国家日程
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Barreiro
自9月26日16:00起——Barreiro市立图书馆开幕 Assim Mas Sem Ser Assim – 插画展 Mariana Rio插画，Afonso Cruz撰文。该书以原创插画描绘人类多样性，邀请人们思考自由与正义。向公众开放至2月9日[…] The post Exposição de ilustração Assim Mas Sem Ser Assim appeared …
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《Inner Journey》是备受赞誉的葡萄牙萨克斯管演奏家兼作曲家 Desidério Lázaro 的第12张原创专辑，被视为对赫尔曼·黑塞的《悉达多》的抒情致敬，该书是20世纪最具影响力的文学作品之一。这绝非仅仅是抽象的灵感，音乐作为该书的真正配乐，力求诠释主角的精神奥德赛和存在之旅。每首作品都按时间顺序对应悉达多故事中的一个关键时刻，捕捉他在自我认知之旅中，直至通过“中道”找到内心平静与觉悟的过程中，他的发现、困境、快乐、匮乏和转变的本质。在舞台上，Desidério Lázaro（演奏萨克斯管和低音单簧管）与 André Rosinha（低音提琴）和 João Sousa（鼓）一起领导着一个凝聚且富有表现力的三重奏。他们共同建立了强烈的室内乐互动，完美平衡了旋律的内省性与高强度的节奏时刻。为了丰富沉浸式体验，音乐会将以文本的同步投影为特色，让观众实时跟随叙事。因此，这场演出成为对专注和冥想聆听的邀请，将文学与爵士即兴创作交织在一起。
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通过《Mirage》，Damien Jalet 呈现了他为 Ballet du Grand Théâtre 创作的首部作品，他自2022年起担任该团体的驻团艺术家。《Mirage》也是他与日本视觉艺术家 Kohei Nawa 合作的第四章。在《VESSEL》（2016年）、《Mist》（2021年）和《Planet [wanderer]》（2023年；2021年在GTG）之后，他们继续探索生物不断变形的本质，融合各自学科，让人体直面不同材料。受海市蜃楼和复杂蜃景现象（由光线穿过不同温度的空气层时发生扭曲而引起的光学错觉）的启发，Damien Jalet 和 Kohei Nawa 描绘了在隐喻沙漠中流浪、寻找自我的人性。通过一系列转变，作品层层剥离表演者，探索无限多样的身体和情感状态。时而唤起濒临枯井的文明幽灵，时而被热带自然的绚丽色彩和感性所贯穿，《Mirage》如同一场清醒的梦，移动而漂浮，由大气现象构成，划过舞台。
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这个节目并非将音乐视为连续且封闭的整体，而是提议将其聆听为由不同且独立的部分构建而成，几乎像一个活生生的有机体。通过重复、变化以及微小动作、词语、声音和动机的组合，这些作品探索了碎片化的不同形式以及自主元素之间的关系。在整个节目中，声音处于持续的平衡状态，时而靠近时而远离，构建出唤起回声、光线、开放和吸引等意象的声音空间。碎片化并非表现为分散，而是作为一种组织原则，能够从多样性中产生统一性。受碎片化与吸引力之间张力的启发，《声音的丝线》旨在当代声乐与展览《May I Help You?》之间建立对话，对构建艺术世界的角色、声音和叙事进行反思。在“博物馆音乐”系列举办期间，Antena 2电台由Andrea Lupi创作的节目《色彩之声》将完全致力于这场音乐会以及可在MAC/CCB参观的作品。15:30由João Mateus进行导览。
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北方管弦乐团将在贝伦文化中心小音乐厅呈献一场聚焦西班牙音乐辉煌的解说音乐会。在首席指挥费尔南多·马里尼奥的执棒下，音乐会呈现定义西班牙音乐身份的重要作品，提供引人入胜的艺术体验。音乐之旅始于胡安·克里索斯托莫·阿里亚加《幸福的奴隶》序曲，这部作品展现了西班牙音乐最杰出天才之一的高雅与辉煌。音乐会的亮点是华金·罗德里戈标志性的《阿兰胡埃斯协奏曲》，吉他独奏担任主角，与管弦乐团交替呈现抒情与炫技时刻。旅程继续，感受曼努埃尔·德·法雅的节奏能量，通过芭蕾舞剧《三角帽》组曲，最终达到其著名且令人着迷的《火祭舞》，选自作品《爱情魔法师》。音乐会解说：苏珊娜·恩里克斯。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
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《战争与和平》，这个标题善意地借用了列夫·托尔斯泰的小说，是卡蒂亚·皮涅罗和若泽·努内斯的创作，文本与艺术家兼说唱歌手卡皮库阿合作开发，专为儿童观众设计——但也向所有年龄段开放。在战争图像每天通过电视和智能手机闯入我们生活的时代，为儿童和成人创造共同反思的空间变得紧迫。从战争与和平的观念出发，该演出提出了对我们如何相互关联、组织并栖居世界的方式的深入观察。在亲密与集体冲突、可见与不可见边界之间，提出了一个问题：我们共享的世界中的冲突是如何构建的——又为何持续存在？
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《房子》 莎伦·伊亚尔的《房子》分为多个部分，就像一栋被舞者们完全占据的房子的不同房间。通过一系列相互映照、碰撞和融合的集体舞段和独舞，该作品描绘了一个处于危机中的世界——或一个家。音乐由来自电子音乐界的DJ奥里·利希蒂克创作，节奏营造出夜晚和节庆的氛围，并与古典芭蕾和当代舞蹈的元素交织。在这首对舞蹈各种形式的颂歌中，莎伦·伊亚尔构建了一种既感性又要求极高的动作语言。除了其精湛且近乎临床的精确性外，编舞还为深刻的情感负荷留出了空间。那些身体，如同介于人类与机器人之间的奇异混合生物，在连续不断的姿态流中起伏、展开，形成一个随时可能因持续的不平衡游戏而解体的统一体。 《春之祭》 1913年，伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演，瓦斯拉夫·尼金斯基编舞，引发了强烈争议，并成为20世纪舞蹈和音乐史上具有决定性的作品。此后，这部乐谱启发了无数编舞家，他们面对音乐强烈的节奏感和贯穿全剧的更新仪式。1984年，马茨·埃克创作了他的《春之祭》版本，并于2022年为英国国家芭蕾舞团复排。四年后，该编舞传授给里昂歌剧院芭蕾舞团的舞者们，他们首次演绎此版本。在马茨·埃克的解读中，斯特拉文斯基的音乐转化为直接的动作、集体的张力和群体与个体之间持续不断的冲动。在克制与强烈之间，编舞家构建了一部以身体、仪式和转变理念为核心的芭蕾舞剧。无障碍服务：2月18日场次提供音频描述。
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《战争与和平》，这个标题善意地借用了列夫·托尔斯泰的小说，是卡蒂亚·皮涅罗和若泽·努内斯的创作，文本与艺术家兼说唱歌手卡皮库阿合作完成，专为儿童构思——但也向所有年龄段开放。在战争画面每天通过电视和智能手机闯入我们生活的时代，为儿童和成人创造共同反思的空间变得紧迫。演出从战争与和平的观念出发，以敏锐的目光审视我们相互联系、组织和栖居世界的方式。在私密与集体冲突、可见与不可见的边界之间，提出了一个问题：在我们共享的世界中，冲突是如何构建的——又为何持续存在？无障碍服务：2月21日的演出提供葡萄牙手语翻译。
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纪录片（首映）+ 会议 如何与儿童谈论战争——并从他们对恐惧、冲突和共处的看法中学到什么？本次会议以Estrutura为儿童创作的剧目《战争与和平》为出发点，是一场面向教师的认证会议，旨在为艺术、教育、公民意识和批判性思维之间提供一个交流空间。会议的核心环节是放映纪录片《学习和平》，该片记录了剧目的创作过程。与其说是「对」儿童和青少年「说」，《学习和平》更强调了与他们一起想象的必要性。在会议过程中，年轻的参与者也将成为对话的积极部分，带来他们的疑问、解读和经验，挑战成年人关于当今和平教育意义的看法。在艺术创作、教学反思和公民参与之间，本次会议将汇聚Joana Ricarte、Madalena Wallenstein、José Nunes、Cátia Pinheiro和Paulo Pires do Vale，展开一场跨越文化策划、哲学、戏剧和教育的对话。
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马勒的《第六交响曲“悲剧”》主要创作于1903年和1904年的夏天，当时他正从自1897年起担任的维也纳歌剧院总监的繁忙工作中抽身。该作品于1906年5月27日在埃森首演，乐谱当时已经过修订，由作曲家本人担任指挥。《第六交响曲》写于他生命中的一个重要时期，此前他于1902年与阿尔玛·辛德勒结婚，并于1902年和1904年分别迎来了两个女儿玛丽亚·安娜和安娜的诞生。在这部交响作品中，我们听到了宏大、近乎崇高的浪漫主义姿态，以及带有进行曲色彩、令人印象深刻的段落。然而，末乐章为听众呈现了一场阴暗而撕裂的情感游戏，世界仿佛压垮了一个深陷绝望与痛苦的人：马勒以全部的巨大规模运用管弦乐队，构建了一系列多变的织体与情感强度——有时使用破碎的音乐理念。音乐会前讲座由亚历山大·德尔加多于16:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。
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古典音乐音乐家和艺术家现场重新诠释普赛尔的作品，重温汉尼拔、布匿战争和欧洲诞生的历史。公元前三世纪，迦太基指挥官汉尼拔·巴卡穿越西班牙、法国和意大利，发动了一场动摇罗马帝国根基的战役：汉尼拔兵临城下。在战争再次席卷欧洲大陆、难民不断死于地中海的当下，《汉尼拔》呈现出令人不安的现实意义。该演出揭示了恐惧和对权力的渴望如何继续塑造历史——以及神话和宣传如何被用来制造敌人、为边界辩护。当人们死于欧洲门口时，“文明”意味着什么？通过歌剧与诗歌 slam、当代舞蹈和戏剧的独特融合，该剧打开了一扇了解欧洲过去、现在和未来的窗口。在《汉尼拔》中，来自非洲和欧洲的艺术家将当代视频和投影与现场绘画和原声乐器相结合，创造出一种集体、强烈且深度感官的表演体验。该项目的呈现得益于PROSPERO NEW平台，该平台由欧盟创意欧洲计划共同资助。
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António Vasco Moraes呈现《阴影》，这张专辑标志着「思念、沉默与阴影」三部曲的完结——这是一组献给传统法多的三张专辑，旨在向Tereza Tarouca致敬，她是法多领域最重要的参照和灵感来源之一。继《思念》（2011年）和《沉默》（2016年）之后，《阴影》作为这段艺术与情感旅程的巅峰之作，深化了与传统以及塑造了演唱者身份的歌单之间的对话。这张专辑完全致力于传统法多，特邀Helder Moutinho、Teresa Lopes Alves、Mónica Azinhais de Melo和Carmo Beirão da Veiga参与，汇聚不同的声音，共同庆祝法多的传承、记忆与延续。
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Salvador Sobral现场呈现他的新专辑《A Flor do Recomeço》，这张专辑标志着他职业生涯中的一个独特时刻：一张完全由巴西作者原创作品组成的专辑，由葡萄牙当代音乐中最具代表性的声音之一演绎。专辑由Marcus Preto和Tó Brandileone制作，将Salvador Sobral的艺术身份与一个巴西创作世界交织在一起，这个世界是他情感和音乐想象的一部分。曲目汇集了Adriana Calcanhotto、Arnaldo Antunes、Céu、Marcelo Camelo、Mallu Magalhães、Marcos Valle和Tim Bernardes等人的作品。演出在舞台上向公众展示《A Flor do Recomeço》的歌曲，这是一场亲密、精致与情感交融的音乐会。这次回归以诠释的力量、卓越的音乐性和一个敏感而深刻地庆祝大西洋两岸对话的曲目为标志。
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咪咪·弗罗伊斯在她所做的一切中融入了声音、文本和音乐，是一位天生的歌曲创作者。2020年，她发行了首张EP《Vamos Conversar》，其中收录了《Vou》和《Não Faz Mal Não Estar Bem》等歌曲；随后在2021年发行了EP《E a cantar》，其中包含她作词作曲的歌曲，如《Declarações de Meia Noite》（曾获金球奖提名）和《Petiza》。咪咪·弗罗伊斯曾在葡萄牙各地演出，包括Tivoli BBVA（里斯本）、Theatro Circo（布拉加）、迪奥戈·贝尔纳德斯剧院（蓬蒂迪利马）、阿威罗剧院（阿威罗）等。在她的首张专辑《Contornos》（2023年，里卡多·里贝罗和路易莎·索布拉尔参与）以及现场专辑《Estúdio Vale de Lobos》（2025年）之后，现在是咪咪·弗罗伊斯在2026年向我们展示新方向的时候了。
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巴赫的两部最佳康塔塔，分别创作于魏玛（1714年）和莱比锡（1726年），在此与斯卡拉蒂和斯特拉代拉的令人印象深刻的作品相结合。路德宗虔诚的朴素与地中海炽热的“情感主义”之间的距离似乎无法逾越，然而巴赫非常钦佩他那不勒斯同行的作品，以至于在他的创作中对他们进行了“戏仿”。在这场音乐会中，Divino Sospiro和Ann Hallenberg展示了两种语言同样精湛的技艺。音乐会前对话由Massimo Mazzeo于19:30主持。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。
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若昂·保罗·埃斯特维斯·达·席尔瓦的新专辑《遥远的国度》在葡萄牙音乐界具有双重重要意义：一方面，它标志着这位作曲家-钢琴家唱片发行30周年，其个人首张专辑《无尽的山脉》于1995年发行；另一方面，它开启了Artway Jazz的新目录，这是Artway Editions的一个品牌，有望成为国内爵士乐的参考。专辑在法国南部的La Buissonne录音室录制，展示了一个新成立的四重奏，成员包括演奏次中音和高音萨克斯的朱利安·阿圭勒斯、低音提琴手罗德里戈·科雷亚和鼓手若泽·萨尔盖罗。曲目包括埃斯特维斯·达·席尔瓦的作品，以及一系列具有高度作曲聚焦的集体即兴创作。这张专辑跨越了葡萄牙爵士乐、欧洲爵士乐、前卫爵士乐、古典音乐或摇滚乐等声音，可以被视为这位作曲家-钢琴家广阔宇宙的一种极其简洁的综合，他被同行们认为是近几十年来欧洲音乐界最原创的人物之一。
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贝多芬的《英雄交响曲》标志着一个历史性的转折点，它将交响曲提升为一部大规模的史诗戏剧，展现了斗争、危机和凯旋的英雄主义历程。它在乐谱中加入了理想的宣言，充实了叙事概念。总之，它改变了人们聆听和理解音乐的方式。两年后（1806年）完成的小提琴协奏曲则没有产生同样的即时影响。尽管等待了几十年，但它成为了小提琴曲目中的核心作品。里斯本大都会乐团将由两位杰出的小提琴家执掌：恩里科·奥诺弗里，此次担任指挥，他也同样出色；以及谢尔盖·克雷洛夫，他将以其精湛的技艺演绎独奏部分。音乐会前讲座由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB的古典音乐调解项目。
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在这个工作坊中，我们将成为抵抗的一部分：在一个秘密的大型编辑部里，充满了秘密档案材料（文本、图像、报纸、音乐——新国家时期被审查的材料），我们将能够重建新闻和图像，阅读被禁止的诗歌和文本，印刷报纸、传单和宣言，重建不完整的海报。在这个编辑部里，还有一个小型工作室/海盗电台，我们可以让一些创作文本焕发生机，制作一个包含新闻、文本和音乐的广播节目……这绝对逃不过审查。
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通过《神奇女侠》，L’Arpeggiata 与 Christina Pluhar 旨在颂扬几个世纪以来女性的创造力、表现力与艺术遗产。本节目单的核心是十七世纪女性作曲家，如 Barbara Strozzi、Francesca Caccini 和 Antonia Bembo 的重要作品。这些创作者长期被置于同时代男性之下，但在确立一种以大胆、敏感和原创为标志的独特音乐语言方面发挥了根本作用。独唱家 Céline Scheen、Benedetta Mazzucato 和 Vincenzo Capezzuto 将演绎充满激情女英雄、神秘圣女、迷人形象以及面对爱情、命运和奉献等普遍主题的普通角色的悲剧与喜剧叙事。Cesário Costa 将于 19:30 …
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合唱团 – 使命：民主 准备工作坊是演出《合唱团 – 使命：民主》之前的预备环节，作曲家苏珊娜·弗朗塞斯将借助观众的声音组建合唱团，该合唱团将从观众席参与2027年4月22、23、24和25日举行的音乐会曲目。需通过艺术工厂邮箱 [email protected] 或联系电话 (+351) 21 361 28 99 / (+351) 21 361 26 27（国内固定电话）提前报名。
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在一个小型独立调查新闻项目编辑部告别其第一个办公室的那天，卡罗琳娜在长期缺席后归来。她的归来将让她面对报社的新范式，并揭开几件敏感悬而未决问题的面纱。这是一部关于新闻自由和基本价值观的作品，发生在一个职业纽带与亲密的爱情和友谊关系交织、每个人都以自己的方式应对一场最近降临到所有人身上的创伤的群体中。该剧探讨了复杂的道德和伦理困境、理想与生存之间的张力，以及在一个惩罚异见的体系中寻求真相的个人代价。《烟雾》是对忠诚、友谊以及在面对不公时所需做出的承诺的反思。该文本是在“书写新现实”国际项目框架内，基于在葡萄牙和土耳其的艺术驻留创作的。已由Habitus Kitap（2025年）出版土耳其语版本。无障碍服务：3月14日的演出提供葡萄牙手语翻译。
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声音的建筑描绘了一个音乐作为不断重组物质而构建的空间。在这场独奏会中，Carlos Marecos和Fulvio Caldini的作品探索了在密度与透明、姿态与细节之间构建和转化声音的不同方式。从钢琴到玩具钢琴，出现了由音色、寂静和共鸣构成的短暂结构，每首作品都提出了一种新的方式来居住和重新诠释声音体验。在音乐博物馆系列音乐会举办期间，Antena 2的“色彩之声”节目由Andrea Lupi创作，将完全致力于这场音乐会以及可在MAC/CCB参观的作品。15:30由João Mateus导览。
Lisboa
斯泰西·肯特是她这一代最受赞誉的爵士歌手之一。她拥有超过两百万张专辑销量、超过五亿次数字平台播放量、一次格莱美奖提名、白金、双金及金唱片认证，并在超过55个国家演出，凭借其诠释的敏感度和独特的嗓音赢得了全球忠实的听众。在她已拥有13张录音室专辑的唱片目录中——包括获得白金认证并获格莱美提名的《Breakfast on the Morning Tram》（Blue Note/EMI，2007年）——斯泰西·肯特构建了非常独特的艺术身份，以情感深度、诠释的优雅以及通过微妙之处进行交流的非凡能力为标志。她的多语言 repertoire 涵盖爵士标准曲、法国香颂、巴西音乐以及原创作品，其中许多由吉姆·汤姆林森与作家、诺贝尔文学奖得主石黑一雄合作创作，这一创作伙伴关系自2006年以来一直持续。在她的职业生涯中，她与一些最负盛名的国际音乐家合作，包括巴西音乐人马科斯·瓦莱、罗伯托·梅内斯卡尔和达尼洛·凯米，以及备受赞誉的法国埃本四重奏弦乐四重奏团。她的录音室专辑《Summer Me, Winter Me》于2023年11月由Naïve Records发行，汇集了听众经常在音乐会上点唱但尚未录制的曲目。该专辑在法国爵士乐排行榜上首次亮相便位居榜首，迅速成为她卓越唱片目录中的又一里程碑。2026年4月，斯泰西·肯特携《A Time For Love》回归。这张被描述为既“简约又华丽”的新作，彰显了这位歌手标志性的克制与精致的诠释，并辅以吉姆·汤姆林森富有表现力的次中音萨克斯和阿特·平原的钢琴演奏技巧。从《Lucky To Be Me》的温馨氛围，到《La Javanaise》的细腻，再到同名曲目的亲密感，《A Time For Love》颂扬了空间之美、微妙之处以及伟大歌曲的永恒性。“整个项目既简约又华丽。虽然这看似矛盾，但这归功于钢琴家阿特·平原和吉姆·汤姆林森的演奏技巧，以及斯泰西优雅、毫不造作的声乐处理。开场曲《Lucky …
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贝伦文化中心通知，由于原定演出条件发生变化，原定于2027年3月21日19:00在大礼堂举行的布鲁诺·佩尔纳达斯专场演出已取消。2027年3月20日19:00的场次保持不变。持有取消场次门票的观众可通过原购票渠道申请退款或更换至3月20日的场次。我们对造成的不便深表歉意，并感谢您的理解。在布鲁诺·佩尔纳达斯为CCB准备的专场中，他融合了新的作品和为合奏及管弦乐队创作的原创作曲，构建了一个声音与视觉的叙事，其中视频、电子乐和原声乐器融合成一个单一的舞台装置，对文字的表演性运用以及对罗伯特·阿什利、大卫·伯恩或劳丽·安德森艺术世界的引用，拓展了这一挑战美学和形式边界的构想。音乐会还包括对若泽·马里奥·布兰科的致敬，通过一组根据他一些最具标志性主题创作的组曲，唤起他1997年在CCB的演出。无障碍服务：3月20日的演出提供葡萄牙手语翻译。
