全国カレンダー
開催中および今後のイベントを日付順に。いつ、どこへ行くかを選びましょう。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Vicente Oliveira が率いる六重奏団によるアルバム O que a terra deixou para trás は、ポルトガル伝統音楽の豊かさとジャズの世界を組み合わせた音の旅を提案する。ポルトガル伝統音楽の古来の旋律が六重奏団用の編曲を通じて再解釈される。これら二つの異なるジャンルを組み合わせることで、このプロジェクトは現代の音楽的文脈における文化的アイデンティティに取り組み、Trás-os-Montes から Algarve までポルトガルの様々な地域のレパートリーを巡りながら、独特な響きを紹介する。アルバムにはギタリストでグループのリーダーである Vicente Oliveira のオリジナル曲も2曲収録されている。
複数回開催
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
ミッションとは、特別な人々に託される特別な任務です。民主主義と自由をさらに強化するため、ベレン文化センター/ファブリカ・ダス・アルテスは、共和国議会出版局のコレクション『ミッション: デモクラシー』の12冊の書籍とテーマを、さまざまなアーティストが市民に新たな参加の挑戦を投げかける舞台芸術プログラムに変えます。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
シベリア生まれのピアニスト兼作曲家ユリア・ペルミノヴァは、ジャズ、クラシック音楽、現代的表现を横断する音楽言語を築き上げ、セロニアス・モンク、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・ラフマニノフなどからインスピレーションを得ています。ピアニストのアーロン・パークスが「想像力豊かで、色彩豊かで、詩的」と評した彼女の音楽は、異なる文化と伝統の対話によって特徴づけられた芸術的歩みを反映しています。7年前にアムステルダムで、ユリアの音楽院での学びの間に結成されたユリア・ペルミノヴァ・トリオは、現在ユリア・ペルミノヴァ（ピアノ）、ポルトガル人ドラマーのルイス・ポッソーロ、フランス人コントラバス奏者のマティス・レニョーで構成されています。3人の音楽家の異なる出自と感性の組み合わせが、作曲と即興が出会う、活気に満ちた深くインタラクティブな言語を生み出しています。ヨーロッパ、アジア、南アメリカ各地での公演を通じて、このトリオは音楽的物語、音楽家間の自発的な対話、そして強い感情的次元によって特徴づけられる、 intensで没入感のあるコンサートで際立っています。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
ルイス・ヴィセンテ・トリオは、ポルトガル現代ジャズの中で最も活発で重要な編成の一つであり、その冒険心、感情的深み、絶え間ない音の探求で知られています。トランペット奏者兼作曲家ルイス・ヴィセンテが率いるこのトリオは、ポルトガル・シーンで最も創造的で多才な音楽家の二人、ゴンサロ・アルメイダ（コントラバス）とペドロ・メロ・アルヴェス（ドラム）を擁しています。共に、構造と自由、叙情性と抽象性の間を自由に動く、 intensな音楽的対話を築き上げています。フリージャズ、現代即興、叙情的表現の境界を探求するライブ公演と録音で評価を獲得した後、トリオは新たな段階に入り、国際的に著名な二人のアーティスト、ピアニストのレオ・ジェノヴェーゼとアメリカ人サックス奏者のトニー・マラビーを加えたクインテットへと拡大しています。このコラボレーションは、同じ開放性とリスクへの用意によって結ばれた5つの異なる声を集めています。ジェノヴェーゼの限りない想像力とリズミックな活力、そしてマラビーの豊かな音色と表現力が、トリオの音響宇宙に新たな intensさと色彩の層を加えています。その結果は電撃的な出会いであり、リスボンの躍動する創造的エネルギーとニューヨーク・ジャズの前衛精神が交差する、境界のない対話です。自発的で深くつながり、抽象的でありながら同時に感情的な音楽——ジャズの絶え間ない進化の生きた表現です。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
マルコ・ロドリゲスが、ファドの巨匠であり自身の指標でもあるカルロス・ド・カルモの記憶と遺産を喚起するステージを披露する。伝統への敬意に裏打ちされた確固たるキャリアを持つこのファディスタは、IPMAアワードで表彰され、ポルトガル音楽賞プレイ賞にノミネートされた、深く個人的で心のこもったアルバム『Canta Carlos do Carmo』の楽曲を再訪する。このコンサートでは、「Tempo」や、2024年の歌の祭典ファイナリストとなった「A Minha Casa」など、自身の歩みの中で最も印象的な楽曲のいくつかも演奏し、偉大なファドの名手たちの遺産と、自身の世代の解釈者としての独自の声の間で構築されるレパートリーを披露する。ファドとカルロス・ド・カルモの記憶を称える、心のこもったトリビュートコンサート。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
「侍とヴァイオリンの間で」は、20世紀の音楽教育界の巨匠である鈴木鎮一の生涯と思想に着想を得た音楽の旅を提案する。侍の家系に生まれ、世界最大の楽器工場を所有する一族の一員であった彼の歩みは、遅いヴァイオリンとの出会い、ベルリン時代、アインシュタインとの友情、「母国語方式」の原理の定式化によって特徴づけられる。このコンサートは、規律、傾聴、愛情を結びつけた遺産を称え、音楽を形成、共有、成長の言語として明らかにする。伝統と革新の間で、このコンサートは、舞台の両側にいる演奏者と観客を変容させることができる没入型の体験を促進する。スザーナ・アンリケスによる解説付きコンサート。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
Arroios · Lisboa · Associação Pessoa e Companhia
女性文学をめぐるセッション。今回は「ポルトガル文学」をテーマに... 場所：Associação Pessoa e Companhia。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
身体、ドローイング、マニフェスト・ポスターのワークショップ。不安定な世界で、私たちはどう表明するのか？ 絶えず不均衡な地面の上で、どう動くことができるのか？ スケートボードに乗るように、不安定な構造、言葉、ジェスチャー、抗議のポスターの間で、均衡と不均衡の間を遊びながら進みます。共に在る方法を探し、欲望を主張し、共有された空間への参加の別の可能性を想像します。『ミッション・デモクラシー』コレクションの絵本『Voltas e Reviravoltas』を出発点に、このワークショップは、私たちがシティズンシップと呼ぶものに対して、新しい言葉と形式を試すことを促します。バレリーナのクララと、この本のイラストレーターであるマントラシュテは、身体とドローイングの出会いを提案し、身体が動き、バランスを崩し、集団の中で再び支えを見つける間に、マニフェスト・ポスターが制作されます。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Incubadora d'Artesは、グラミー賞受賞プロデューサー兼キーボーディストのジェイソン・マイルスと協力し、2026年11月12日にリスボンのベレン文化センター大講堂で、マイルス・デイヴィスの生誕100周年を記念する特別コンサート「100マイル – マイルス・デイヴィス生誕100周年記念」を presents します。マイルス・デイヴィスのキャリア後期においてマーカス・ミラーと並ぶ中心的人物であったジェイソン・マイルスは、現代ジャズの進化に深く影響を与えた代表作『Tutu』『Amandla』『Siesta』などのアルバム制作に参加しました。現在リスボンに在住する彼は、デイヴィスの作品の様々な時代を網羅する回顧展を presents し、その遺産の永続的な影響を反映しています。ジェイソン・マイルスはまた、スティング、ルーサー・ヴァンドロス、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソンなど、国際的に著名な音楽家とのコラボレーションによって特徴づけられるキャリアも築いてきました。彼はグラミー賞を1回受賞し、他3回ノミネートされています。このコンサートには、トランペッターのランディ・ブレッカー、サックス奏者のエイダ・ロヴァッティ、ドラマーのジーン・レイク、ベーシストのフェデリコ・マラマン、ギタリストのティアゴ・オリヴェイラなど、国際的に認められた才能あるメンバーが出演し、さらにリタ・ゲッラとルイ・ヴェローゾが特別参加します。このコンサートは、『Kind of Blue』からエレクトリック期に至るまで、マイルス・デイヴィスの素晴らしい作品への包括的なアプローチを提案し、彼のキャリアと、今日に至るまでの彼の音楽の深く永続的な影響を巡るユニークな旅を観客に提供します。このショーの一部として、伝説のトランペッターの生誕100周年に捧げられたジェイソン・マイルスの最新アルバム『100 Miles for Miles Davis』のレパートリーも披露されます。このショーは、ルソ・アメリカーナ開発財団（FLAD）の支援を受けています。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
16世紀第3四半期のポルトガル語写本『カンシオネイロ・デ・エルヴァス』に捧げられた6部作。2部構成のこのプロジェクトは、写本に保存されている65の世俗歌曲、すなわちヴィランセテ（またはヴィランシコ）、カンティガ、テルセト、その他の詩的・音楽的形式（第1巻から第3巻）を歌い上げ、また、音楽が付されていない36のロマンス、グロサ、ヴィランセテ、カンティガに対して、フィリペ・ファリアとセルジオ・ペイショトによる新たな音楽を提案する（第4巻から第6巻）。19:30よりマヌエル・ペドロ・フェレイラによるプレコンサート・トーク。エル・コルテ・イングレスはCCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。アクセシビリティ：ポルトガル手話通訳付き公演。
複数回開催
Estrela · Lisboa · Teatro Cinearte
『My Body? My Sex!』は身体の変革的・解放的な可能性を探り、ジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティ、欲望、そして... 場所：Teatro Cinearte。
Lisboa · Museu Arpad Szenes — Vieira da Silva
MASVSセミナー（アーティストがアーティストについて語る）は、リスボンのアルパド・セネス — ヴィエイラ・ダ・シルヴァ美術館（FASVS）で開催されます。他のアーティストの作品の微妙さ、明白さ、あるいは不可視性を明らかにしたり探ったりするのに、アーティスト以上に適した人がいるでしょうか？「アーティストがアーティストについて語る」は8回のセッションからなるセミナーで、観客はアーティストたち、すなわちその同時代の人々が、異なる文化的背景から来た20世紀の国際芸術界において不可欠なアーティストたちの軌跡について考察するのを聞く貴重な機会を得ます。
複数回開催
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
週末、MAC/CCBは認知症の方とそのご家族に扉を開き、アートを通じて分かち合いと発見のひとときを提供します。これらの集まりは、作品が対話、記憶の呼び起こし、想像力、表現の出発点となる、包括的で意義深い芸術体験を提供することを目指しています。それぞれの作品には多様な意味と可能性の世界が込められており、言葉、身振り、「手を動かすこと」を通じた積極的な参加を促す会話、感情、感覚的な体験を呼び覚まします。穏やかで居心地の良い環境の中で、これらのひとときは人々の距離を縮め、愛情の絆を強め、分かち合いと静けさの空間を創り出します。美術館への訪問というよりも、時間がゆっくりと流れ、アートが関係性、傾聴、存在の仲介者となる、家族での特別な時間です。一緒に美術館で、見ること、いること、感じること、作ること、試すこと、分かち合うことへの招待です。
複数回開催
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
かつて男性だけが踊っていたポルカ・キナータは、アーカイブ映像からそれを再構築したジャンカルロ・スターニの入念な仕事のおかげで今日も生き続けています。シアローニがそれを... 会場：ベレン文化センター。
複数回開催
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
『Save the Last Dance for Me』で、アレッサンドロ・シャローニは、20世紀初頭のボローニャの求愛ダンスであるポルカ・キナータとの、稀有で魅惑的な出会いを創り出す。ジャンマリア・ボルジッロとジョヴァンフランチェスコ・ジャンニーニによって演じられる『Save the Last Dance for Me』は、緊張と信頼の連続的な螺旋の中で展開する親密なデュエットである。絡み合う身体、回転し、下降し、上昇する、ほとんどアクロバティックとも言える要求の高い振付。かつては男性のみによって踊られていたポルカ・キナータは、今日、ジャンカルロ・スターニがアーカイブ映像から再構築した綿密な研究のおかげで生き残っている。シャローニが2018年にこれを発見したとき、実践者はわずか5人しか残っていなかった。パフォーマンスと保存のジェスチャーの間で、『Save the Last Dance for Me』は同時に祝祭であり再会である——消滅の危機にある伝統を目撃し、分かち合い、生き続けさせるための招待状なのだ。
複数回開催
Avenidas Novas · Lisboa · Fundação Calouste Gulbenkian - Centro de Arte Moderna
多分野にわたるアーティスト、ドロテ・ムニャネザは、音楽、歌唱、テキスト、動きを交差させ、断絶をダイナミックな力として探求します。この新作のために、彼女はイネス・シビル・ヴォドゥネス、ダンサー... 会場：カルースト・グルベンキアン財団 - 現代美術センター。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
オリジナルの振付では、ボレロはアンダルシアの居酒屋で、薄暗い情景の中でくつろぐ男たちに囲まれ、ショールとカスタネットを持った女性がテーブルの上で踊る。その雰囲気は誘惑的で、恍惚の境地に達する。それ以来、この音楽は自立し、大衆文化のアイコンとなり、ラヴェルの名を代表するものとなった。しかし、彼はそれ以上のものを表している。彼は、当時のフランス音楽に典型的な、拡散する音の質感の著名な代表者であり、その例として、バレエ音楽『ダフニスとクロエ』、ドビュッシーの『海』、ルイス・デ・フレイタス・ブランコの『人工楽園』が挙げられる。交響曲レパートリーのこれらの4つの傑作は、正確さと流動性、そして見かけ上の単純さをもって、幻想的な想像世界を印象的に再現する。16:30にルイ・カンポス・レイタンによるプレコンサート・トーク。エル・コルテ・イングレスは、CCBのクラシック音楽仲介プログラムを支援しています。
Avenidas Novas · Lisboa · Fundação Calouste Gulbenkian
Dzudzaは、マプト郊外のシケレネ市場の雰囲気にインスピレーションを得た、12人の出演者によるダンス作品です。都市生活の音、リズム、集団のエネルギーを出発点に、この作品は... 会場：カルースト・グルベンキアン財団。
Alvalade · Lisboa · Biblioteca Nacional de Portugal
小説家、劇作家、翻訳家、クロニスタ、ジャーナリストであるAugusto Abelaira（1926/2003）の作品は、ネオレアリズモの文化的基盤に基づく田園的な要素を、都市的な空間と人物、そしてより大きな… 場所：Biblioteca Nacional de Portugal。
複数回開催
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
「この世界」は、身振り、呼吸、存在の質に焦点を当てた創作である。動きは、空気、光、熱、重さ、安定性といった要素に触発された単純な形から構築され、直線的な物語ではなく、一連の状況を展開させる。音と光は身体に寄り添い、それを説明することはなく、観客に観察と傾聴のための空間を残す。各パフォーマーは、その特異性と、動きを住まわせる独自の方法をもたらす。特定の身体的な違いは、身体間の対話を豊かにし、それぞれの身振りを生きた言語と詩に変える。バルバラは軽やかさを探求し、ソフィアは垂直性を、サラは熱とエネルギーを、テルモは重さと安定性を、ジョアナは宙吊りと均衡を探求する。ドラマトゥルギーは、身体、呼吸、光の間を循環するものへの絶え間ない注意とともに、これらの状態から構築される。私自身の歩みもこのプロセスに刻まれている：遊びへの開放性、傾聴、そして瞬間への存在。この世界は、影から壊れやすい明るさへ、騒動から住まわれる沈黙への横断である。遅さは力になり、優しさは勇気になり、それぞれの特異性は光になる。観客は、私たちと共に時間を観察し、感じ、住まうように招待される。それぞれの身振り、呼吸、沈黙は、動きそのものと同じくらい重要である。それは詩と遊びの空間であり、共有された経験がパフォーマンスに優先し、身体の多様性が力と美しさになるところである。この世界は単なるショーではない：それは、他者、自分自身、そして世界への注意から詩が生まれる、生きていて、住まわれている場所である。— ブシュラ・ウィズゲン 全公演オーディオ解説付き。
複数回開催
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
『シュタッハ』（「ダンサー」の意）で、ビラル・エル・ハドは彼が最初に知ったダンスの形式、すなわち結婚式、路上のパーティー、家庭での集まりで演奏されるモロッコのポピュラーな音楽とダンスのスタイルであるシャービに回帰します。『シュタッハ』は、彼の個人的なダンス経験と、シャービのリズム、歌、古代のシンボルを組み合わせます。ダンス、詩、音楽を通してジェンダー規範に挑戦してきた男性たちの長い歴史を内包する社会的なジェスチャーを探求します。オマージュと発明、ユーモアと対立の間で、『シュタッハ』は、集団的な過去に注意と配慮を向けながら、現在のエネルギーを捉えます。シャービの強い表現力を通して、文化的記憶を保持し、可能な未来を想像する可能性を保ちながら、社会的規則を超越または打破する方法であるダンスをもたらします。公演は英語とアラビア語で、ポルトガル語と英語の字幕付きです。11月21日（土）には、アフタートークが開催されます。
複数回開催
Lisboa · Museu do Oriente
俳句（俳句）は、日本であらゆる社会階層の人々に親しまれている詩の形式です。自然と日常生活に結びつき、誰もがインスピレーションの題材を見つけて……会場：Museu do Oriente。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
ミュージシャンである以上に、アラン・スティヴェルはケルト文化の真の大使です。歴史的なコンサート、国際ツアー、革新的なプロジェクトで築かれた彼のキャリアは、文化の主張の手段でもあり、多様性、思想の自由、ルーツへの敬意を称えてきました。彼の音楽は、現代的でありながら時代を超越し、祖先から受け継いだ遺産を甦らせ、現在に投影し、再生を続けるアイデンティティを生き続けさせています。キャリア60周年を祝し、彼は現在、10人のミュージシャンをステージに迎えた完全に刷新された編成を披露し、このレパートリーを観客と共有するためのツアーに出発します。ケルト諸島を巡り文化を横断する偉大な音楽的出来事であり、スティヴェルの象徴的なテーマ、特に交響曲第2番『ケルト交響曲』の抜粋を再訪します。
複数回開催
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
地球上の生命が直面する実存的課題に対する人間の答えを見出す能力への信頼を出発点として、このシリーズは共通の未来についての議論を開く。ブルータリズムの潮流はナショナリズムを煽り、批判的思考を弱め、民主主義を危険にさらし、環境的・核的黙示録をますます想像し難いものではなくしている。同時に、市民の間では共通の人間性への意識と公共生活への参加への願いが高まっている。このシリーズは、市民討論という形式を通じて、そうした声に場を与えようとするものである。各セッションの冒頭は、コミッショナーの Álvaro Vasconcelos が担当し、短編映画や映画の抜粋を用いて各討論のテーマを黙示録的映画のより広い想像力の中に位置づける。続いて、ファシリテーターが招待された専門家に質問を投げかけ、聴衆の参加を促す。各討論は、参加する人々の問い、不安、視点から構築される。
