国家日程
正在进行的活动和即将举办的活动，按日期排序。选择您想前往的时间和地点。
Lisboa
Al Di Meola是爵士乐和当代音乐史上最具影响力的吉他手之一。他以其精湛的技巧和作品中的抒情性而闻名，建立了超过四十年的职业生涯——包括售出超过600万张唱片、无数国际奖项以及与Chick Corea、John McLaughlin和Paco de Lucia等艺术家的标志性合作。在Misty Fest的框架内，这位美国吉他手重返葡萄牙，举行一场非常特别的音乐会。在标志性作品和新演绎之间，葡萄牙观众将有机会近距离欣赏这位在吉他爱好者中赢得标杆地位的音乐家的才华，他继续以其音乐表达的情感魅力令世界各地的乐迷着迷。与一位真正的乐器大师共度的独特之夜。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在钢琴、人声和诗意极简主义之间，澳大利亚人Eliana Glass构建了以细腻、沉思和忧郁为特征的私密歌曲。在Misty Fest音乐节上，这位艺术家将呈现她的首张专辑《E》（2025）中的曲目。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Laura Misch：扩展其电声音色，并从电子音乐先驱女性的谱系中汲取灵感，萨克斯管演奏家、歌手和多学科艺术家Laura Misch开发了一种将她的三个主要声音——萨克斯管、歌声和合成——交织成创新音乐的作品，该作品将在2026年期间演出和发行。对于这场演出，她从空气、水和石头的古老声音中汲取灵感，邀请观众通过歌曲和沉浸式声音景观进行深度和沉思的聆听。Anne Paceo：作为当前音乐界的重要人物和新跨界爵士运动的旗手，法国鼓手和作曲家Anne Paceo因其技巧以及充满迷幻和精神性的音乐视野而备受赞誉。在Misty Fest中，她将呈现第8张原创专辑《Atlantis》，灵感来自海洋和水元素的所有维度。在舞台上，她由以下乐手伴奏：Maya Cros（键盘）、Lilian Mille（小号）、Gauthier Toux（钢琴）、Christophe Panzani（萨克斯管）和Cynthia Abraham（人声）。Mammal Hands：结合爵士、当代古典、电子、民谣和极简主义，Mammal Hands处于挑战流派界限的新一波英国艺术家的前沿。这个来自诺里奇的三重奏——由Jordan Smart（萨克斯管）、Nick Smart（钢琴）和前GoGo Penguin成员Rob Turner（鼓）组成——凭借其创造性方法，很快赢得了Bonobo和Jamie Cullum等知名音乐家的赞誉。通过五张专辑，他们建立了一个忠实的国际粉丝群，并因其强烈而催眠的现场表演在评论界赢得了坚实的声誉。在葡萄牙，他们将呈现最新专辑《Circada》，其电影感、人性化和扣人心弦的声音。
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Youn Sun Nah被认为是当代爵士乐最伟大的歌手之一，她以自由的诠释和爵士、民谣与即兴演奏之间的微妙融合，在国际上建立了自己的音乐生涯。在Misty Fest音乐节上，她将与杰出的法裔塞尔维亚钢琴家Bojan Z同台演出。两人的音乐合作始于三年前，当时她发行了专辑《Elles》，向影响她音乐道路的一些艺术家致敬，其中包括Nina Simone、Grace Jones和Sheila Jordan。自那时起，这个项目不断发展，现在也融入了Youn Sun Nah创作的原创新歌。Youn Sun Nah始终追求新的声音，不惧冒险以实现真正独特的音乐表达，她在舞台上全情投入，为观众带来独特的情感体验。在Bojan Z身上——一位真正挑战任何分类尝试的音乐冒险家——她找到了自己的另一个自我。这将是一场既亲密又充满活力的演出。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
弗朗西斯卡·卡瓦略的作品基于对来自不同地域的符号和标志的操控——艺术家将这些经验吸收并转化为拼贴、素描、图案、文本、绘画和纺织品。本次个展展示了那些令人目眩的复杂叙事，如同多种来源的混合体，构成了一套丰富而独特的语汇。除了大量纸上作品外，展览还探讨了艺术家在印度——拉贾斯坦邦和古吉拉特邦地区——进行的研究，她深入学习了传统的图案、天然染料、卡兰卡里和手工木版印花技术，以及玻璃实验。策展人：萨拉·德·基娅拉 12月2日星期三，MAC/CCB礼堂 18:00 – 与艺术家内伊尔·贝卢法、弗朗西斯卡·卡瓦略以及策展人玛尔塔·梅斯特雷和萨拉·德·基娅拉对谈 19:00 – 开幕
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
2015年，一项调查显示，三分之一的美国人支持轰炸阿拉丁的虚构城市阿格拉巴。百分之十五的人表示不确定。这虽然是个玩笑，但也是一个时代的标志：虚构与地缘政治之间的有意混淆。在他在葡萄牙的首次展览中，法裔阿尔及利亚艺术家Neïl Beloufa在MAC/CCB创造了一条路径，观众在其中与物体互动，并体验一款实时电脑游戏的章节（一个问号、一个阿格拉巴电影场景、一个档案、一个卡拉OK、一间卧室、军营等）。每次访客互动时，他们的路径都会通过传感器激活或算法控制被记录下来，使其成为虚构叙事的主动参与者。策展人：Marta Mestre。12月2日星期三，MAC/CCB礼堂 18:00 – 与艺术家Neïl Beloufa和Francisca Carvalho以及策展人Marta Mestre和Sara De Chiara对话 19:00 – 开幕
Guimarães · Guimarães (vários espaços)
12月4日至6日，所有道路都通向 Guimarães。来自多个艺术领域的数十位创作者齐聚一场为期3天、围绕新兴创作的活动。音乐会、集体展览、表演、电影以及更多内容。全国青年创作者展是 IPDJ 的一项倡议，由 Gerador 组织。全国青年创作者展的官方活动在 Guimarães 市举行。公开展演、展览和颁奖晚会将在 Guimarães 市的多个重要文化空间举行。
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由传奇的密西西比弥撒合唱团的声音组成，并由杰瑞·卡尔文·史密斯指挥，黑人传统福音合唱团在葡萄牙呈现《福音之魂》，一场追溯福音音乐历史的演出，从其在美国南部种植园的根源，到其更都市化和当代的表达形式。其结果是一场强烈且深具人文关怀的音乐会，传统与现代并肩而行。《福音之魂》以其出色的演员阵容而著称：一个真正的独唱者合唱团，每位表演者都扮演着重要角色，同时又不损害集体的力量。
Lisboa · Teatro Camões
距离上次上演已过去十余年，芭蕾舞剧《睡美人》以Ted Brandsen广受赞誉的编舞版本重返舞台，再次印证了柴可夫斯基这部伟大经典的不朽魅力。首演二十八年后，此次全新呈现通过知名艺术家José Manuel Castanheira、José António Tenente和Nuno Meira的视角获得焕然一新的美学维度，他们重新诠释布景、服装和灯光设计，为这部作品带来当代解读。
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葡萄牙室内乐团回归巴洛克世界，呈现一场献给维瓦尔第及其部分同时代作曲家的节目。小提琴家阿曼丁·拜尔以其诠释的强度和清晰度享誉国际，她将加入OCP，共同呈现一场以能量、严谨和该曲目的活力为标志的音乐会。在巴洛克时期的不同声音和语言之间，节目涵盖了帮助定义这个充满创新和表现力的时代的作曲家的音乐。这是两位古乐权威的相遇，因维瓦尔第及其时代的音乐的力量和现实性而汇聚一堂。音乐会前对话由亚历山大·德尔加多于19:30主持。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。
Lisboa
格伦·米勒管弦乐团重返葡萄牙，献上特别圣诞演出。格伦·米勒管弦乐团在葡萄牙大获成功，征服了观众，演出场场爆满。这一持续的成功归功于其呈现的无与伦比的演出品质。由雷·麦克维大师指挥的格伦·米勒管弦乐团，以《月光小夜曲》、《兴致勃勃》、《燕尾服交汇处》和《查塔努加恰恰》等经典名曲令观众陶醉。在这场特别音乐会中，观众还可以欣赏到极具代表性的圣诞经典曲目，例如：《圣诞老人进城来》、《铃儿响叮当》等，演绎令人目眩神迷。雷·麦克维指挥这支华丽乐团的21位才华横溢的音乐家和歌手，带来一场仿佛弹指间便将我们带回三十年代的演出。
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该节目贯穿了卡巴莱和二十世纪舞台歌曲的精神，交织着讽刺、抒情和与观众的直直接联系。从埃里克·萨蒂和洛德·伯纳斯的精致音乐幽默，到阿诺德·勋伯格的表现主义卡巴莱，再到《莉莉·玛琳》的流行强度，音乐会交替呈现历史作品和塞尔吉奥·阿泽维多的当代作品。《探戈组曲》和《卡巴莱歌曲》引入了当代和多元的视角，在传统与现代之间建立了生动的对话。其结果是一场敏捷、戏剧化且富有表现力的音乐会，专为亲密且深具沟通性的形式而设计。由塞尔吉奥·阿泽维多讲解的音乐会。英国宫支持CCB古典音乐调解计划。
Lisboa
作为集体实验和相遇过程的结果，一场源于《Mutantes》的表演将在 MAC/CCB 呈现。这是一项跨学科创作，探索（解）形成、偏离和持续转变的潜力，最终呈现 BoCA 的一个教学项目的最终成果。该提案基于一个核心思想，灵感来源于四个月分享期间开展的理论实践练习，在此期间，一群21岁以上的人从内到外、以可见和不可见的方式集体扩展和转变。由 BoCA – 当代艺术双年展与 MAC/CCB 合作举办。
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这是一个集体实验与相遇过程的成果，源自“变种人”，一场将在MAC/CCB呈现的表演。这是一项跨学科创作，探索（解）形成、偏离和持续转变的潜力，最终呈现BoCA教学项目之一的最终展示。该提案基于一个核心思想，灵感来源于四个月分享期间开展的理论实践练习，在此期间，一群21岁以上的人从内到外、以可见和不可见的方式集体扩展和转变。由BoCA——当代艺术双年展主办，与MAC/CCB合作。
多场次
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首次专门献给玛丽索尔·埃斯科瓦尔（巴黎，1930年 – 纽约，2016年）绘画作品的回顾展，汇集了从20世纪50年代直至其去世期间创作的一百多件作品。这些作品与延伸其三维绘画实践的雕塑、档案材料以及她参与拍摄的多部安迪·沃霍尔影片一同展出，几乎全部来自布法罗AKG艺术博物馆的收藏，突显了绘画——她借此表达全球关切、个人不安和想象虚构的媒介——作为其职业生涯的主线。展览标题暗指画廊主利奥·卡斯特利在20世纪50年代末提出的问题——“当一切才刚刚开始，你怎能离开？”——呼应了这位艺术家在其作品转型的关键时刻选择远离艺术界的决定。策展人：劳拉·巴列斯·比尔切斯 本次展览由MAC/CCB与桑坦德博廷基金会联合制作 与布法罗AKG艺术博物馆合作构思 12月16日星期三在MAC/CCB 18:00 – 与策展人劳拉·巴列斯·比尔切斯及MAC/CCB艺术总监努里亚·恩吉塔对话 19:00 – 开幕
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有些作曲家写歌，有些作曲家最终写下一个国家的记忆。几十年来，Mário Pacheco创作了当代葡萄牙吉他最具标志性的作品之一。从他的旋律中诞生了歌曲和法多，这些作品在我国最伟大的音乐演绎者中获得了声音，跨越了世代、舞台和国界，成为世界各地聆听葡萄牙音乐的人们情感遗产的一部分。12月17日，贝伦文化中心将呈现《Mário Pacheco的音乐》，这是一场不可复制的音乐会，他的作品在João Defesa大师指挥的管弦乐团的力度与细腻中获得了新的维度。音乐会还邀请了João Barradas、Ricardo Toscano和Fernando Dalcin，这场庆典还将有Jaques Morelenbaum的特别参与，艺术总监为Diogo Clemente。这不仅仅是一场音乐会，更是一次与我们生活中已有的音乐的相遇。
多场次
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Vera Mantero为Companhia Maior创作的新作品源于Joana Bértholo的原创文本，旨在构建一个表演领域，让表演者超越任何关于年龄的简化解读而存在。由此开辟了一个自由领域，将由编舞家的研究方法和创作方式与Joana Bértholo的文本交织而成，与Companhia Maior所体现的个人、社会和文化现实相遇。无障碍服务：12月20日17:00场次提供音频描述。
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J. S. 巴赫的《b小调弥撒》是他音乐创作中最庞大的作品之一。其结构规模让我们面对一座音乐纪念碑，这是一生心血的结晶。巴赫，这位善于再利用音乐素材的大师，在生命的最后几年，即1749年至1750年间，完成了这部弥撒。为此，他使用了先前创作的音乐素材，有些曾在20年代和30年代演奏过，另一些则是全新创作的。这部作品融合了巴赫一生所采用的各种风格和作曲技法，使其成为一部独一无二的作品，是风格与对比的综合，几乎如同一部音乐传记。这部作品邀请我们通过丰富的合唱织体、潜在的风格多样性以及无可置疑的形式掌握和对合唱与管弦乐写作的驾驭，进入巴赫的世界。《b小调弥撒》可能于1859年在莱比锡首次完整演出，距作曲家去世已过了一个多世纪。音乐会前导赏由罗德里戈·特奥多罗·德·保拉于16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
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关于新年，费尔南多·佩索阿曾写下一首诗，称其为“某物开始的虚构！”，并说如同河流，“只在思想中开始”。那么，就让它在思想中开始，并且最好由美妙的音乐来启发。在其最精湛的表达中，无论多么古老，音乐总有一种魔力，只要我们赋予它重要性，它就能改变我们。无论是华尔兹还是波尔卡……它引人沉思，也促人改变。它为不停歇且常新的时间增添了一些不同的东西。面对又一年365天的魅力在于，它们尚未成为历史，仿佛365个空白的节拍。新年快乐！音乐会前导赏由鲁伊·坎波斯·莱唐于10:30和16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB古典音乐导赏项目。
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本节目旨在聆听基督受难的声音与 devotional 宇宙，正如我们在 16 世纪葡萄牙皇家礼拜堂背景下所想象的那样：核心是《黑暗颂》（Chyrios das Trevas），这是葡萄牙皇家礼拜堂现存最古老的复调作品（约 1500 年），作为曾属于 Infanta D. Maria 的皇家礼拜堂礼仪书的附录保存至今，现藏于那不勒斯国家图书馆。与这部核心作品对话的，还将听到伊比利亚经文歌，通过手稿来源（如里斯本国家图书馆的 CIC 60）展现曲目流通的互补视角。音乐会将在昏暗的灯光环境中进行，以唤起复活节三日庆典的黑暗礼仪。Pedro Sousa Silva 将于 19:30 进行音乐会前导赏。El Corte Inglés …
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理查·施特劳斯的《家庭交响曲》（作品53号）是一部独特的作品。他基于日常生活元素，特别是围绕他的家庭创作一部交响诗的想法，反映了他这一时期的生命观。对施特劳斯来说，家庭是一个重要的支柱，尤其是他的妻子保利娜（1894年结婚）和儿子弗朗茨（三年后，即1897年出生）。尽管节目是“家庭”主题，但它指向了这个家庭稳定的时期；因此，音乐主题暗示了丈夫、妻子和儿子的形象。作曲家于1903年完成了这部作品，就在他开始美国巡演前不久。该作品于1904年3月21日在纽约卡内基音乐厅由韦茨勒交响乐团首演。同年，在维也纳的首演由古斯塔夫·马勒指挥。尽管反响不错，但“家庭”主题引发了一些批评。情感强烈的《最后四首歌》创作于1948年，是他最后的努力之一。这部作品展现了他音乐上的圆满，于1950年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅首演。音乐会前讲座由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主讲。El Corte Inglés 支持CCB的古典音乐调解项目。
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我们的生活中存在着他人——本系列讲座正是从这一事实出发。在六场讲座中，António de Castro Caeiro提议通过一系列关于我们与他人关系的问题，来探索这种「与他人共在」的不同面貌。我们如何彼此靠近又彼此疏远？友谊让我们面对一个「另一个自我」；爱情让两个不同的人共享同一种情感氛围；家庭，无论是核心家庭还是扩展家庭，呈现为最初的共同体。我们如何体验那些我们称之为「自己人」的人的存在？思考还延伸到将他人视为敌人的认知，以及在仇恨之中找到亲和可能性的探讨。主体间性奠定了一切与他人关系的基础，即使在没有共情的情况下也是如此。本系列讲座借助柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、康德、黑格尔、胡塞尔、海德格尔和阿伦特等人的思想，将一个悖论置于思考的核心。一个人如何既能承载全人类，同时又生活在最彻底的孤独之中？
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演出 + 对话 — 首演 “一个国家的宪法是一条直线，即使在夜晚也清晰可见，照亮多数人和少数人的道路：照亮多数人，也照亮孤独的个体。” 什么是宪法？是什么文本将我们这些彼此如此不同的人团结在一起？这部写于五十多年前的国家根本大法，能否在今天仍然引起我们的共鸣？如果一部宪法的本质条件必须是追求乌托邦，那么它是否可以像山一样不可动摇？无障碍设施：1月17日场次提供音频描述。演出配有集成式无障碍字幕。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
尽管他们的首批唱片要到下个十年上半叶才发行，但“新葡萄牙歌曲”诞生于1958年温贝托·德尔加多竞选活动点燃的希望之中。由若泽·阿方索（1929—1987）的勇气和创造所揭示的新方向，被一群出生于1942至1948年间更年轻的创作歌手以多样且高度个性化的方式探索。从新科英布拉民谣到不可避免的盎格鲁-撒克逊新事物冲击，人们见证了本土及前葡萄牙殖民地传统音乐的重发现，在这些歌曲中，歌词和变革的意愿成为核心。
