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Rita Fernandes

Lisboa · 8 Marvila

《Virtues》旨在反思当代的权力与责任，将美德转化为集体体验的象征支柱。灵感来源于古典建筑……地点：8 Marvila。

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CCB市集

Lisboa

CCB市集——展示、观看与动手做——于每月第一个星期日举行。从美食到自然，从儿童活动到当代手工艺，我们邀请品牌在CCB展示他们的作品，并邀请公众观看和参加工作坊。

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连接计划 – 教育与调解服务

Belém · Centro Cultural de Belém

MAC/CCB 教育与调解服务部门向从幼儿早期到中学的学校敞开大门，提供一项融合艺术、教育与创造力的教育计划。基于常设藏品、临时展览和建筑本身，我们提供参观与工作坊，作为与作品、与他人、与自我相遇和实验的空间。每项活动都是对专注、倾听和批判性思维的邀请，让人们发现观察和理解当代世界的新方式。因此，与艺术的直接接触能够产生生动的学习体验、焕然一新的好奇心以及共同的发现。Cristina Gameiro MAC/CCB 教育与调解服务部门协调员

Pedra Dura – 阿尔加维舞蹈节

Lagos · Lagos (vários espaços)

Pedra Dura – 阿尔加维舞蹈节在Lagos（多个场地）举行，位于Lagos市辖区内。详情请查阅官方来源。

BITOI

Belém · Centro Cultural de Belém

BITOI（Bass Is The Original Instrument）是一个瑞典-丹麦低音与人声混合组合，汇集了获奖作曲家兼低音手 Cassius Lambert 以及歌手 Alexandra Shabo、Lydia Cronberg 和 Ella Cronberg。尽管编制紧凑，BITOI 却创造出丰富且极其精准的声音。三位女性歌手将原始力量与细腻质感相结合，将近距离和声与不协和音叠加在深沉而脉动的低音线条之上。她们的歌词取自经音标转写的鸟鸣，转化为既古老又当代的歌唱。BITOI 在 Malmö 为 Intonal Festival 2023 成立，已在 …

Flat Earth Society Orchestra (FES)

Belém · Centro Cultural de Belém

2026年，John Coltrane 将迎来百年诞辰。为纪念这位爵士乐史上最具影响力人物之一的百年诞辰，Flat Earth Society Orchestra (FES) 接受了 Bozar 的邀请，深入 Coltrane 的音乐宇宙，并创作一场足以匹配其作品的致敬——自由、不安且无法归类。在 The Coltrane Mutations 中，FES 从自身领域接近 Coltrane 的遗产：一个古怪、不可预测且深深扎根于实验的管弦乐宇宙。他的经典作品被解构、重新发明，并贯穿乐团独特的语言，同时还有受所谓“Trane 病毒”感染的新作曲。Coltrane 是一位不知疲倦的探索者。在他的职业生涯中，他挑战惯例，拓展爵士乐的可能性，并不断寻求新的表达形式。正是这种不安——质疑、寻找并迈向未知领域的意愿——使他的作品与 Flat …

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天堂，今日。

Belém · Centro Cultural de Belém

葡萄牙在 2025 年第 19 届威尼斯国际建筑双年展的官方代表展现在抵达 MAC/CCB。该项目旨在对葡萄牙当代建筑、景观与领土之间的关系进行批判性反思，将“天堂”的理念作为思考当下的隐喻。在乌托邦与反乌托邦、自然与建造、现实与模拟之间，展览汇集了一个数字互动装置以及一个图像与文本图集，探索栖居、改造和想象景观的不同方式。策展人：Paula Melâneo、Pedro Bandeira、Luca Martinucci 助理策展人：Catarina Raposo、Nuno Cera ◾ 开幕式 11月4日（星期三），建筑中心 19:00 – 展览开幕 20:00 – 黑胶唱片发布 + …

Joana Raquel《Queda Áscua》

Belém · Centro Cultural de Belém

Joana Raquel五重奏的曲目寻求一种原声音色，令人联想到某种室内古典音乐，同时接纳自发性，并以歌曲概念为基础。在预设与即兴之间寻求平衡的过程中，音乐依靠对位法及其和声产物而生长，并力求富有节奏感，同时舍弃其最常见的核心乐器——鼓。诗歌在其中扮演重要角色，并决定其余一切的构建，是贯穿作曲的主线。

Vicente Oliveira六重奏

Belém · Centro Cultural de Belém

由Vicente Oliveira领衔的六重奏专辑《大地留下的东西》呈现了一段融合葡萄牙传统音乐丰富性与爵士乐世界的音响之旅。葡萄牙传统音乐的古老旋律通过六重奏编曲被重新诠释。通过结合这两种不同的音乐类型，该项目在现代音乐语境中探讨文化身份，呈现独特的音响，曲目涵盖葡萄牙不同地区，从Trás-os-Montes到Algarve。专辑还收录了两首由吉他手兼乐队领队Vicente Oliveira创作的原创曲目。

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计划：民主使命

Belém · Centro Cultural de Belém

使命是一项委托给特殊人士的特殊任务。为进一步加强民主与自由，贝伦文化中心/艺术工坊将共和国议会出版社“民主使命”系列中的12本书籍及主题，转化为一项表演艺术活动计划，向公民们发出由多位艺术家提出的全新参与挑战。

Julia Perminova Trio

Belém · Centro Cultural de Belém

出生于西伯利亚的钢琴家兼作曲家Julia Perminova构建了一种跨越爵士、古典音乐与当代表达的音乐语言，并从Thelonious Monk、Sergei Prokofiev和Sergei Rachmaninoff等人物中汲取灵感。她的音乐被钢琴家Aaron Parks形容为“富有想象力、色彩丰富且充满诗意”，反映出一种以不同文化与传统之间对话为标志的艺术历程。Julia Perminova Trio七年前在阿姆斯特丹成立，当时Julia正在音乐学院学习；目前成员包括钢琴手Julia Perminova、葡萄牙鼓手Luís Possollo和法国低音提琴手Matis Regnault。三位音乐家不同的出身与感受力相结合，孕育出一种充满活力且高度互动的语言，在其中作曲与即兴相遇。该三重奏曾在欧洲、亚洲和南美洲各地演出，以强烈而沉浸式的音乐会著称，其特色在于音乐叙事、音乐家之间自发的对话以及强烈的情感维度。

Luís Vicente Trio

Belém · Centro Cultural de Belém

Luís Vicente Trio是葡萄牙当代爵士中最活跃、最重要的组合之一，以其冒险精神、情感深度和持续的声音探索而闻名。该三重奏由小号手兼作曲家Luís Vicente领衔，成员包括担任低音提琴的Gonçalo Almeida和担任鼓手的Pedro Melo Alves，他们是葡萄牙乐坛最具创造力且多才多艺的音乐家之一。他们共同构建出强烈的音乐对话，在结构与自由、抒情与抽象之间自由游走。在凭借探索自由爵士、当代即兴与抒情表达边界的现场演出和录音赢得认可之后，该三重奏如今开启新阶段，扩展为五重奏，并加入两位国际知名艺术家：钢琴家Leo Genovese和美国萨克斯风手Tony Malaby。这一合作汇聚了五种截然不同的声音，却因同样开放的态度与对冒险的接纳而紧密相连。Genovese不受限制的想象力与节奏活力，加上Malaby丰富的音色与表现力，为三重奏的声音宇宙增添了新的强度与色彩层次。其成果是一场令人振奋的相遇，一场没有边界的对话，在其中里斯本蓬勃的创造能量与纽约爵士先锋精神交汇。这是一种自发且深度连接、抽象同时又充满情感的音乐——爵士持续演进的鲜活表达。

Leonel dos Santos

Lisboa · Basílica da Estrela

在此展览中，Leonel dos Santos呈现了一组大理石与铁制的具象雕塑，其身份不仅在于形式，更诞生于材料之间的张力。大理石…… 地点：Basílica da Estrela。

博物馆作为表演

Porto

博物馆作为表演在 Porto 市的 Porto 举行。详情请查阅官方来源。

马可·罗德里格斯演唱卡洛斯·多·卡尔莫

Belém · Centro Cultural de Belém

马可·罗德里格斯将携一场唤起卡洛斯·多·卡尔莫——他的偶像、法多巨匠——的记忆与遗产的演出登上舞台。凭借其植根于尊重传统的坚实职业生涯，这位法多歌手重新演绎了专辑《Canta Carlos do Carmo》中的曲目，这是一份极其个人化和深情的录音，曾获 IPMA 奖并提名葡萄牙音乐奖。在这场音乐会中，马可·罗德里格斯还将演唱其生涯中一些最具标志性的歌曲，如《Tempo》和《A Minha Casa》——2024年欧洲歌唱大赛葡萄牙选拔赛决赛歌曲——展现出一个在伟大法多名家遗产与同代诠释者独特声音之间构建的曲目。这是一场深情的致敬，一场庆祝法多和卡洛斯·多·卡尔莫记忆的音乐会。

武士与提琴之间

Belém · Centro Cultural de Belém

《武士与提琴之间》提出了一条受铃木镇一（Shinichi Suzuki）生平与思想启发的音乐路径。铃木镇一是二十世纪音乐教育界的巨擘。他出身于武士世家，家族拥有世界上最大的乐器工厂。他的人生轨迹以较晚发现小提琴、柏林时期、与爱因斯坦的友谊以及“母语”原则的提出为标志。这场音乐会致敬这一融合了纪律、倾听与关爱的遗产，揭示音乐作为塑造、分享与成长的语言。在传统与创新之间，这场音乐会提供一种沉浸式体验，能够改变舞台两侧的演奏者与观众。音乐会由苏珊娜·恩里克斯（Susana Henriques）讲解。英国宫（El Corte Inglés）支持CCB古典音乐调解项目。

极端失衡

Belém · Centro Cultural de Belém

身体、绘画和宣言海报工作坊 在一个不稳定的世界里，我们如何表达自己？在持续失衡的地面上，我们如何移动？在不稳定的结构、文字、姿态和示威海报之间，像滑板一样，我们将在平衡与失衡之间玩耍。寻找共同相处的方式，主张愿望，并想象参与公共空间的其他可能性。基于《使命民主》系列中的《转折与逆转》一书，本工作坊邀请参与者尝试新的词汇和形式，来定义我们所谓的公民身份。舞者克拉拉和本书插画师曼特拉斯特提议一场身体与绘画的相遇，在身体移动、失衡并在集体中重新找到支撑的同时，创作宣言海报。

100英里——迈尔斯·戴维斯百年庆典

Belém · Centro Cultural de Belém

艺术孵化器与格莱美获奖音乐制作人兼键盘手杰森·迈尔斯合作，呈献独一无二的演出《100英里——迈尔斯·戴维斯百年庆典》，一场纪念迈尔斯·戴维斯诞辰百年的音乐会，将于2026年11月12日在里斯本贝伦文化中心大礼堂举行。作为迈尔斯·戴维斯职业生涯后期的重要人物，杰森·迈尔斯与马库斯·米勒并肩参与了《Tutu》《Amandla》和《Siesta》等经典专辑的创作，这些作品深刻影响了当代爵士乐的发展。目前定居里斯本的迈尔斯呈现一场回顾展，涵盖戴维斯不同时期的作品，反映其遗产的持久影响。杰森·迈尔斯还与多位国际知名音乐家合作，包括斯汀、路德·范德罗斯、惠特尼·休斯顿和迈克尔·杰克逊。他曾荣获格莱美奖，并获另外三项提名。音乐会将由国际知名阵容出演，包括小号手兰迪·布雷克、萨克斯手艾达·罗瓦蒂、鼓手吉恩·莱克、贝斯手费德里科·马兰曼和吉他手蒂亚戈·奥利维拉，并特邀丽塔·格拉和鲁伊·维洛索参与。这场音乐会旨在全面呈现迈尔斯·戴维斯的辉煌作品，从《Kind of Blue》到电子时期，为观众提供一次穿越其音乐生涯及其音乐至今深远影响的独特旅程。演出还将呈现杰森·迈尔斯最新专辑《100 Miles for Miles Davis》中的曲目，以此向这位传奇小号手百年诞辰致敬。本演出由葡美发展基金会支持。

埃尔瓦斯歌曲集

Belém · Centro Cultural de Belém

这部六部曲作品致力于埃尔瓦斯歌曲集，这是一部16世纪第三个二十五年的葡萄牙手稿。项目分为两部分，演唱了手稿中保存的65首世俗歌曲：维兰塞特（或维兰西科）、坎蒂加、三行诗节以及其他诗歌-音乐形式（第1至3卷），并为其中没有音乐的36首叙事歌、注释、维兰塞特和坎蒂加创作了新音乐，由Filipe Faria和Sérgio Peixoto作曲（第4至6卷）。Manuel Pedro Ferreira将于19:30进行音乐会前对谈。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。无障碍服务：演出提供葡萄牙手语翻译。

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共享博物馆

Belém · Centro Cultural de Belém

周末，MAC/CCB 向患有失智症的人士及其家人敞开大门，通过艺术分享与发现的时刻。这些聚会旨在提供包容且有意义艺术体验，让艺术作品成为对话、唤起记忆、想象和表达的起点。每件作品都蕴含着多重意义和可能的世界，激发对话、情感和感官体验，邀请人们通过言语、手势和“动手实践”积极参与。在宁静温馨的环境中，这些时刻促进人与人之间的亲近，加强情感纽带，创造分享与安宁的空间。这不仅仅是博物馆参观，更是独特的家庭时光，时间放慢，艺术成为关系、倾听和存在的媒介。邀请您一起观看、停留、感受、行动、体验和分享——在博物馆中。

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Save the Last Dance for Me

Belém · Centro Cultural de Belém

在《Save the Last Dance for Me》中，Alessandro Sciarroni创造了一次与波尔卡奇纳塔舞——一种20世纪初博洛尼亚的求偶舞蹈——罕见而引人入胜的相遇。由Gianmaria Borzillo和Giovanfrancesco Giannini演绎，《Save the Last Dance for Me》是一支亲密的双人舞，在张力与信任的连续螺旋中展开：身体交织、旋转、下降和上升，构成一段要求极高、近乎杂技的编舞。波尔卡奇纳塔舞曾仅由男性表演，如今得益于Giancarlo Stagni从档案影像中精心重建的细致工作而得以存续。当Sciarroni在2018年发现它时，仅剩五位舞者。介于表演与保存行为之间，《Save the Last Dance for Me》既是庆祝也是重逢——邀请观众见证、分享并延续这一濒临消失的传统。

展览“Redondo CEARTE 陶艺第三届课程 | 10月某日至11月15日 | Foyer – Centro Cultural de Redondo”

Redondo

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拉威尔的波莱罗舞曲

Belém · Centro Cultural de Belém

在原版编舞中，波莱罗舞曲在安达卢西亚的一家客栈中响起，一位女子披着披肩、手持响板，在桌上起舞，周围是半明半暗场景中懒散坐着的男人们。气氛充满诱惑，最终达到狂喜。此后，这首乐曲获得了独立，成为流行文化的标志和拉威尔名字的主要标签——但它代表的远不止于此：他是其时代法国音乐典型弥散声音质感的杰出代表，例如他为芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》所作的音乐、德彪西的《大海》以及路易斯·德·弗雷塔斯·布兰科的《人工天堂》。这四部交响曲目中的杰作以令人印象深刻的方式，以精确、流畅和看似简单的风格，重新创造了奇幻的想象。音乐会前对话由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主持。英国宫百货支持CCB古典音乐调解项目。

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这个世界

Belém · Centro Cultural de Belém

《这个世界》是一个以手势、呼吸和在场品质为核心的创作。动作由简单的形态构建，灵感来源于元素——空气、光、热、重量、稳定——并发展出一系列情境而非线性叙事。声音和光线伴随身体而不加以图解，为观众留下观察和聆听的空间。每位表演者都带来其独特性和独有的运动方式。某些身体差异丰富了身体间的对话，将每个手势转化为活的语言和诗歌。芭芭拉探索轻盈，索菲亚探索垂直性，萨拉探索温暖与能量，特尔莫探索重量与稳定，乔安娜探索悬置与平衡。戏剧结构建立在这些状态之上，持续关注身体、呼吸和光线之间流动的东西。我自己的路径也铭刻在这个过程之中：对游戏的开放、倾听和对当下的在场。《这个世界》是一次穿越，从阴影走向脆弱的光明，从喧嚣走向被栖居的寂静。缓慢成为力量，柔和成为勇气，每个独特性都成为光。观众被邀请与我们一同观察、感受并栖居时间。每个手势、每次呼吸、每个沉默都与动作本身同等重要。这是一个诗歌与游戏的空间，共享体验优先于表演，身体的多样性成为力量与美。《这个世界》不仅仅是一场演出：它是一个活生生的、被栖居的地方，诗歌诞生于对他者、对自身和对世界的关注。—— 布赫拉·乌伊兹根（Bouchra Ouizguen）所有场次均提供口述影像服务。