国家日程
正在进行的活动和即将举办的活动，按日期排序。选择您想前往的时间和地点。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
由Vicente Oliveira领衔的六重奏专辑《大地留下的东西》呈现了一段融合葡萄牙传统音乐丰富性与爵士乐世界的音响之旅。葡萄牙传统音乐的古老旋律通过六重奏编曲被重新诠释。通过结合这两种不同的音乐类型，该项目在现代音乐语境中探讨文化身份，呈现独特的音响，曲目涵盖葡萄牙不同地区，从Trás-os-Montes到Algarve。专辑还收录了两首由吉他手兼乐队领队Vicente Oliveira创作的原创曲目。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
使命是一项委托给特殊人士的特殊任务。为进一步加强民主与自由，贝伦文化中心/艺术工坊将共和国议会出版社“民主使命”系列中的12本书籍及主题，转化为一项表演艺术活动计划，向公民们发出由多位艺术家提出的全新参与挑战。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
出生于西伯利亚的钢琴家兼作曲家Julia Perminova构建了一种跨越爵士、古典音乐与当代表达的音乐语言，并从Thelonious Monk、Sergei Prokofiev和Sergei Rachmaninoff等人物中汲取灵感。她的音乐被钢琴家Aaron Parks形容为“富有想象力、色彩丰富且充满诗意”，反映出一种以不同文化与传统之间对话为标志的艺术历程。Julia Perminova Trio七年前在阿姆斯特丹成立，当时Julia正在音乐学院学习；目前成员包括钢琴手Julia Perminova、葡萄牙鼓手Luís Possollo和法国低音提琴手Matis Regnault。三位音乐家不同的出身与感受力相结合，孕育出一种充满活力且高度互动的语言，在其中作曲与即兴相遇。该三重奏曾在欧洲、亚洲和南美洲各地演出，以强烈而沉浸式的音乐会著称，其特色在于音乐叙事、音乐家之间自发的对话以及强烈的情感维度。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Luís Vicente Trio是葡萄牙当代爵士中最活跃、最重要的组合之一，以其冒险精神、情感深度和持续的声音探索而闻名。该三重奏由小号手兼作曲家Luís Vicente领衔，成员包括担任低音提琴的Gonçalo Almeida和担任鼓手的Pedro Melo Alves，他们是葡萄牙乐坛最具创造力且多才多艺的音乐家之一。他们共同构建出强烈的音乐对话，在结构与自由、抒情与抽象之间自由游走。在凭借探索自由爵士、当代即兴与抒情表达边界的现场演出和录音赢得认可之后，该三重奏如今开启新阶段，扩展为五重奏，并加入两位国际知名艺术家：钢琴家Leo Genovese和美国萨克斯风手Tony Malaby。这一合作汇聚了五种截然不同的声音，却因同样开放的态度与对冒险的接纳而紧密相连。Genovese不受限制的想象力与节奏活力，加上Malaby丰富的音色与表现力，为三重奏的声音宇宙增添了新的强度与色彩层次。其成果是一场令人振奋的相遇，一场没有边界的对话，在其中里斯本蓬勃的创造能量与纽约爵士先锋精神交汇。这是一种自发且深度连接、抽象同时又充满情感的音乐——爵士持续演进的鲜活表达。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
马可·罗德里格斯将携一场唤起卡洛斯·多·卡尔莫——他的偶像、法多巨匠——的记忆与遗产的演出登上舞台。凭借其植根于尊重传统的坚实职业生涯，这位法多歌手重新演绎了专辑《Canta Carlos do Carmo》中的曲目，这是一份极其个人化和深情的录音，曾获 IPMA 奖并提名葡萄牙音乐奖。在这场音乐会中，马可·罗德里格斯还将演唱其生涯中一些最具标志性的歌曲，如《Tempo》和《A Minha Casa》——2024年欧洲歌唱大赛葡萄牙选拔赛决赛歌曲——展现出一个在伟大法多名家遗产与同代诠释者独特声音之间构建的曲目。这是一场深情的致敬，一场庆祝法多和卡洛斯·多·卡尔莫记忆的音乐会。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
《武士与提琴之间》提出了一条受铃木镇一（Shinichi Suzuki）生平与思想启发的音乐路径。铃木镇一是二十世纪音乐教育界的巨擘。他出身于武士世家，家族拥有世界上最大的乐器工厂。他的人生轨迹以较晚发现小提琴、柏林时期、与爱因斯坦的友谊以及“母语”原则的提出为标志。这场音乐会致敬这一融合了纪律、倾听与关爱的遗产，揭示音乐作为塑造、分享与成长的语言。在传统与创新之间，这场音乐会提供一种沉浸式体验，能够改变舞台两侧的演奏者与观众。音乐会由苏珊娜·恩里克斯（Susana Henriques）讲解。英国宫（El Corte Inglés）支持CCB古典音乐调解项目。
Arroios · Lisboa · Associação Pessoa e Companhia
围绕女性文学的座谈活动，本次主题为葡萄牙文学：O……地点：Associação Pessoa e Companhia。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
身体、绘画和宣言海报工作坊 在一个不稳定的世界里，我们如何表达自己？在持续失衡的地面上，我们如何移动？在不稳定的结构、文字、姿态和示威海报之间，像滑板一样，我们将在平衡与失衡之间玩耍。寻找共同相处的方式，主张愿望，并想象参与公共空间的其他可能性。基于《使命民主》系列中的《转折与逆转》一书，本工作坊邀请参与者尝试新的词汇和形式，来定义我们所谓的公民身份。舞者克拉拉和本书插画师曼特拉斯特提议一场身体与绘画的相遇，在身体移动、失衡并在集体中重新找到支撑的同时，创作宣言海报。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
艺术孵化器与格莱美获奖音乐制作人兼键盘手杰森·迈尔斯合作，呈献独一无二的演出《100英里——迈尔斯·戴维斯百年庆典》，一场纪念迈尔斯·戴维斯诞辰百年的音乐会，将于2026年11月12日在里斯本贝伦文化中心大礼堂举行。作为迈尔斯·戴维斯职业生涯后期的重要人物，杰森·迈尔斯与马库斯·米勒并肩参与了《Tutu》《Amandla》和《Siesta》等经典专辑的创作，这些作品深刻影响了当代爵士乐的发展。目前定居里斯本的迈尔斯呈现一场回顾展，涵盖戴维斯不同时期的作品，反映其遗产的持久影响。杰森·迈尔斯还与多位国际知名音乐家合作，包括斯汀、路德·范德罗斯、惠特尼·休斯顿和迈克尔·杰克逊。他曾荣获格莱美奖，并获另外三项提名。音乐会将由国际知名阵容出演，包括小号手兰迪·布雷克、萨克斯手艾达·罗瓦蒂、鼓手吉恩·莱克、贝斯手费德里科·马兰曼和吉他手蒂亚戈·奥利维拉，并特邀丽塔·格拉和鲁伊·维洛索参与。这场音乐会旨在全面呈现迈尔斯·戴维斯的辉煌作品，从《Kind of Blue》到电子时期，为观众提供一次穿越其音乐生涯及其音乐至今深远影响的独特旅程。演出还将呈现杰森·迈尔斯最新专辑《100 Miles for Miles Davis》中的曲目，以此向这位传奇小号手百年诞辰致敬。本演出由葡美发展基金会支持。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
这部六部曲作品致力于埃尔瓦斯歌曲集，这是一部16世纪第三个二十五年的葡萄牙手稿。项目分为两部分，演唱了手稿中保存的65首世俗歌曲：维兰塞特（或维兰西科）、坎蒂加、三行诗节以及其他诗歌-音乐形式（第1至3卷），并为其中没有音乐的36首叙事歌、注释、维兰塞特和坎蒂加创作了新音乐，由Filipe Faria和Sérgio Peixoto作曲（第4至6卷）。Manuel Pedro Ferreira将于19:30进行音乐会前对谈。El Corte Inglés支持CCB古典音乐调解项目。无障碍服务：演出提供葡萄牙手语翻译。
多场次
Estrela · Lisboa · Teatro Cinearte
My Body? My Sex!探索身体的变革与解放潜力，反思性别、身份、性、欲望以及权力关系……地点：Teatro Cinearte。
Lisboa · Museu Arpad Szenes — Vieira da Silva
MASVS研讨会（艺术家谈艺术家）在里斯本Arpad Szenes — Vieira da Silva博物馆（FASVS）举行。还有谁比艺术家更适合揭示或探究另一位艺术家作品的微妙之处、显明之处或不可见之处？艺术家谈艺术家是一个共八场次的研讨会，公众将有机会难得地聆听艺术家及其同代人反思20世纪国际艺术舞台上来自不同文化背景的重要艺术家的历程。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
周末，MAC/CCB 向患有失智症的人士及其家人敞开大门，通过艺术分享与发现的时刻。这些聚会旨在提供包容且有意义艺术体验，让艺术作品成为对话、唤起记忆、想象和表达的起点。每件作品都蕴含着多重意义和可能的世界，激发对话、情感和感官体验，邀请人们通过言语、手势和“动手实践”积极参与。在宁静温馨的环境中，这些时刻促进人与人之间的亲近，加强情感纽带，创造分享与安宁的空间。这不仅仅是博物馆参观，更是独特的家庭时光，时间放慢，艺术成为关系、倾听和存在的媒介。邀请您一起观看、停留、感受、行动、体验和分享——在博物馆中。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Polka Chinata曾一度仅由男性舞蹈，如今因Giancarlo Stagni的细致工作而得以存续，他从档案影像中将其重建。当Sciarroni将其搬上……地点：Belém文化中心。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在《Save the Last Dance for Me》中，Alessandro Sciarroni创造了一次与波尔卡奇纳塔舞——一种20世纪初博洛尼亚的求偶舞蹈——罕见而引人入胜的相遇。由Gianmaria Borzillo和Giovanfrancesco Giannini演绎，《Save the Last Dance for Me》是一支亲密的双人舞，在张力与信任的连续螺旋中展开：身体交织、旋转、下降和上升，构成一段要求极高、近乎杂技的编舞。波尔卡奇纳塔舞曾仅由男性表演，如今得益于Giancarlo Stagni从档案影像中精心重建的细致工作而得以存续。当Sciarroni在2018年发现它时，仅剩五位舞者。介于表演与保存行为之间，《Save the Last Dance for Me》既是庆祝也是重逢——邀请观众见证、分享并延续这一濒临消失的传统。
多场次
Avenidas Novas · Lisboa · Fundação Calouste Gulbenkian - Centro de Arte Moderna
作为跨领域艺术家，Dorothée Munyaneza融合音乐、歌唱、文本与肢体动作，探索断裂作为一种动态力量。此次新作中，她邀请了舞者Inés Sybille Vooduness……地点：Calouste Gulbenkian基金会 - 现代艺术中心。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在原版编舞中，波莱罗舞曲在安达卢西亚的一家客栈中响起，一位女子披着披肩、手持响板，在桌上起舞，周围是半明半暗场景中懒散坐着的男人们。气氛充满诱惑，最终达到狂喜。此后，这首乐曲获得了独立，成为流行文化的标志和拉威尔名字的主要标签——但它代表的远不止于此：他是其时代法国音乐典型弥散声音质感的杰出代表，例如他为芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》所作的音乐、德彪西的《大海》以及路易斯·德·弗雷塔斯·布兰科的《人工天堂》。这四部交响曲目中的杰作以令人印象深刻的方式，以精确、流畅和看似简单的风格，重新创造了奇幻的想象。音乐会前对话由鲁伊·坎波斯·莱唐于16:30主持。英国宫百货支持CCB古典音乐调解项目。
Avenidas Novas · Lisboa · Fundação Calouste Gulbenkian
《Dzudza》是一部为12位表演者创作的舞蹈作品，灵感来自马普托郊外Xiquelene市场的氛围。作品从城市生活中的声音、节奏和集体能量出发……地点：Calouste Gulbenkian基金会。
Alvalade · Lisboa · Biblioteca Nacional de Portugal
Augusto Abelaira（1926/2003）是小说家、剧作家、翻译家、专栏作家和记者，他的作品以城市空间和人物取代了新现实主义文化传统的乡村性，并带来更……地点：Biblioteca Nacional de Portugal。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
《这个世界》是一个以手势、呼吸和在场品质为核心的创作。动作由简单的形态构建，灵感来源于元素——空气、光、热、重量、稳定——并发展出一系列情境而非线性叙事。声音和光线伴随身体而不加以图解，为观众留下观察和聆听的空间。每位表演者都带来其独特性和独有的运动方式。某些身体差异丰富了身体间的对话，将每个手势转化为活的语言和诗歌。芭芭拉探索轻盈，索菲亚探索垂直性，萨拉探索温暖与能量，特尔莫探索重量与稳定，乔安娜探索悬置与平衡。戏剧结构建立在这些状态之上，持续关注身体、呼吸和光线之间流动的东西。我自己的路径也铭刻在这个过程之中：对游戏的开放、倾听和对当下的在场。《这个世界》是一次穿越，从阴影走向脆弱的光明，从喧嚣走向被栖居的寂静。缓慢成为力量，柔和成为勇气，每个独特性都成为光。观众被邀请与我们一同观察、感受并栖居时间。每个手势、每次呼吸、每个沉默都与动作本身同等重要。这是一个诗歌与游戏的空间，共享体验优先于表演，身体的多样性成为力量与美。《这个世界》不仅仅是一场演出：它是一个活生生的、被栖居的地方，诗歌诞生于对他者、对自身和对世界的关注。—— 布赫拉·乌伊兹根（Bouchra Ouizguen）所有场次均提供口述影像服务。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
在《Ch'ttahh》（意为“舞者”）中，比拉尔·埃尔·哈德回归了他所了解的第一种舞蹈形式：摩洛哥的沙比舞，这是一种流行的音乐和舞蹈风格，常在婚礼、街头派对和家庭聚会中演奏。《Ch'ttahh》将他个人的舞蹈经验与沙比舞的节奏、歌曲和古老符号相结合。它探索了承载着男性通过舞蹈、诗歌和音乐挑战性别规范悠久历史的社会姿态。在致敬与创新、幽默与冲突之间，《Ch'ttahh》捕捉当下的能量，同时以关注和关怀回望集体过去。通过沙比舞强烈的表现力，它为我们带来一种舞蹈，这种舞蹈是超越或打破社会规则的一种方式，同时保存文化记忆和想象未来可能性的能力。演出使用英语和阿拉伯语，配有葡萄牙语和英语字幕。11月21日（星期六）将举行演后谈。
多场次
Lisboa · Museu do Oriente
俳句（俳句）是日本所有社会阶层都实践的一种诗歌形式。它与自然和日常生活紧密相连，任何人都能找到灵感来创作…… 地点：Museu do Oriente。
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
Alan Stivell不仅仅是一位音乐家，更是凯尔特文化的真正大使。他的职业生涯由历史性音乐会、国际巡演和创新项目构成，同时也是文化主张的载体，颂扬多样性、思想自由和对根源的尊重。他的音乐——既当代又永恒——重拾祖先的遗产并将其投射到当下，使一种不断自我重塑的身份保持活力。在庆祝职业生涯60周年之际，这位艺术家现在呈现一个全新的阵容，由10位音乐家同台演出，并以此阵容开始巡演，与观众分享这一曲目。这是一场跨越凯尔特群岛文化的重大音乐盛事，重新演绎Stivell的标志性主题，重点包括其《凯尔特第二交响曲》的选段。
多场次
Belém · Lisboa · Centro Cultural de Belém
本系列讲座基于对人类能够为地球生命所面临的生存挑战找到答案的信心，开启一场关于共同未来的讨论。威权主义思潮助长民族主义，削弱批判性思维，危及民主，使环境与核末日成为一种越来越难以想象的现实可能。与此同时，公民之间对共同人性的意识以及对参与公共生活的渴望正在增长。本系列讲座正是试图通过公民辩论的形式，为这些声音提供空间。每场会议的开场由策展人Álvaro Vasconcelos主持，他将借助短片或电影片段，将每场辩论的主题置于更广阔的末日电影想象之中。随后，一位引导者将向受邀专家提出问题，并促进公众参与。每场辩论都将从参与者的提问、忧虑和观点出发来构建。
