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2026年徒步节
Évora · concentração junto ao Aqueduto Água da Prata
Alentejo Walking Festival 2026将于10月29日至11月1日举行,通过徒步活动及与自然旅游相关的体验,推广对Alentejo自然、文化和景观遗产的探索。作为该节庆的一部分,“Todo o Alentejo a Caminhar”活动将于31日[…] 内容《2026年徒步节》首先出现在Portal Institucional。]]>
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Évora · concentração junto ao Aqueduto Água da Prata
Alentejo Walking Festival 2026将于10月29日至11月1日举行,通过徒步活动及与自然旅游相关的体验,推广对Alentejo自然、文化和景观遗产的探索。作为该节庆的一部分,“Todo o Alentejo a Caminhar”活动将于31日[…] 内容《2026年徒步节》首先出现在Portal Institucional。]]>
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Santa Maria Maior · Lisboa · Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
展览Ways of Growing(生长之道)是Free Radicals的成果,这是一个为期两年的研究项目,探索植物生物多样性之间的交叉……地点:Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa。
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Lisboa · Levö
《剩余之物》汇集了Wilame Lima的绘画作品,这些作品从可识别的图像——房屋、风景、树木、室内、窗户、动物和物体——出发,以捕捉……的瞬间。地点:Levö。
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Alvalade · Lisboa · Biblioteca Nacional de Portugal
葡萄牙国家图书馆展出约四十件Xavier的版画和石版画精选作品,这些作品因艺术家的慷慨捐赠而纳入馆藏。作为艺术……地点:Biblioteca Nacional de Portugal。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在葡萄牙的首次个展中,Frida Orupabo重新审视了她在Instagram账户上收集的大量图像档案,这些材料充满了亲密与暴力之间的张力,并营造了一个批判性和情感性的空间。展览灵感来源于数字流动,强调图像的“深渊”——它们的陌生感、它们分散的回响。展览与MAC/CCB的建筑对话,设计了八个时刻的线性路径,呼应了我们数字体验中屏幕间的连续滑动。标题唤起了我们存储图像和数据的数字云,以及它所产生的信息、记忆和遗忘的迷雾。策展人:Marta Mestre。公众项目 对话:艺术实践、包容性与反档案的生产。9月19日16:00。一场关于艺术实践、包容性、参与以及文化机构内部反档案生产之间关系的公开对话,由MANAS集体——互助小组参与。时长:1小时30分钟。最多5人(成人)。MANAS:减少伤害、艺术行动主义与Manas的权利。葡萄牙里斯本。从一开始,MANAS就将艺术实践与减少伤害和社区健康策略相结合。通过创作zine的工作坊、身体意识练习、讲故事实践和集体烹饪,参与者找到了自我表达和政治主张的途径。同时,减少伤害一直是该项目实践的核心。MANAS的核心原则是“没有我们的参与,就不要做关于我们的决定”。其使命的一部分是挑战基于性别认同、种族、阶级、年龄、残疾和性取向的交叉性歧视,通过共享的政治声音建立团结。免费参与,需通过表格或发送电子邮件至[email protected]提前注册。展览参观 ◾ 9月19日星期六15:00。与策展人Marta Mestre的参观/对话。免费参与,需通过表格或发送电子邮件至[email protected]提前注册,并购买博物馆入场门票。◾ 参观/对话:uNa(União Negra das Artes)、ColetivoFACA(Andreia coutinho和maribel mendes sobreira)和ícaro lira(Frida Orupabo: Cloud of Confusion)。9月20日星期日16:00。colectivoFACA、Ícaro Lira和UNA成员之间的对话,讨论黑人在欧洲背景下对霸权凝视的批判性图像和视觉思想的产生,寻求葡萄牙和挪威之间的共同点。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
艺术家安德烈亚·弗雷泽(Andrea Fraser)在一次表演中使用了日常问题“需要帮助吗?”,探讨了艺术世界中复杂的机构关系。这个问题也向博物馆本身提出了质疑:真正提供的是什么样的帮助?在一个日益碎片化、不和谐和短暂的时代,还能期待什么样的联系?展览以1970年代至今五十年的艺术创作为起点,包括90位艺术家的作品,例如阿德·米诺利蒂(Ad Minoliti)(在博物馆大厅)、阿尔贝托·卡内罗(Alberto Carneiro)、卡拉·菲利佩(Carla Filipe)、多丽丝·萨尔塞多(Doris Salcedo)、海伦娜·阿尔梅达(Helena Almeida)、加布里埃尔·阿布兰特斯(Gabriel Abrantes)、吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、朱莉娅·文图拉(Júlia Ventura)、卡拉·沃克(Kara Walker)和理查德·塞拉(Richard Serra)等。这些作品属于MAC/CCB(贝拉多、国家当代艺术收藏、Holma/Ellipse和特谢拉·德·弗雷塔斯)的寄存收藏,同时也有对葡萄牙艺术家的新委托。策展:努里亚·恩吉塔(Nuria Enguita)和玛尔塔·梅斯特雷(Marta Mestre) 策展顾问:拉斐尔·丰塞卡(Raphael Fonseca)(丹佛艺术博物馆)展览“MAY I HELP YOU? 需要帮助吗?”——1970年代以来的艺术与艺术家,灵感来自安德烈亚·弗雷泽的同名表演,展现了艺术领域中表现、存在和叙事的多样性,质疑了艺术史中单一方向的概念。通过过去五十年作品之间的对话,本次展览探讨了艺术家是什么、他们做什么,以及他们为自己想象的社会角色。从70年代对艺术定义本身的突破,到当下加速的数字化,展览强调了异质的形式、功能和强度。——努里亚·恩吉塔 …
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Lisboa
每两年,西班牙展的开幕都会以一件“特邀作品”为标志,而在2026年,这一形式将因 Maruja Mallo 而变为复数形式。有两件作品与本屆主题“运动的西班牙:多样性与可持续的未来”以及其三个主题轴心相呼应:艺术、文化、海洋与可持续性;艺术、生态与气候变化;以及艺术、文化、边界与乡村性。《Basuras》(1930年)和《Naturaleza viva》(1943年)代表了这位先锋艺术家作品的两个视角,带领我们从战前马德里的灰色郊区,到她在美国流亡期间智利瓦尔帕莱索海滩色彩的丰盈。
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Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Ângela Ferreira是葡萄牙艺术界的核心人物,其创作实践涵盖装置、视频、摄影和雕塑。她出生于马普托(莫桑比克),在种族隔离时期就读于开普敦大学雕塑专业,她的个人经历与其作品所探讨的主题紧密交织。本次在MAC/CCB的展览追溯了她从1990年代早期作品到最新创作的历程,揭示了这位艺术家对与殖民相关的事实、基础设施、人物和建筑的探究。她的项目不仅评论并更新了殖民主义的持续影响,也凸显了对这一现实的抵抗方式。Ângela Ferreira被认为是葡萄牙最早公开直面并质疑该国殖民历史的艺术家之一。策展人:Nuria Enguita