です。自然と人間の状態への深いつながりによって特徴づけられる彼の作品は、アンビエント、テクノ、アコースティックな要素が共存するサウンドスケープを構築し、内省と激しさの間の繊細なバランスを生み出しています。最新作『Until We Meet Again』では、ピアノ、弦楽器、そしてよりミニマルで詩的なアプローチを重視し、彼の音楽のより親密な側面を深めています。このような背景から、彼はMisty Festに登場し、新しいレパートリーをアンサンブル形式でポルトガルで初めて披露します。ステージでは、Adna(ボーカル&ギター)、Johanna Burnheart(ヴァイオリン)、Midori Jaeger(チェロ)、Alex Maydew(ピアノ)を従え、彼の作曲のより深く詳細な解釈の余地を広げています。
Évora
第8回「Desdobra-te – ダンスとその他の芸術フェスティバル」が2026年11月27日から29日までエヴォラで開催されます。Associação PédeXumboが主催し、エヴォラ市議会との共催によるこの文化フェスティバルは、世代を超えた地域の交流の場として、アレンテージョの秋を盛り上げます。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
カーボベルデ音楽を代表するナンシー・ヴィエイラの深く表現力豊かな歌声と、ネオクラシカルなピアニスト兼作曲家フランシスコ・サセッティの瞑想的で映画的な世界が交差する、今季のミスティ・フェストで最もユニークな提案のひとつ。親密さ、対話、創造的発見のために構想された、二つの世界の出会い。
開催中
São Domingos de Benfica · Lisboa · Parque Florestal de Monsanto - Centro de Interpretação de Monsanto
「森を語る」は、家族向けに森の中でのお話会を伴う小さな散歩です。森に入ります... 場所:モンサント森林公園 - モンサント解説センター。
開催中
Lisboa · Museu Nacional de Arte Contemporânea16h00
もし美術作品が語ることができたら?12月まで、MNACコレクションのガイド付き見学では、一目見ただけでは必ずしも明らかにならない物語、細部、文脈を発見へと誘います。今後数か月にわたり、コレクションの作品とそこに宿る多様な語りから導かれる、ポルトガル語と英語の見学を実施します。• 参加無料• 予約・申し込み不要• 指定された時刻に美術館にお越しください 10月15日 | 11月14日 | 12月10日
開催中
Lisboa · Lisboa (vários espaços)
シァードにある国立現代美術館(MNAC)、Brotéria、ポルトガルカトリック大学の3つの会場で、カトリック大学による初の芸術トリエンナーレART CUTのリスボン展が開催されます。本日一般公開され、テーマは「共感の練習:家へ帰ること」です。
開催中
Leiria · Centro de Artes Villa Portela
10月27日から11月1日まで、Villa Portela芸術センターはLuís AlmeidaとRun Jiangによるアーティスト・イン・レジデンスを開催し、地域を見つめ、記憶し、解釈するさまざまな方法を探求します。Luís Almeidaは嵐Kristinの記憶から出発し、自然の力に特徴づけられた風景を再創造する一方、Run JiangはVilla Portelaの庭園の観察と自身の夢のイメージを交差させます。芸術は出会いからも生まれるため、観客は創作プロセスを発見するよう招待されています!
開催中
Misericórdia · Lisboa · Biblioteca Camões
これらの講演の目的は、Fernando Pessoaの作品と…との結びつきを示すことです。場所:カモンイス図書館。
開催中
Avenidas Novas · Lisboa · Fundação Calouste Gulbenkian
3日間のプログラムは、文学分野の未来に関する国際会議と、朗読、書籍発表、世界各地の作家との対話を組み合わせたものです… 場所:カルースト・グルベンキアン財団。
開催中
Misericórdia · Lisboa · Academia das Ciências de Lisboa
ポルトガル語の語彙論・辞書編纂学研究所による企画… 場所:リスボン科学アカデミー。
開催中
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
このプログラムは、遊びを取り入れた鑑賞ツアーを中心に構成され、アクティブラーニングの手法とインクルーシブな実践に基づいています。これにより、子どもたちの現代美術と現代アートへの好奇心を育みます。
開催中
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
ポルトガル初の個展となる本展で、フリーダ・オルパボは自身のInstagramアカウントに収集してきた膨大なイメージのアーカイブを再訪します。その素材は親密さと暴力の間の緊張関係から成り、批判的かつ感情的な空間を立ち上げます。本展はデジタルの流れに着想を得て、イメージの「深淵」―その異質さ、分散する反響―を強調します。MAC/CCBの建築と対話しながら、本展は8つの瞬間からなる直線的な経路を描き出し、私たちのデジタル体験を特徴づけるスクリーン間の絶え間ないスライドを反響させます。タイトルは、私たちがイメージとデータを保存するデジタルクラウドと、それが生み出す情報、記憶、忘却の霧の両方を喚起します。キュレーター:マルタ・メストレ。パブリックプログラム。対話:芸術実践、インクルージョン、対抗アーカイブの制作。9月19日16:00。文化機関内部における芸術実践、インクルージョン、参加、対抗アーカイブの制作の関係に焦点を当てた公開対話。コレティーヴォ・マナス(相互扶助グループ)と共に。所要時間:1時間30分。定員5名(大人)。マナス:ハームリダクション、アーティビズム、そしてマナスの権利。ポルトガル、リスボン。マナスは設立当初から、芸術実践とハームリダクション戦略、コミュニティヘルスを組み合わせてきました。ジン制作ワークショップ、ボディワーク、ストーリーテリング、共同調理を通じて、参加者は自己表現と政治的表明の道を見出してきました。同時に、ハームリダクションはプロジェクトの実践の中核を成してきました。マナスの中心には「私たちに関することを私たち抜きで決めない」という原則があります。性自認、人種、階級、年齢、障害、性的指向に基づく交差的な差別形態に挑戦し、共有された政治的声を通じて連帯を構築することが使命の一部です。参加無料、事前登録制(フォームまたはメール [email protected])。展覧会ツアー:◾ 9月19日(土)15:00 キュレーターのマルタ・メストレとのツアー/対話。参加無料、事前登録制(フォームまたはメール [email protected])、および美術館入場券の購入が必要。◾ uNa(黒人芸術連合)、ColetivoFACA(アンドレイア・コウチーニョとマリベル・メンデス・ソベイラ)、イカロ・リラ(フリーダ・オルパボ:混乱の雲)へのツアー/対話。9月20日(日)16:00。coletivoFACA、イカロ・リラ、UNAメンバーによる対話。ヨーロッパの文脈において、黒人によるイメージ制作と、支配的な視線を批判する視覚的思考の制作について議論し、ポルトガルとノルウェーの共通点を探ります。
開催中
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
日常の問いかけ「手伝いましょうか?」は、アーティスト、アンドレア・フレイザーが、アート界における複雑な制度的関係を扱ったパフォーマンスで使用したものである。この問いはまた、美術館自体への問いかけにもなっている。すなわち、実際にどのような支援が提供され、断片化、不協和、儚さが増す時代にあって、どのような繋がりがまだ期待できるのか、ということである。本展は、1970年代以降の50年にわたる芸術制作を出発点とし、90名のアーティストの作品を紹介する。例えば、アド・ミノリティ(美術館ホール)、アルベルト・カルネイロ、カルラ・フィリペ、ドリス・サルセド、ヘレナ・アルメイダ、ガブリエル・アブランテス、ギルバート&ジョージ、ジェフ・クーンズ、ジュリア・ヴェントゥーラ、カラ・ウォーカー、リチャード・セラなど、多数のアーティストが含まれる。作品は、MAC/CCBに寄託されているコレクション(ベラルド・コレクション、国家現代美術コレクション、ホルマ/エリプス・コレクション、テイシェイラ・デ・フレイタス・コレクション)に属し、ポルトガル人アーティストへの新規委嘱作品も含まれる。キュレーション:ヌリア・エンギータ、マルタ・メストレ。キュレトリアル・アドバイザー:ラファエル・フォンセカ(デンバー美術館)。展覧会「MAY I HELP YOU? POSSO AJUDAR?」は、アンドレア・フレイザーの同名パフォーマンスに触発され、芸術分野における表現、存在、物語の多様性を明らかにし、美術史における単一の方向性という考え方に疑問を投げかける。過去50年にわたる作品間の対話から出発し、本展はアーティストとは何か、何をするのか、そして彼らが自ら思い描く社会的役割を探求する。1970年代の芸術の定義そのものへの断絶から、現在の急速なデジタル化に至るまで、本展は異種混淆的な形式、機能、強度に焦点を当てている。– ヌリア・エンギータ、展覧会キュレーター兼MAC/CCB芸術監督。アーティスト:ガブリエル・アブランテス、ヘレナ・アルメイダ、ジョヴァンニ・アンセルモ、ロバート・バリー、タイシール・バトニジ、ロタール・バウムガルテン、ベルント&ヒラ・ベッヒャー、サラ・ビション、イルマ・ブランク、アリギエロ・ボエッティ、クリスチャン・ボルタンスキー、オラフ・ブローニング、ダニエル・ビュレン、アルベルト・カルネイロ、ガブリエル・チャイレ、アドリアーノ・コスタ、ジム・ダイン、ジミー・ダーラム、カルラ・フィリペ、フィッシュリ&ヴァイス、ダン・フレイヴィン、フェルナンダ・フラガテイロ、アンドレア・フレイザー、ギルバート&ジョージ、シミリン・ギル、フェルナンダ・ゴメス、フェリックス・ゴンザレス=トレス、ダン・グレアム、ハンス・ハーケ、デヴィッド・ハモンズ、アナ・ハザーリー、モナ・ハトゥム、キルアンジ・キア・ヘンダ、トーマス・ヒルシュホルン、ジェニー・ホルツァー、レベッカ・ホルン、サンジャ・イヴェコヴィッチ、アナ・ジョッタ、ドナルド・ジャッド、マイク・ケリー、ヤザン・ハリリ、ジェフ・クーンズ、ジョセフ・コスース、ヤニス・クネリス、バーバラ・クルーガー、ルイーズ・ローラー、ソル・ルウィット、グレン・リゴン、ジョアン・マルサル、アグネス・マーティン、シルド・メイレレス、マリオ・メルツ、アド・ミノリティ、マット・マリカン、ブルース・ナウマン、センガ・ネングディ、クリス・オフィリ、ガブリエル・オロスコ、ダミアン・オルテガ、ピノ・パスカリ、シルヴェストレ・ペスターナ、レイモンド・ペティボン、アントニオ・ピチジャ、サンドラ・ポールソン、ロバート・ラウシェンバーグ、ドリス・サルセド、アラン・サレ、ジュリアン・サルメント、アラン・セクラ、リチャード・セラ、ジム・ショー、スサーナ・ソラーノ、ハイム・スタインバッハ、フランク・ステラ、ヴォルフガング・ティルマンス、ローズマリー・トロッケル、ジョアン・ペドロ・ヴァーレ+ヌーノ・アレシャンドレ・フェレイラ、ジュリア・ヴェントゥーラ、ヴィデオ・ナス・アルデイアス、カラ・ウォーカー、フランツ・ヴェスト、ヨナミネ、ブルーノ・ジュー。展覧会ツアーあり。
開催中
Lisboa
2年ごとに、スペイン展の開幕は「招待作品」によって記念されます。2026年は、マルハ・マジョとともに複數形を取ります。今回のエディションのテーマ「動くスペイン:多様性と持続可能な未來」、およびその3つの主題軸、すなわち芸術、文化、海洋と持続可能性、芸術、生態學と気候変動、芸術、文化、國境と農村性に呼応する2點の作品があります。『Basuras』(1930年)と『Naturaleza viva』(1943年)は、前衛芸術家の作品の2つのビジョンを代表し、戦前のマドリードの灰色の郊外から、アメリカ亡命先のチリのバルパライソの海岸の色彩の豊かさへの旅へと私たちを誘います。
開催中
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
このプログラムは、ゲーム形式の訪問とゲーム・ワークショップ形式の訪問で構成され、現代美術、現代アート、建築に対する子どもたちの好奇心を促進し喚起する、能動的かつ実践的な方法論に基づいています。画像: (c) Jafuno
開催中
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
このプログラムは、遊びを取り入れた見学と、遊びを取り入れた見学・ワークショップで構成され、子どもたちが現代美術と現代アートへの好奇心を育むための、能動的かつ実践的な方法論に基づいています。
開催中
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
このプログラムは、ゲーム形式の見学、ゲーム・ワークショップ形式の見学、ワークショップ形式の見学、テーマ別見学で構成され、能動的な学習方法と包括的な実践に基づいています。展示空間における仲介は、理解、考察、知識の構築を促進します。非公式な文脈での活動や学習は、作品に対する多様な視点や解釈を紹介し、20世紀と21世紀の美術史と主要な芸術運動(正式な教育のさまざまな科目の必須学習を補完するもの)を取り上げ、さらに建築にもアプローチすることを目的としています。
開催中
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
ポルトガルのアートシーンにおける中心的人物であるアンジェラ・フェレイラの実践は、インスタレーション、ビデオ、写真、彫刻を統合しています。マプト(モザンビーク)生まれで、アパルトヘイト時代にケープタウン大学で彫刻を学んだ彼女の経歴は、その作品を貫くテーマと絡み合っています。MAC/CCBでの展覧会は、1990年代の初期作品から最近の作品までをたどり、植民地化に関連する事実、インフラ、人物、建築についての芸術家の調査を明らかにします。彼女のプロジェクトは、植民地主義の永続的な影響についてコメントし、現代的に更新するだけでなく、この現実に対する抵抗の方法も強調しています。アンジェラ・フェレイラは、ポルトガルで初めて自国の植民地の過去に公然と向き合い、疑問を投げかけた芸術家の一人として認められています。キュレーション: ヌリア・エンギータ