国家日程
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Lisboa
格伦·米勒管弦乐团重返葡萄牙，献上特别圣诞演出。格伦·米勒管弦乐团在葡萄牙大获成功，征服了观众，演出场场爆满。这一持续的成功归功于其呈现的无与伦比的演出品质。由雷·麦克维大师指挥的格伦·米勒管弦乐团，以《月光小夜曲》、《兴致勃勃》、《燕尾服交汇处》和《查塔努加恰恰》等经典名曲令观众陶醉。在这场特别音乐会中，观众还可以欣赏到极具代表性的圣诞经典曲目，例如：《圣诞老人进城来》、《铃儿响叮当》等，演绎令人目眩神迷。雷·麦克维指挥这支华丽乐团的21位才华横溢的音乐家和歌手，带来一场仿佛弹指间便将我们带回三十年代的演出。
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该节目贯穿了卡巴莱和二十世纪舞台歌曲的精神，交织着讽刺、抒情和与观众的直直接联系。从埃里克·萨蒂和洛德·伯纳斯的精致音乐幽默，到阿诺德·勋伯格的表现主义卡巴莱，再到《莉莉·玛琳》的流行强度，音乐会交替呈现历史作品和塞尔吉奥·阿泽维多的当代作品。《探戈组曲》和《卡巴莱歌曲》引入了当代和多元的视角，在传统与现代之间建立了生动的对话。其结果是一场敏捷、戏剧化且富有表现力的音乐会，专为亲密且深具沟通性的形式而设计。由塞尔吉奥·阿泽维多讲解的音乐会。英国宫支持CCB古典音乐调解计划。
Lisboa
作为集体实验和相遇过程的结果，一场源于《Mutantes》的表演将在 MAC/CCB 呈现。这是一项跨学科创作，探索（解）形成、偏离和持续转变的潜力，最终呈现 BoCA 的一个教学项目的最终成果。该提案基于一个核心思想，灵感来源于四个月分享期间开展的理论实践练习，在此期间，一群21岁以上的人从内到外、以可见和不可见的方式集体扩展和转变。由 BoCA – 当代艺术双年展与 MAC/CCB 合作举办。
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这是一个集体实验与相遇过程的成果，源自“变种人”，一场将在MAC/CCB呈现的表演。这是一项跨学科创作，探索（解）形成、偏离和持续转变的潜力，最终呈现BoCA教学项目之一的最终展示。该提案基于一个核心思想，灵感来源于四个月分享期间开展的理论实践练习，在此期间，一群21岁以上的人从内到外、以可见和不可见的方式集体扩展和转变。由BoCA——当代艺术双年展主办，与MAC/CCB合作。
多场次
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首次专门献给玛丽索尔·埃斯科瓦尔（巴黎，1930年 – 纽约，2016年）绘画作品的回顾展，汇集了从20世纪50年代直至其去世期间创作的一百多件作品。这些作品与延伸其三维绘画实践的雕塑、档案材料以及她参与拍摄的多部安迪·沃霍尔影片一同展出，几乎全部来自布法罗AKG艺术博物馆的收藏，突显了绘画——她借此表达全球关切、个人不安和想象虚构的媒介——作为其职业生涯的主线。展览标题暗指画廊主利奥·卡斯特利在20世纪50年代末提出的问题——“当一切才刚刚开始，你怎能离开？”——呼应了这位艺术家在其作品转型的关键时刻选择远离艺术界的决定。策展人：劳拉·巴列斯·比尔切斯 本次展览由MAC/CCB与桑坦德博廷基金会联合制作 与布法罗AKG艺术博物馆合作构思 12月16日星期三在MAC/CCB 18:00 – 与策展人劳拉·巴列斯·比尔切斯及MAC/CCB艺术总监努里亚·恩吉塔对话 19:00 – 开幕
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有些作曲家写歌，有些作曲家最终写下一个国家的记忆。几十年来，Mário Pacheco创作了当代葡萄牙吉他最具标志性的作品之一。从他的旋律中诞生了歌曲和法多，这些作品在我国最伟大的音乐演绎者中获得了声音，跨越了世代、舞台和国界，成为世界各地聆听葡萄牙音乐的人们情感遗产的一部分。12月17日，贝伦文化中心将呈现《Mário Pacheco的音乐》，这是一场不可复制的音乐会，他的作品在João Defesa大师指挥的管弦乐团的力度与细腻中获得了新的维度。音乐会还邀请了João Barradas、Ricardo Toscano和Fernando Dalcin，这场庆典还将有Jaques Morelenbaum的特别参与，艺术总监为Diogo Clemente。这不仅仅是一场音乐会，更是一次与我们生活中已有的音乐的相遇。
多场次
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Vera Mantero为Companhia Maior创作的新作品源于Joana Bértholo的原创文本，旨在构建一个表演领域，让表演者超越任何关于年龄的简化解读而存在。由此开辟了一个自由领域，将由编舞家的研究方法和创作方式与Joana Bértholo的文本交织而成，与Companhia Maior所体现的个人、社会和文化现实相遇。无障碍服务：12月20日17:00场次提供音频描述。
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J. S. 巴赫的《b小调弥撒》是他音乐创作中最庞大的作品之一。其结构规模让我们面对一座音乐纪念碑，这是一生心血的结晶。巴赫，这位善于再利用音乐素材的大师，在生命的最后几年，即1749年至1750年间，完成了这部弥撒。为此，他使用了先前创作的音乐素材，有些曾在20年代和30年代演奏过，另一些则是全新创作的。这部作品融合了巴赫一生所采用的各种风格和作曲技法，使其成为一部独一无二的作品，是风格与对比的综合，几乎如同一部音乐传记。这部作品邀请我们通过丰富的合唱织体、潜在的风格多样性以及无可置疑的形式掌握和对合唱与管弦乐写作的驾驭，进入巴赫的世界。《b小调弥撒》可能于1859年在莱比锡首次完整演出，距作曲家去世已过了一个多世纪。音乐会前导赏由罗德里戈·特奥多罗·德·保拉于16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
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关于新年，费尔南多·佩索阿曾写下一首诗，称其为“某物开始的虚构！”，并说如同河流，“只在思想中开始”。那么，就让它在思想中开始，并且最好由美妙的音乐来启发。在其最精湛的表达中，无论多么古老，音乐总有一种魔力，只要我们赋予它重要性，它就能改变我们。无论是华尔兹还是波尔卡……它引人沉思，也促人改变。它为不停歇且常新的时间增添了一些不同的东西。面对又一年365天的魅力在于，它们尚未成为历史，仿佛365个空白的节拍。新年快乐！音乐会前导赏由鲁伊·坎波斯·莱唐于10:30和16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
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本节目旨在聆听基督受难的声音与 devotional 宇宙，正如我们在 16 世纪葡萄牙皇家礼拜堂背景下所想象的那样：核心是《黑暗颂》（Chyrios das Trevas），这是葡萄牙皇家礼拜堂现存最古老的复调作品（约 1500 年），作为曾属于 Infanta D. Maria 的皇家礼拜堂礼仪书的附录保存至今，现藏于那不勒斯国家图书馆。与这部核心作品对话的，还将听到伊比利亚经文歌，通过手稿来源（如里斯本国家图书馆的 CIC 60）展现曲目流通的互补视角。音乐会将在昏暗的灯光环境中进行，以唤起复活节三日庆典的黑暗礼仪。Pedro Sousa Silva 将于 19:30 进行音乐会前导赏。El Corte Inglés …
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理查·施特劳斯的《家庭交响曲》（作品53号）是一部独特的作品。他基于日常生活元素，特别是围绕他的家庭创作一部交响诗的想法，反映了他这一时期的生命观。对施特劳斯来说，家庭是一个重要的支柱，尤其是他的妻子保利娜（1894年结婚）和儿子弗朗茨（三年后，即1897年出生）。尽管节目是“家庭”主题，但它指向了这个家庭稳定的时期；因此，音乐主题暗示了丈夫、妻子和儿子的形象。作曲家于1903年完成了这部作品，就在他开始美国巡演前不久。该作品于1904年3月21日在纽约卡内基音乐厅由韦茨勒交响乐团首演。同年，在维也纳的首演由古斯塔夫·马勒指挥。尽管反响不错，但“家庭”主题引发了一些批评。情感强烈的《最后四首歌》创作于1948年，是他最后的努力之一。这部作品展现了他音乐上的圆满，于1950年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅首演。音乐会前讲座由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB的古典音乐调解项目。
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我们的生活中存在着他人——本系列讲座正是从这一事实出发。在六场讲座中，António de Castro Caeiro提议通过一系列关于我们与他人关系的问题，来探索这种「与他人共在」的不同面貌。我们如何彼此靠近又彼此疏远？友谊让我们面对一个「另一个自我」；爱情让两个不同的人共享同一种情感氛围；家庭，无论是核心家庭还是扩展家庭，呈现为最初的共同体。我们如何体验那些我们称之为「自己人」的人的存在？思考还延伸到将他人视为敌人的认知，以及在仇恨之中找到亲和可能性的探讨。主体间性奠定了一切与他人关系的基础，即使在没有共情的情况下也是如此。本系列讲座借助柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、康德、黑格尔、胡塞尔、海德格尔和阿伦特等人的思想，将一个悖论置于思考的核心。一个人如何既能承载全人类，同时又生活在最彻底的孤独之中？
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演出 + 对话 — 首演 “一个国家的宪法是一条直线，即使在夜晚也清晰可见，照亮多数人和少数人的道路：照亮多数人，也照亮孤独的个体。” 什么是宪法？是什么文本将我们这些彼此如此不同的人团结在一起？这部写于五十多年前的国家根本大法，能否在今天仍然引起我们的共鸣？如果一部宪法的本质条件必须是追求乌托邦，那么它是否可以像山一样不可动摇？无障碍设施：1月17日场次提供音频描述。演出配有集成式无障碍字幕。
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尽管他们的首批唱片要到下个十年上半叶才发行，但“新葡萄牙歌曲”诞生于1958年温贝托·德尔加多竞选活动点燃的希望之中。由若泽·阿方索（1929—1987）的勇气和创造所揭示的新方向，被一群出生于1942至1948年间更年轻的创作歌手以多样且高度个性化的方式探索。从新科英布拉民谣到不可避免的盎格鲁-撒克逊新事物冲击，人们见证了本土及前葡萄牙殖民地传统音乐的重发现，在这些歌曲中，歌词和变革的意愿成为核心。
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凭借跨越数十年的职业生涯和完全奉献给音乐的一生，Rodrigo以85岁高龄确立了其作为葡萄牙文化和音乐界不可忽视的人物的地位。这场音乐会不仅向这位演唱者致敬，也向这个人致敬——向他所构建的独特历程、他所留下的记忆，以及他始终与法多保持的深厚联系致敬——向法多的场所、陪伴他的音乐家、使他获得认可的观众以及遍布世界各地的葡萄牙社群致敬。在这个独一无二的夜晚，一些最杰出的法多名家齐聚一堂，共同庆祝Rodrigo的作品、声音和遗产，与这位艺术家同台献上一场生动而深情的致敬。在音乐会中，Rodrigo将演唱其丰富曲目中最具代表性的一些作品，这是一场兼具庆祝、表彰和见证的聚会，见证他奉献给音乐的一生。
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Maat 萨克斯四重奏的节目提出了一场围绕革命音乐的声响之旅，跨越美学和地理边界，庆祝自由、抵抗和集体认同。从向 Carlos Paredes 致敬开始，这一在压迫时代个人表达的象征，曲目涵盖了 Fernando Lopes-Graça 的《英雄之歌》等标志性作品，由 Daniel Ferreira 改编为萨克斯四重奏。除了《Grândola, Vila Morena》或《Acordai》等经典曲目外，还包括与民权运动相关的《Blackbird》，由作曲家 Camiel Jansen 特别为 Maat 萨克斯四重奏编曲，将视野扩展到国际革命背景。节目以 José Mário Branco 的《Amor …
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一年一度的传统盛事重返贝伦文化中心大礼堂，汇聚葡萄牙室内乐团与葡萄牙青年管弦乐团的才华与活力。继以往庆祝活动的成功之后，两支乐团在佩德罗·卡内罗的指挥下，邀请观众踏上一段从黑暗到光明的史诗之旅。音乐会以年轻作曲家马可·佩雷拉的新管弦乐作品（CCB委约）的绝对首演拉开帷幕。随后，为纪念贝多芬逝世二百周年，我们将聆听歌剧《费德里奥》中最动人的片段之一，由杰出的葡萄牙男高音路易斯·戈麦斯演唱，他曾荣获享有盛誉的萨苏埃拉多·普拉西多·多明戈·费雷尔奖和Operalia观众奖。中场休息后，OCP与JOP将带领观众经历一段情感之旅，从痛苦与悲剧的深渊到欢欣鼓舞的胜利：古斯塔夫·马勒的C小调第五交响曲是一部超越晚期浪漫主义的杰作，是连接19世纪情感与20世纪现代音乐先锋的桥梁。音乐会前讲座由佩德罗·卡内罗于16:30主讲。El Corte Inglés支持CCB古典音乐导赏项目。
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装置/表演 + 对话 – 首演 悉达多和当代术语“光环”有什么共同点？对临在的不懈追求。在一个被无限信息流、通知、网红、在线游戏、算法和注意力经济所贯穿的世界里，我们将悉达多视为一个当代人物：一个决定放弃那些告诉他应该成为谁的系统，去寻求真实自我体验的人。在过度刺激、渴望认可和持续噪音之间，观众被邀请进入一种感官和互动体验，其中身体、声音、图像和技术构建了一条介于过度与倾听之间的路径。河流，这部原作的核心象征——在此被重新配置——作为一个持续的生产流出现：“种植”点赞、浏览量、关注度和轻松赚钱——一个既混乱又催眠的空间，每个动作都被系统吸收并反馈。光环农场向新一代提出了一个紧迫的问题：在一个永不停歇的时代，是否还能找到临在，还是我们只能生产它的模拟？
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Tiago Nacarato以一场致敬演出庆祝其职业生涯10周年，将焦点放在他的音乐遗产上。此次重返舞台提出了一场穿越定义其轨迹的最具代表性歌曲的旅程，将观众已知的经典作品与其第三张也是最新的原创专辑的呈现交织在一起。在过去几年中，Tiago Nacarato确立了自己作为其一代人中最独特的创作歌手之一的地位。这些音乐会不仅仅是对新专辑的庆祝，更是与一位将分享作为其首选之地的音乐家的身份和作品的重新相遇。这一里程碑仅仅是一年的开始，这一年有望成为持续庆祝的一年，并在2026年全年公布更多新动态和项目。
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这场独奏会汇集了1826年至1899年间创作的作品，回顾了音乐浪漫主义一些最迷人的表达，同时也揭示了即将改变欧洲艺术语言的现代性迹象。在舒伯特的忧郁、舒曼对情节剧的独特构想以及李斯特和施特劳斯的和声大胆之间，勾勒出一个充满强烈戏剧张力的世界，文字与音乐在此结合，探索梦想、不安与超自然的领域。受以神秘和恐怖为标志的叙事启发，这些作品预示了将在音乐史上留下深刻印记的声音和氛围。从《海边的城堡》和《忧郁的僧侣》令人不安的半音主义，到基于伯格著名哥特诗歌的《莱诺拉》的毁灭性强度，节目邀请观众发现一个极具表现力的曲目，其令人惊讶和不安的能力至今完好无损。音乐会由努诺·维埃拉·德·阿尔梅达讲解。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。
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悉达多自幼受到庇护，免受一切苦难，他的人生从一开始就被定义。然而，内心的声音驱使他踏上寻找另一种命运的旅程。在旅途中，他经历了不同的体验，最终在人类存在的矛盾中找到了意义。赫尔曼·黑塞创造的这个人物并非历史上的佛陀，而是一个充满疑虑、脆弱和欲望的人。里斯博阿·霍布雷希茨是当代国际舞台上最重要的导演之一，她在疫情期间带着黑塞的小说在印度重新找到了自我。在她改编的《悉达多》中，她构建了一种舞台复调，融合了不同的艺术与文化，重塑了人物，并质疑了性别角色。主角由歌手兼作曲家梅斯凯伦·米斯饰演。该剧围绕作曲家卡罗琳·肖的音乐构建，由一支24人的合唱团演唱，融合了戏剧、古典声乐、流行即兴、苏菲歌曲和印度舞蹈，构成了一个以语言和参考的多样性为标志的表演世界。无障碍服务：1月31日17:00场次提供音频描述。
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为纪念路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）逝世双百周年，音乐学家保罗·费雷拉·德·卡斯特罗（NOVA FCSH）将于2027年2月3日、17日和3月3日、17日举办一系列四场讲座，专门探讨这位西方音乐史上不可或缺的人物。这些讲座面向所有对音乐感兴趣的公众，并配有丰富的视听资料。每场讲座都将从不同的角度组织，以全面展现这位作曲家的生平、作品和历史意义。
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《殷勤的印第安人》于1735年在巴黎歌剧院首演，是让-菲利普·拉莫最具代表性的作品之一，也是芭蕾歌剧（ballet à entrées）体裁的典范，其中不同的独立片段在爱情胜利的主题下融为一体。故事背景设定在充满异国情调的地域——从土耳其到秘鲁，从波斯到北美——这些故事反映了18世纪欧洲对遥远文化的迷恋，这些文化更多是想象而非真实再现。在拟人化的爱神的引领下，观众受邀踏上一段充满幻想、情感对比和丰富表现力的旅程。拉莫的音乐具有极高的管弦乐创意和戏剧精炼度，在充满活力的舞蹈能量与咏叹调的细腻之间交替，展现出非凡的情感多样性。在本节目中，女高音的角色尤为突出，她需要为多个角色和心境发声——从温柔到激情，从恐惧到狂喜。安娜·维埃拉·莱特接受这一挑战，以该曲目所需的表現力和多才多艺登上舞台，与卢多维切乐团对话，共同庆祝法国巴洛克风格的优雅与想象。音乐会前讲座由费尔南多·米格尔·雅洛托于19:30主持。英国宫百货支持CCB古典音乐调解项目。无障碍服务：提供音频描述场次。
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抛开围绕贝多芬形象的民间传说和他音乐的宏伟性，值得记住的是，他的音乐启发了许多不同的情绪。他本人就有着难以捉摸的脾气，时而尖刻或忧郁，时而宽宏或深情，时而戏谑或爱开玩笑。在这场狂欢节音乐会中，指挥恩里克·康斯坦西亚和里斯本大都会管弦乐团将探索这最后的一面。在其他曲目中，他们会演奏第八交响曲中节拍器的滴答声，以及开启第五交响曲的著名四个音符（据说代表命运在敲门）。他们还演奏沃尔特·墨菲的《贝多芬第五交响曲》；并且不要忽略与“五分之一加仑”的双关语，这是美国传统的酒精饮料计量单位。还有路易斯·安德里森为管弦乐团……和冰淇淋车铃铛创作的九部交响曲的音乐戏仿。音乐会前导赏由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
